Da sind sie wieder, die Folterknechte aus Knoxville, benannt nach einem Folterger�t welches gerne in entsprechenden Kammern im mittelalterlichen Frankreich benutzt wurde. Zartbesaitete Zuh�rer werden sich nach dem Ersth�ren der musikalischen Erg�sse der US-Brutal Deather ebenfalls gefoltert f�hlen. Das neue Machwerk macht da keinen Unterschied. Ob das Gebotene auf "Harbinger of Woe" jetzt tats�chlich das Extremste im BDM ist, sei mal dahingestellt (im Allgemeinen beteilige ich mich ungern an solchen Diskussionen �ber Superlativen), �auf jeden Fall entfacht das Trio �ber knapp 32 Minuten ein wahres Klangmassaker. Das Gr�ndergebr�derpaar Bailey plus Neuzugang Brennan Shackelford (seit 2020 als Drummer bei der Band) liefern ihre bisher beste Scheibe ab. Nach den zwei neuen Tracks auf der EP "Perpetuation of Suffering" von 2021 (beide Tracks sind neu aufgenommen auch auf Harbinger zu h�ren) ist das nach 20 Jahren nun endlich Album Nummer 4! Am Songwriting hat sich seit dem Beginn 1998 nichts ge�ndert, kompromissloses ICE-Geballer von Snare & BassDrum, ein tiefr�chelnder Jamie inklusive wummernden Bass, abgerundet durch seinen Bruder Mike der die Gitarre unaufh�rlich schleift. 10 Tracks brachial nach vorne, kurze schleppende Passagen bieten etwas Raum zum Atmen, aber auch nicht wirklich, da diese dann wiederum �u�erst heavy dr�cken. Ein paar Samples "lockern" zus�tzlich auf, ob Schreie der Gefolterten oder u.a. der kleine feine Einschub von M�nchsgesang in dem Song "Theresiana", sehr gelungen! Die Riffs nehmen einen mit und trotz des hohen Tempos empfinde ich das neue Material als sehr "catchy"! Es gibt keine Erm�dungserscheinungen, was bei allzu heftiger Kost ja doch mal passieren kann, nein, im Gegenteil, der Hunger w�chst nach jeder Runde...
Das gr��te Plus der neuen Platte ist aber der verdammt starke Sound, so hammerm��ig gut klang die Tennessee Combo noch nicht, kein hohes Gekl�ppel bei der Snare, kein d�nnes Getackere bei den Kicks, nein sondern, fett, FETT, FETT wird hier geliefert, cooler Gitarrensound obendrauf und alles selbstproduziert von Mike Bailey. Textlich ist man sich auch treu geblieben und findet nach wie vor genug Inspiration in den Geschichten aus dem "dunkelsten Zeitalter", welches sich ebenfalls in der Covergestaltung wiederspiegelt, dabei handelt sich im Original um ein Kunstwerk von Jos� de Brito.

BRODEQUIN 2024 sind eine absolute Bank an der kein Fan des brutalen Todesstahls vorbeikommt.

Die Dreamtour mit Devourment, Suffocation & Brodequin kann kommen und die Hallen dieser Welt zerst�ren...

Wertung: 9, 5 / 10

Mittlerweile haben Necrophobic ihren zweiten, wenn nicht sogar schon dritten musikalischen Fr�hling erreicht und pr�sentieren uns anno 2024 ihr neustes Werk �In The Twilight Grey�. Aufgrund der gef�hlten (�ber-)Pr�senz im Live-Sektor k�nnte man meinen, dass die Band einen �blichen Zweijahresrhythmus bez�glich der Ver�ffentlichungen an den Tag legt. Aber das letzte Album �Dawn of the Damned� liegt tats�chlich schon 4 Jahre zur�ck.
Mit einem kurzen akustischen Intro startet der Song �Grace of the past� das neue Album in gewohnter Manier und mutiert zu einer flotten Nummer, die alle Necrophobic-typischen Gitarrenmelodien und Songstrukturen beinhaltet. Auch die nachfolgenden Songs, wie z. B. �As Stars Collide�, �Stormcrow� (beide gab es ja in Videoform schon als Vorab-Single zu h�ren) oder �Cast in Stone�, reihen sich nahtlos in die Schaffensphase der Band bzw. den selbst auferlegten eng gesteckten musikalischen Korridor. Und sp�testens hier wird der H�rgenuss f�r den rezensierenden Schreiberling ein wenig beeintr�chtigt. Gef�hlt haben Necrophobic seit ihrem �Mark of the Necrogram�-Album 2018 ein und dasselbe Album geschrieben. Die Songs sind zwischen den Alben beliebig austauschbar. �Was die Saitenfraktion Bergeb�ck/Ramstedt hier abliefert, klingt absolut solide und eingespielt, aber der Blick �ber den eigenen Tellerrand oder in die eigene vergangene Diskographie, um etwas mehr �Feuer zu entfachen�, w�re w�nschenswert gewesen. Nat�rlich ist das auch Jammern auf einem (sehr) hohen Niveau. Aber so bahnt sich leider die Tendenz an, dass Necrophobic zu einer �Rei�brett-Produktion� und kompositorischen �Malen-nach-Zahlen-Band� mutieren, was letztlich schade w�re.
Fazit: Fans der letzten beiden Alben kommen hier vollkommen auf ihre Kosten. Wer Necrophobic erst mit dem neuen Album �In The Twilight Grey� f�r sich entdeckt, dem w�rde ich empfehlen, sich auf jeden Fall auch die fr�heren Werke bis 2006 anzuh�ren. In denen spiegelt sich die verlorengegangene Wildheit und Rohheit mehr wider. Necrophobic haben 2024 ihren Stil der letzten beiden Alben konsequent fortgesetzt und dabei leider wieder etwas mehr an �Ecken und Kanten� verloren.

Wertung: 7 / 10

Mit ihrem vierten Album in 12 Jahren Bandgeschichte sind die Berliner Brutalos ANCST wieder am Start. Viele Genre-Beschreibungen wurden der Band zugeordnet: Black Metal, Crust, Hardcore, Grindcore, Deathcore und nun auch noch Metalcore.
Mit dem neuen Album �Culture of Brutality� hat man nun dem Black Metal-Sound abgeschworen und pr�gelt 20 Songs im Stile von Grindcore, Deathcore und Hardcore herunter. Ein t�dliches Gebr�u aus Brutalit�t und Geschwindigkeit f�nt einem hier die Haare vom Sch�del. Die Melange aus Black Dahlia Murder, Misery Index, Napalm Death und NY-Hardcorebands lassen die 34 Minuten wie im Fluge vergehen. Wer die Band schon mal live gesehen hat, der wei�, dass hier Action und Schwei� von der ersten bis zur letzten Minute geboten wird. Da kommt es auch schon mal vor, dass Mastermind und S�nger Tom im Gemosche der vorderen Reihen sich ein St�ck seiner Zunge abbei�t (z. B. in Mainz). Ja und so heftig geht die Scheibe auch ab - hier werden keine Gefangenen gemacht. Wenn man bedenkt, dass ANCST im Kern nur aus Tom Schmidt besteht, der auch alle Instrumente selbst einspielt, muss man ANCST maximalen Respekt zollen.
Mit dem Opener �armed with despise� geht es fulminant los, schneller Death Metal und Grindcore mit heftigem Doublebass-Gewitter. Im letzten Drittel dann der Downbeat, grooviger NY-Hardcore mit Gangshouts runden das Gemetzel ab. �of rusty knives� beginnt auch mit wildem Gehacke und wechselt dann kurz mit einem gro�artigen Riff in die epische Death Metal Ecke. "damaged goods" pr�gelt im Death/Grind-Style � la Misery Index aus den Speakern - Gro�artig! In �chasing horizons� und �vitreous conformity� blitzt mit den Gitarrenriffs auch mal das Black Metal-Element durch. Mit �destination nowhere� bringt man im Mittelteil einen geilen Death-Metal-Groovepart, �berhaupt �bertrifft sich hier Tom mit der Doublebass-Geschwindigkeit. Auch ein weiteres Highlight der Scheibe. Aber auch langsam und z�h walzend kann ANCST. So zu h�ren in �tearless oblivion� oder im starken Schlusssong �lowborn extinction�, der, nach einem Sprachsample in der Mitte, nochmal richtig fett vorw�rts geht.
Die Songtexte sind finster, depressiv und sozialkritisch und richten sich, zusammengefasst, gegen die R�ckw�rtsgewandheit und Besserwissermetalit�t diverser Menschen, Politik, Macht, Unterdr�ckung, Gleichschaltung der Menschen, Sexismus und Rassismus.
�Culture of Brutality� wurde im Fort Rungius in Berlin produziert und l�sst soundtechnisch keine W�nsche offen.

Fazit: Wer auf einen brutalen und schnellen Death / Grind / Hardcore Mix steht und Bands wie Misery Index, Black Dahlia Murder und Napalm Death zu seinen Favoriten z�hlt, der sollte sich die neue Scheibe von ANCST reinziehen. 20 Songs kompromisslos, hart, schnell und groovend auf die Fresse!

Wertung: 8,5 / 10

Die Truppe existiert bereits seit 1985 und ver�ffentlicht dieser Tage Album Nummer Vier. Nicht gerade viel in dieser Zeit, aber die Band war sehr lange Zeitr�ume inaktiv. Interessierte finden die genaue Geschichte der US-Thrasher aber an anderer Stelle im �ther. Wir konzentrieren uns auf das Neuwerk "Defectum Omnium", was f�r nicht Lateiner grob so viel bedeutet wie das "Scheitern Aller"! Eins kann man schon vorweg nehmen, gescheitert sind die Herrschaften mit ihrer neuen Platte definitiv nicht! Hauptsongwriter, S�nger und auf diesem Album zum ersten Mal auch durchg�ngig als Gitarrist t�tig, ist der einzig Verbliebene aus der Urbesetzung, Kyle Thomas. Sascha Horn an den Drums und Jason Viebrocks (Bass) gaben ihren Albumeinstand schon auf der 2019 erschienenen Comeback Scheibe "Mourn the Southern Skies", dort war auch noch Ur-Axtschwinger Vinnie LaBella zu h�ren, dessen Position wurde mittlerweile prominent neu besetzt, kein Geringerer als Pat O�Brien (den meisten durch sein langj�hriges Wirken bei Cannibal Corpse bekannt) zupft jetzt den Sechsaiter. Wer da eine Schlagseite in Richtung Death Metal erhofft oder bef�rchtet hat, davon ist nichts zu sp�ren, au�er ein paar coolen Leads von ihm, die sich aber schl�ssig in den Bandkontext einf�gen. Soundtechnisch orientiert man sich stark am Vorg�nger, jedoch nicht ganz so modern, geschliffen und fett im Klang, aber trotzdem eine runde Sache, produziert von Jens Bogren und Band. Insgesamt bekommt man fast 55 Minuten sehr abwechslungsreichen Thrash Metal mit Einfl�ssen aus "Southern-style", dem durch Pantera bekannt gewordenem Riff & Groove Metal, Hardcore/Punk, Doom und eben auch schnellem Thrash.
Das Dutzend an Songs unterscheidet sich zum Teil doch sehr voneinander. Vom beinharten Thrash/Death des Debuts ist nicht mehr so viel zu h�ren, trotzdem gehen Tracks wie der Opener "Wrath of Prophecies", die erste Vorabsingle "Year of the Goat" oder "Desensitized" ordentlich nach vorne. Zwei feine treibende und flockig aus dem Handgelenk gesch�ttelte nach Punk klingende Nummern gibts mit "Sedition" und "Forever and Beyond Despair" ebenfalls zum "beswingten" Kopfsch�tteln. Ein richtiges Juwel ist f�r mich der Titeltrack, nach langem A Capella Intro und kurzem Thrashpart, entpuppt sich die Nummer als ein atmosph�risch starker Doomsong mit dezenten Black Sabbath Einfl�ssen und einer echt geilen Gesangsperformance des Bandchefs. Der 53j�hrige Kyle liefert erw�hnenswerter Weise �ber die gesamte Spieldauer eine beachtliche Leistung, einige der wenigen "Cleans�nger" die mir echt gut gefallen. Mein pers�nliches Highlight ist das Lied "Divine and Conquer", klassischer Speed Metal in Reinkultur, einfaches aber effektives Galoppriffing und eine sehr eing�ngige Chorus-Line. Der Gesang, sowie der ganze Song k�nnte so auch aus der Feder und Mund von Flotsam & Jetsam stammen, da war ich �u�erst positiv �berrascht! Nicht jeder der zw�lf Songs z�ndet so bei mir, aber wer sich freimacht von der Hoffnung auf ein zweites "Slaughter in the Vatican" und offen ist f�r die "s�dlichen Gitarrenkl�nge und Ges�nge", der bekommt hier echt was geboten.
Da man Nuclear Blast als Plattenfirma im R�cken hat, sollte man das Teil problemlos �berall bekommen, nat�rlich auch in Vinyl, damit man sich das "Todesengel Cover" auch in Gro� anschauen kann, es handelt sich anscheinend um eine von Menschenhand gefertigte Arbeit, da gibts ja zur Zeit eine Diskussion in der Kreativwelt wegen der steigenden Nutzung von AI (KI) Kunst. Des K�nstlers Name, liegt mir aber nicht vor.
Also Exhorder-Horden, auf geht�s zum Plattenladen eures Vertrauens...

Wertung: 8,5 / 10

Die Schweizer Messiah legten bereits 1984 los, haben irgendwie Kultstatus, sind aber nie so richtig gro� durchgestartet wie beispielsweise ihre Landsm�nner von Celtic Frost mit ihrem Mastermind Tom Warrior (jetzt Triumph of Death & Triptykon). Nichtsdestotrotz gibt es nach einigen Ruhephasen �ber die Jahre die Band auch Anno 2024 noch und sie haben ein neues Album mit im Gep�ck, das Teil tr�gt den Titel "Christus Hypercubus" und erscheint �ber das deutsche Label High Roller Records am 1.M�rz 2024. Neben den beiden Fr�hwerken, den drei 90er Alben, sowie dem Comebackalbum "Fracmont" (2020) ist das also nun Werk Numero Sieben!
Das Cover wurde im schlichten Retrolook und den Farben gold und anthrazit gehalten, neben dem Logo, Titeltrack und einem zarten R�hmchen, gibt es �nur noch ein Jesusmedaillon in der Mitte des Covers, schlicht aber mit Wiedererkennungswert, k�nnte vom Stil her auch ein Gothic-Album schm�cken, der Albumtitel wiederum l�sst mich irgendwie an die Borg denken, Trekkies wissen Bescheid! Der K�nstler ist mir nicht bekannt, die vielgescholtene KI (bzw.AI) war hier aber anscheinend nicht am Werk.
Kommen wir aber zum Wichtigsten, der Musik. Grob sind sie ihrer Mischung aus Death & Thrash auch heuer noch treugeblieben, bekannte Elemente aus den ersten Tagen klingen immer wieder durch, den leicht progressiven, technischen Einschlag haben sie ebenfalls noch. Schon wie beim Vorg�nger Album "Fracmont" konnte man, zumindest f�r meinen Geschmack, jetzt aber mit einer ordentlichen Produktion punkten, die mir bei "Christus Hypercubus" sogar noch besser gef�llt und vor allem haben die Songs durchg�ngig an Qualit�t gewonnen. Es wurde sauber entschlackt, wer nach Leerl�ufen und Fillern sucht, ist hier fehl am Platz. Ein Manko das der Rezensent dieser Worte bei fr�heren Platten der Schweizer Combo �fters bem�ngelte. Ob groovig, rhythmisch, leicht vertrackt, mal nach vorne, egal, die unterschiedlichen Tracks bauen auf ein reifes, abwechslungsreiches Songwriting auf. Da hat der neue Gitarrist V.O. Pulver frischen Wind mit reingebracht, auch sch�n bei einigen Soloeinlagen auf der Scheibe zu h�ren. Das einzige Gr�ndungsmitglied Br�gli hat also mit den zwei weiteren Mitstreitern Steve Karrer (Drums) und Patrick Hersche (Bass), beide immerhin auch schon seit Anfang 1990 dabei, dem erw�hnten Neuzugang VO, sowie dem ebenfalls recht neuen S�nger Marcus Seebach die f�r mich beste Platte ihrer Karriere herausgebracht. Letzterer kam wegen des viel zu fr�hen Tod des langj�hrige S�ngers Andy Kaina zur Band.
Der Albumeinstand des Herrn Seebach, mit seinem kr�ftigen Organ, ist ihm mehr als gelungen.
Wer Bock auf feinarrangierten, leicht progressiven Death Metal mit Thrasherwurzeln hat, sollte sich das siebte Kind der Eidgenossen Kapelle zulegen und bei meinem pers�nlichen Highlight, dem wuchtigen und cool stampfenden Titeltrack, ordentlich mitbangen, bei den flotten Nummern wie "Once Upon a Time..." oder "Centipede Bite" das Haar noch schneller kreisen lassen und sich bei der D�sternummer "Speedsucker Romance" dazwischen kurz erholen.
�ber die gesamte Spielzeit von einer Dreiviertelstunde ein starker Auftritt!
Ich w�nsche der Band auch die M�glichkeit ihr Material einem gr��eren Publikum vorzustellen, der ein oder andere Festivalauftritt sollte bei so einer Qualit�tsscheibe in der Hinterhand im 40. Jubil�umsjahr doch drin sein!!!!

Wertung: 9 / 10

HIRAES, mit Britta G�rtz als Vokalistin, wurde im Jahr 2020 aus den �berresten von DAWN OF DISEASE gegr�ndet. Nach dem j�hen Ende von �Critical Mess� im vergangenen Jahr, ist es sehr erfreulich, dass Britta G�rtz mit HIRAES weiterhin aktiv ist.
Der Name der Band entstammt dem Walisischen Begriff �hiraeth�, das so viel wie Heimweh, Nostalgie und Sehnsucht nach einem Ort ausdr�ckt, von dem es kein Zur�ck mehr gibt. Diese Gef�hle finden sich in den Texten der Songs wieder, die vom Leben mit all seinen Facetten handeln: Aphorismen und Allegorien, das Aufzeigen von Scheitern, von Unsicherheiten und Selbstzweifeln, von Verborgenem und vielschichtigen �ngsten.
Dormant stellt nun das Nachfolgealbum zum Erstlingswerk Solitary (2021) dar. Das Album besteht aus 10 Songs, hat eine Spielzeit von knapp 46 Minuten und ist erschienen beim �sterreichischen Label Napalm Records.
Fulminant er�ffnet wird das Oeuvre mit dem mitrei�enden �Through The Storm�. Das Quintett stellt schon von Anfang an klar, was der/dem H�renden erwartet. Anspruchsvoller und energiegeladener Melodic-Death, potenziert mit der allgewaltigen Ausnahmestimme von Britta G�rtz. Gefolgt wird das Intro von �We Owe No one� � unbedingt das dazugeh�rige Video anschauen � ein mega cooler und euphonischer Song, auch durch Brittas wunderbare Stimmkunst. Das trifft ebenfalls auf meinen zweiten Favoriten des Albums zu, der nun anschlie�t. �Undercurrent� � Augen geschlossen halten, laut drehen und die sph�risch emphatische Melodienfolge genie�en, die mich bis zum Schluss in Bann h�lt. Eine Symbiose aus klaren Vocal Parts und Kehlgesang, ummantelt von dem kraftvollen Gitarrenspiel der beiden Musiker Kerk/Kirchner.
Im gleichen hohen Niveau geht es weiter mit �Chance to Fail� und anschlie�end mit dem gnadenlos zornigen �About Lies�. Es folgen �Come Alive� als instrumentale �berleitung zum nicht minder vehementen �Ocean Child�, in dem Britta fulminant bis in unsere innersten Geh�rg�nge vordringt, auch hier ein wunderbar tragender Refrain. Abermalig ein Song, der begeistert! �Nightflight� bringt fast thrash-lastige Nuancen in das Songwriting. Damit aber nicht genug, das vorletzte Lied des Albums, der Anti-Kriegs-Kracher �Red Soil� �berrascht nun mit Industrial-Elementen und wird live definitiv die eine oder andere Hand gen Himmel sowie mehr oder weniger ausgepr�gtes Bangen hervorrufen�
Der Titelsong �Dormant�, wurde quasi als Epilog platziert. Man endet wieder melodisch-sph�risch, durchdringend, eindrucksvoll. Somit rundet sich das musikalische Gesamtbild mit einer weiteren kompositorischen Perle ab.
Wir freuen uns schon riesig auf das Konzert in M�nchen am 9.3.2024 im Backstage. Das Hell-Is-Open wird dabei sein und wir werden dar�ber berichten.
Alles in Allem ist die Ver�ffentlichung absolut gelungen und f�r Anh�nger des melodischen Death mehr als empfehlenswert � f�r mich als bekennender Britta G�rtz Fan sowieso!! Das Songmaterial kompositorisch hochklassig, kraftvoll, melodisch und authentisch, intensiviert mit einem sehr ansprechenden Artwork und Booklet. F�r mich bereits das erste Highlight des Jahres!
Daher meine Wertung: respektvolle und wohlverdiente 10 Punkte.

Wertung: 10 / 10

Dank meiner fr�hen Geburt durfte ich die Ver�ffentlichung so mancher Speed Metal & Thrash Metal Klassiker miterleben, damals war man sich zum Teil ja noch gar nicht dar�ber bewusst, was f�r Schmuckst�cke man da in seiner Hand h�lt. Eins war den meisten aber gleich, die Genrenamen waren nicht umsonst so gew�hlt, den es ging um Geschwindigkeit und Gepr�gel. Viele m�gen ja diese Schubladenkategorien nicht, aber wenn heute teils eine Band, ein Album mit "THRASH" beworben wird und dann lediglich bei zwei Liedern tats�chlich Gas gegeben wird, dann hat das f�r mich eben nicht ganz so viel mit Thrash zu tun. Auch viele Haudegen der ersten Stunde, die noch aktiv sind, haben in ihrer Laufbahn das ein oder andere Material rausgehauen, dass man grob wohlwollend unter "Reifeprozess" zusammenfasst und die Musik oft technischer, progressiver, zeitgleich aber auch oft zarter und langsamer hat werden lassen.

Die aus Kalifornien stammenden Sadus (das Wort stammt �brigens aus dem "DUNE" Universum, SciFi Fans wissen Bescheid) reihen sich in diese Geschichte mit ein und haben mit ihrem 1988 erschienen Debut "Illusions" eine wahre Perle des wilden, ungest�men Thrash Metals abgeliefert. Neben der hektischen und sehr schnellen Spielweise vielen auch der sehr schrille Gesang von Frontmann/Gitarrist �Darren Travis und das markante und deutlich h�rbare Bassspiel eines gewissen Steve DiGiorgio auf. Vielen auch durch seine T�tigkeit bei den seeligen Death bekannt. Die ersten drei Alben nahm man als Quartett auf, die folgenden Jahre und Alben wurden ohne den zweiten Gitarristen Rob Moore als Trio bestritten. Bei der aktuellen Scheibe, Album Nummer Sechs, ist man sogar auf ein Duo geschrumpft, neben erw�hntem Schreihals/Gitarrero Darren Travis ist da nur noch Urschlagzeuger Jon Allen an Bord. Es sei erw�hnt das zwischen dem letzten Output "Out For Blood" und der neuen Scheibe 17 Jahre liegen. �ber die Jahre und Alben hinweg hat man einiges an Sound- und Songwritingexperimenten durchlebt, ein Funke mehr oder weniger des alten Thrashfeuers schimmerte aber immer mal wieder durch. Die Frage ob es die Herren also noch drauf haben, nach so langer Zeit, stand damit im Raum. Ich antworte kurz und knapp, JA!
Wie schon erw�hnt ist Bassvieh Steve (der verdient sich seine Br�tchen mittlerweile haupts�chlich bei Testament) nicht mehr mit von der Partie und somit fehlt ein �ber die Jahre etabliertes Soundmerkmal der Band, dass mag f�r viele ein gro�er Minuspunkt sein, dem Rezensenten spielt es aber in die Karten, da mir sein dominantes Tieftonspiel oft den H�rgenuss vermindert hat (das ist von Album zu Album unterschiedlich, die �Visions of Misery� ist deshalb aber f�r mich kaum h�rbar). Ansonsten erkennt man den Sound von Sadus aber immer noch, insgesamt recht klar und sauber produziert, das Schlagzeug fast schon etwas steril, vor allem im Snareklang, aber mit Druck. Nach Akustikgitarrenintro und Auftakt geht es nach knapp zwei Minuten endlich ab, dann aber richtig, schneller feinriffiger Thrash mit den typischen Vocals, die teils noch sch�rfer als fr�her klingen, ein echt starker Opener dieses "First Blood". Slayereske Riffs und Groove beherrschen dann den zweiten Song "Scorched and Burnt", der mich gleich in seinen Bann gezogen hat. Mit "It�s the Sickness" & "Ride the Knife" folgen die weiteren Vorabsingles, beides starke Thrasher bevor die A-Seite mit "Anarchy" beendet wird, eine knapp dreimin�tige Speednummer, die einem das Genick sch�n warmsch�tteln l�sst und die auch auf dem Debut h�tte stehen k�nnen (viele kennen selbiges auch unter dem Titel "Chemical Exposure" anstatt "Illusions", nur mal so am Rande). Die B-Seite ist gesamt dann im Tempo etwas gem��igter, bietet aber noch vier weitere starke Songs und ein k�rzeres Instrumental. Da seien vor allem noch, die sich ins Hirn einfr�sende Chorusline von "No Peace" erw�hnt und der d�ster daherkommende Anfang des abschlie�enden Titeltracks "The Shadow Inside"!

Alles in Allem eine sch�ne runde Sache und ich bin sogar positiv �berrascht, dass dieses Album so viel geilen Thrash enth�lt, da haben Nuclear Blast, bei denen die Scheibe erschienen ist, mal nicht in der Werbung �bertrieben, der Spagat vom Old School Thrash in die Neuzeit ist gut gelungen. Das Cover weckt auch leichte Erinnerungen an das kongeniale Zweitlingswerk "Swallowed In Black" aus dem Jahre 1990 und passt somit hervorragend.
Damit sollten die Herren auf jeden Fall auch auf Tour gehen (dann auch gerne mit Steve) und nat�rlich auch in good old Germany!

Wertung: 9 / 10

Es hat sich einiges getan im Hause Suffocation, seit der Ver�ffentlichung der Debut EP "Human Waste" im Jahre des Herrn 1991. Einzig verbliebenes Mitglied dieser Zeit ist Saitenhexer Terrance Hobbs. Trotz h�ufiger Besetzungswechsel haben sich die New Yorker ihre Identit�t bewahrt und f�llen �eine eigene Nische im gro�en Death Metal Sektor, die viele Nachahmer und noch mehr Begeisterte �ber die Jahre gefunden hat.
Frei nach dem Motto: "Wo Suffocation draufsteht, ist auch Suffocation drin!", was nach wie vor auch bei Studioalbum Nummer Neun z�hlt, jedoch mit der kleinen Einschr�nkung, dass dieses Mal, zum ersten Mal auf Albumformat, der Mann am Mikro gewechselt wurde. Der charismatische Frank Mullen konzentriert sich in seinem weiteren Leben auf andere Belange au�erhalb der Musik, daf�r kam Ricky Myers, der immerhin schon seit 2019 so einige Touren mit der Band bestritten hat und nun seinen Albumeinstand gibt. Der Rezensent hat den Mann, der vielen durch seine T�tigkeit bei Disgorge bekannt ist, �schon mehrmals live erlebt und muss sagen, er hatte immer einen guten Job gemacht. Er h�ngt mit seinen Lippen sehr nah an der Textphrasierungen seines beliebten Vorg�ngers und kopiert (unn�tigerweise) auch dessen kultiges H�ndewackeln, Fans wissen von was ich rede. Jetzt durfte er sich auf einer Langrille verewigen und ich nehme es gleich vorweg, sein Gesang wirkt etwas stumpf und eint�nig auf Dauer, was leider zu einem kleinen Abzug in der B-Note f�hrt. Ansonsten lassen es die f�nf Herren wieder ordentlich krachen, ohne Schn�rkel geht es mit kurz anschwellendem Ton direkt in das neue Machwerk. Der Opener ist zugleich Titeltrack und einer der st�rksten Tracks. Wie auch bei den geheimnisvollen Schriften die es nicht in die Bibel geschafft haben (Apokryphen), lohnt auch hier ein zweiter Blick, ein mehrfaches konzentriertes H�ren um in die Tiefen des musikalisch Dargebotenen einzudringen und sich an den Einzelleistungen der Musiker zu erfreuen, die, dank einer fetten und ausbalancierten Produktion, �gut zu h�ren sind, ob das ultratighte Riffing des Gitarrenduos Hobbs / Errigo, die Basslines von Derek Boyer oder das vielseitige Drumming von Eric Morotti. Die Band zeigt wieder all ihr K�nnen und verbr�t alle Trademarks f�r die sie bekannt sind, ob gehackte Blasts, schleppende Parts oder DoubleBassFeuerwerk (sch�n zu h�ren u.a. am Anfang von "Immortal Execration", welcher fast schon etwas MA lavam��ig daher kommt). Feinste Soli gibt es auch �ber das Album verteilt und besonders in "Seraphim Enslavement" (der ersten Single) finde ich die Leadgitarrensektion beeindruckend stark. Ein Selbstcover eines "Breeding the Spawn" Tracks ist (fast schon gesetzt) ebenfalls am Start, heuer traf es den Song "Ignorant Deprivation", der das Album abschlie�t und wegen seiner direkten Vergleichsm�glichkeit Mullen / Myers aber eben bei dem ein oder anderen wieder ein Tr�nchen kullern l�sst.
Gesamt betrachtet gef�llt mir der Sound besser als auf den zwei Vorg�ngerscheiben, das Songmaterial ist auf einem hohen Niveau, ein richtiger Gassenhauer ist, zumindest f�r mich, allerdings wieder nicht dabei. Die gut 41 Minuten lange Brutal/Tech Death Metal Platte ziert ein feines Cover dessen K�nstler mir nicht bekannt ist (schreibe das Review fern von Infoblatt und CD Booklet) und ist �ber Nuclear Blast in allerlei Varianten erschienen.

Wertung: 8, 5 / 10

Mit gro�er Freude habe ich das neue Album der beiden Black Metaller aus der Region Auvergne-Rh�ne-Alpes erwartet. Die Rede ist nat�rlich von den brillanten Franzosen Aldaaron.
Seit 2010 bin ich mit jedem neuen Output der Band erneut geflasht, so auch wieder mit �Majestic Heights, Melancholic Depths�.
50 Minuten zumeist rasender und dennoch �melodischer� Black Metal franz�sischer Machart. Das hei�t f�r mich meist, dass wir tolle, historisch anmutende Hintergrundmelodien in den Songs finden, die bei genauem Hinh�ren einfach mitrei�end sind. Doch wie kann das funktionieren? Auf der einen Seite rasend nach vorne gehen und gleichzeitig tolle Melodien im Gep�ck zu haben? Schnelles Drumming, teilweise dezente Keyboardgrundmelodien ganz weit im Hintergrund, die schon fast an zarte Ges�nge erinnern, dar�ber die melodischen Gitarren und der keifende Black Metal-Gesang � einfach eine herrliche Mixtur.
Bei �Majestic Heights, Melancholic Depths� hat man minimal am Style geschraubt. So ist der Sound nicht mehr so sehr nordisch kalt eingestellt, etwas weicher und klarer. Manche Songs erinnern mich von der Machart und dem Gesangsstil etwas an The Committee, was durchaus bei einigen die Herzen h�her schlagen lassen werden. Auf dem Album sind unter den 10 Songs auch vier Intros dabei, die gl�cklicherweise gut gelungen sind. Der Sound ist sehr gut, ausgewogen und nicht mehr ganz so kalt und grell wie auf den ersten Alben.
Was macht nun Aldaaron aus? Zum Beispiel der Song �Chroniques des jours d'alors�, der am Anfang mit einer langsamen und sch�nen Melodie, gespielt mit cleaner Gitarre, beginnt, dann unvermittelt in ein rasend schnell gespieltes St�ck �berwechselt, indem diese Melodie immer noch erkennbar gespielt wird. Garniert wird das alles mit schnellem Doublebassgeballer und besagten Keyboard/Chor-Samples. Nach etwas mehr wie drei Minuten folgt erneut ein weiches Zwischenspiel mit Windger�uschen hinterlegt, um dann mit kalten grellen Gitarren erneut Fahrt aufzunehmen � selbstverst�ndlich mit der anf�nglich erw�hnten Grundmelodie. Einfach eine bombastische Hymne!
�Impassibles c�notaphes� fesselt in �hnlicher Weise. Eine Minute lang startet der Song mit einer einfachen atmosph�rischen Melodie, um dann in einen �The Committee�-artigen Song zu wechseln. Im Uptempo gespielt und mit einem Gesang unterlegt, der mehrstimmig klingt. In der Songmitte ein kurzes akustisches zweistimmiges Gitarrenbreak und dann weiter im gro�artig treibenden Takt.
In die gleiche Kerbe haut �Monti Vagus�. Wobei hier vielleicht UADA ein wenig Pate f�r das Gitarrenzwischenspiel ab Minute 4 stand. Danach gibt es ein gro�artig atmosph�risches St�ck, was man einfach genie�en und bangen muss. Danach folgt der Abgang im Uptempo und schon sind 7 Minuten vergangen. Das ist auch die L�nge, die Aldaaron f�r ihre Songs normalerweise ansetzt.
Aldaaron haben sich �brigens f�r dieses Album von Steven Erikson's Buch �Malazan Book of the Fallen� inspirieren lassen.
Mit �The Knell and the World� hat man ein Cover der schwedischen Black Deather Dawn von 1998 am Start. Und was soll man sagen, es passt wie die ber�hmte Faust aufs Auge zum Album und Stil von Aldaaron. 7:36 Minuten episch treibender Black Metal.

Fazit:: Erneut ein gro�artiges Black Metal-Album der Franzosen Aldaaron. Tolles Songwriting, welches erhabene Melodien mit rasendem Black Metal verbindet und seines Gleichen sucht. Wer Black Metal, abseits der skandinavischen Urv�ter, mit Atmosph�re, melodische Hooklines und Zwischenspiele und die typischen (franz�sischen) historisch anmutenden Melodiel�ufe mag oder einfach schon vorher Fan von Aldaaron war, der sollte hier zuschlagen. Die (neue) musikalische N�he zu The Committee k�nnte auch f�r Fans besagter Band ein Argument sein, hier mal reinzuh�ren.

Wertung: 8,5 / 10

Leider habe ich nur wenig Zeit im Moment f�r Reviews, aber zu dieser Scheibe kommt man nicht umhin, diese zu lobpreisen und so werde ich ein paar Zeilen hierzu niederschreiben.
Man wei� gar nicht, wo man mit den Huldigungen anfangen soll�
Vielleicht beim Sound? Druckvoll, glasklar und sehr ausgewogen knallt der Sound aus den Lautsprechern.
Oder sollte ich mit der Leistung am Schlagzeug starten? Auch wenn Impalement quasi eine One-Man-Combo des Schweizers Beliath ist, so ist doch wieder Drummer Torturer im Studio am Werk. Absolut �berzeugend werden die Felle hier verdroschen. H�mmernde Bassdrums kommen ultratief und klar r�ber, Blastbeats und ausgekl�gelte Arrangements �berzeugen und als i-T�pfelchen haut Torturer (uns) in besonderen Momenten auch auf die Glocke � ganz gro�e Leistung!
Gitarrenarbeit? Hier macht Multitalent Beliath alles richtig. Tolles Riffing im Bereich Death und Black Metal, von rasend schnell bis �sthetisch eing�ngig oder auch ein paar Solis, die gl�cklicherweise gut dosiert sind und nicht nerven. Wieder muss ich hier die Note 1 vergeben.
Gesang? Ja, auch hier macht Beliath mit seiner kehligen Stimme eine gute Figur und nicht nur damit erinnert man an die Kollegen Belphegor.
Das Songwriting ist genial. Death Metal tief eingeschw�rzt wird hier von Anfang bis Ende auf h�chstem Level pr�sentiert. Meist im Uptempo zelebriert, ist man dennoch extrem variabel. Man h�re sich nur die tollen (Hintergrund)Melodien an, die einen fesseln und nicht loslassen wollen. Hier kann man bangen, mitwippen oder wie ich beim H�ren, mit dem Bike die steilsten H�gel erklimmen. Auch atmosph�risch k�nnen Impalement. Hier m�chte ich den Schlusssong �Chosen By Tragedy� herausstellen. Eine Hymne par excellence. Von schleppend groovig �ber rasend und wieder zur�ck zum atmosph�rischen cleanen Gitarren-Outtro. Ich sehe bei dem Song schon bei den Livegigs die Haare fliegen, wenn die Menge bangt und abgeht. Neben all den tollen Songs begeistert mich �The Dawn Of Blackened Death� besonders. Dieser beinhaltet alle Elemente, die Impalement ausmachen. Schnelles Riffing, schnelles tiefes und teils grooviges Drumming, teils �zweistimmiger� Gesang, zeitweiliges leicht schwedisches ufta-ufta-Drumming, �geniale Hooklines, ein kurzes Gitarrensolo, ein m�chtiger Groove- und Bangpart � verdammte Hacke, da k�nnen sich viele Bands gleich ein paar Scheiben abschneiden. Mit �Legio Nihil�, der vom Wahnsinn des Kriegs handelt, will ich auf einen weiteren speziellen Song eingehen. Hier beginnt man mit martialischen Kriegsger�uschen, Panzer und Sch�sse sind zu h�ren. Dann geht der Song in die Vollen und ballert meist im Highspeed voran. Es folgt ein milit�risch anmutender Marschmusikpart mit �Marschgesang� einer ganzen Truppe, um dann wieder in schnelles Black/Death-Geballer zu wechseln. Danach mischen sich wieder Kriegsger�usche dazu und alles endet mit einem Stukaangriff oder Flugzeugabsturz. An Ideen mangelt es Beliath ganz sicher nicht.
Man m�sste es kaum erw�hnen, aber selbstverst�ndlich hat Beliath alle Songs mit einem Anfang und einem Ende komponiert, simple und ideenlose Ein- oder Ausblendungen findet man hier nirgends.

Fazit: Ein unglaublich tolles und �berzeugendes Mach(t)werk von Impalement, welches nahtlos an das Deb�t "The Impalement" ankn�pft. Geniales und variables Songwriting, �berzeugendes Drumming, gro�artige Gitarrenarbeit und dazu der passende raue Gesang macht das Album perfekt. Tiefschwarzer Death Metal in brutaler Intensit�t bis hin zu atmosph�rischen Hymnen und groovigen sch�nen Melodien ohne jede Schwachstelle von Anfang bis Ende. F�r mich bislang das beste Album des Jahres 2023.
Fans von Belphegor oder Purgatory sollten hier auf jeden Fall ein Ohr riskieren.

Der Nachfolger des gro�artigen Deb�ts "The Impalement" (siehe Review) aus dem Jahr 2020 wurde von Jens "Pestilence" F�rster in den AMP Studios in Duisburg aufgenommen und von Andy Classen (Stage One Studios) gemischt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt erneut von Carlos "Black Shadows" Aguilar.

"Impalement ist aus der Leidenschaft des True Metals geschmiedet, kombiniert mit der Brutalit�t des Death Metals und der tiefgr�ndigen Seele des Black Metals!" - Beliath

Wertung: 9,5 / 10

Nach ihrer Aufl�sung 2016 liefert die aus Spanien stammende Death Metal Band
Decapitated Christ, nach neun Jahren, ein neues Album ab. F�r Fans d�rfte das eine �u�erst spannende
Ver�ffentlichung sein � f�r mich leider nicht. Decapitated Christ liegt seit Ewigkeiten auf meinem Pile of
Shame und das habe ich jetzt auch ganz bewusst so gelassen. Ich schreibe dieses Review also v�llig
ohne Vorkenntnis � wer die Band schon l�nger kennt wird dieses Album wohl eh besser bewerten
k�nnen (im Kontext der Bandgeschichte) als ich.

Nun aber genug geschwafelt. Das Album �Glorious Tyrannizing of Human Rats� holt sich bei mir zwar auf
Anhieb Sympathiepunkte f�r den Titel ab, l�sst mich nach dem ersten Durchlauf aber etwas zwischen
Stuhl und Bank h�ngen. Schon irgendwie sehr cool, aber stellenweise auch sehr komisch. Dazu aber
sp�ter mehr. Denn was man der Band voller Respekt zugestehen muss, ist ihr Verst�ndnis f�r richtig
fette, groovige Riffs. �Inferi Ardentis Monarcha� machts vor. Nicht nur sind die Riffs hier �reduced to the max� und
holen mit wenig Komplexit�t alles aus dem Song raus � auch der Song an sich zeigt hier eine verspielte
Experimentierfreudigkeit, die sich durch das ganze Album durchzieht. Dies mag sich jetzt erstmal wie ein Kompliment
lesen. Aber leider ist die Realit�t nicht ganz so rosig. Denn obwohl etwas Abwechslung ja immer gerne genommen
wird, habe ich das Gef�hl, dass sich die Band oft selbst ins Bein schie�t und fette Bretter unn�tig unterbricht und ihrer
Musik so etwas den kr�ftigen Fluss raubt.

Dabei sind die oft komplexeren Parts die eingeschoben werden, um einen Song aufzulockern gar nicht schlecht. In
meinen Ohren mag es nur leider nicht so richtig zusammenpassen und mindert so die potentielle Qualit�t. Ein bisschen
so, als ob man ein Puzzle falsch zusammen setzt, nur um schnell fertig zu werden. Man erkennt zwar den Vogel auf dem
Bild � aber der Schnabel sitzt am Schwanz und der Fu� im Gesicht. Ganz so schlimm ist es nat�rlich nicht, das Beispiel
soll nur veranschaulichen, dass das Album besser h�tte sein k�nnen als es ist.

�Orients Princeps Belzebub� beispielsweise: ein mythisch anmutendes Intro wechselt in ein cooles Riff, welches aber die
Grundstimmung irgendwie verfehlt. Dieses wird dann mit kurzen Blastpassagen aufgebrochen, bevor die
Rhythmikfraktion komplett eskaliert und dem Song kurzzeitig jegliche F�hrung raubt. Chaotisch und anarchisch aber
halt auch irgendwie unpassend. Dann pl�tzlich wieder ein fettes Riff mit geilem Beat der mich sofort packt � und
wieder weg, weil das Gitarrensolo nun da ist. Vielleicht bin ich auch einfach zu alt oder zu stumpf f�r diese Art Death
Metal. Aber f�r mich ist das nichts mehr. Und ich will nochmal darauf hinweisen: die Musik ist nicht schlecht. Aber ich
habe doch irgendwie st�ndig das Gef�hl das da einfach etwas nicht stimmt.

Anspieltipp: Hunting Human Rats, Inferi Ardentis Monarcha, Massive Demonic Warfare


Wertung: 6,5 / 10

Erinnert ihr euch noch an Kataklysm? Die kanadische Melodic Death Metal Band die mal was konnte? Zugegeben, die Aussage ist sehr geh�ssig. Aber die Band ist � nicht nur bei mir wie es scheint � etwas in Ungnade gefallen. Die letzten Jahre und Alben werden zuk�nftige Generationen nicht als Glanzzeit der Band bezeichnen. Pers�nlich hat mich bei den letzten Alben vor allem das Gef�hl der Lustlosigkeit gest�rt. Die Alben klangen mehr nach Vertragserf�llung als nach kreativem Ausleben. Das w�rde ich der Band nat�rlich nicht unterstellen wollen � im Endeffekt nimmt jeder Mensch Kunst anders wahr und Geschm�cker sind nun mal verschieden.

Mit Goliath gehen die Kanadier in meinen Augen jetzt einen ganz grossen Schritt in die richtige Richtung. Nach dem ersten Durchlauf war mir klar: hier habe ich das seit Jahren beste Kataklysm Album auf dem Tisch. Zugegeben, die Messlatte hing nicht sonderlich hoch, aber der Opener macht Hoffnung. �Dark Wings of Deception� ist ein im Prinzip ein �How to Kataklysm�. Treibende Blastige Drums, einfache Melodien in scharfen Riffs und der charakteristische Gesang von Maurizio. Kleine Tempowechsel die zum Headbangen animieren und ein Text den man problemlos Mitgr�hlen kann. So mochte ich das fr�her und so mag ich das auch jetzt.

Leider folgt darauf direkt mein Tiefpunkt des Albums. Zumindest dachte ich das nach dem ersten Mal. Nun muss ich mich korrigieren. Der Titletrack ist zwar etwas kurz geraten � das macht er aber durch Intensit�t wieder wett. Eine einfache Kombi aus einem fetten Riff und einem brutalen Rhythmus kann unfassbar effektiv sein. Drums und Gitarren schaukeln das Ding hier im Alleingang.

So sitze ich nun also hier und bin nach den ersten beiden Songs positiv beeindruckt. Wie gesagt, die Messlatte hing nicht besonders hoch. Aber was sich hier entfaltet ist wirklich ein gutes Melodic Death Metal Album. Man darf jetzt kein zweites �Serenity In Fire� oder �In The Arms Of Devastation� erwarten, aber das war ja klar. Aber �Goliath� ist ein Album welches richtig sch�n die Spielfreude der Band verspr�ht. Die Jungs hatten wohl richtig Bock und das merkt man auch. Kataklysm-Fans d�rfen dieses Album als ersten Schritt (hoffentlich) auf dem Weg der Besserung sehen und nun wieder etwas zuversichtlicher in die Zukunft der Band blicken.


Anspieltipp: Goliath, Combustion, The Sacrifice Of Truth

Wertung: 7,5 / 10

Dieses Review sollte erst mit der Aussage beginnen, dass exotischer Metal schon immer einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen hatte. Dies macht aber nat�rlich erst Sinn, wenn man wei� was genau �exotisch� f�r mich ist. Kurze Erl�uterung dazu: exotisch ist Metal f�r mich, sobald er Elemente aus mir fremden Kulturen (Naher & Ferner Osten z.B.) in seiner Musik zur Schau stellt. Rudra aus Singapur w�re ein Beispiel daf�r. Gutslit, die ihre Musik aus Mumbai zu uns schicken, tun dies allerdings nicht. Warum ihr Album mir dennoch wirklich gut gef�llt, werde ich in den n�chsten Zeilen versuchen zu erl�utern.

Was mich pers�nlich bei heutigen Ver�ffentlichungen oft st�rt, ist das �zu hart versuchen�. Wenn ein vermeintlich verhei�ungsvolles Album dadurch in seiner Qualit�t gemindert wird, weil der erschaffende K�nstler zu viel kreative Energie darauf verschwendet, m�glichst unikal und innovativ zu klingen � ungef�hr so wie ich mit diesem Satz. Gutslit gibt uns mit Carnal das komplette Gegenteil. Geradeaus, schn�rkellos, konsequent aufs Maul. Kein Riff wirkt unn�tig kompliziert, kein Tempowechsel wirkt erzwungen, man hat nie das Gef�hl Variation will erzwungen werden. Die Band wei� ganz genau, was ballert, was dem Todesmetaller Freude bereitet und knallt uns das pausenlos ins Gesicht.

Dabei werden sie aber nicht langweilig. Nehmen wir beispielsweise �Bind Torture Kill�. Hier gehen wir ganz stark in Richtung Grind- und Deathcore, werden mit sehr sch�nen Pig Squeals beschallt und bleiben trotzdem im Gro�en und Ganzen knallender Death Metal. Dass Riffing, welches stark an den Genregrenzen kratzt und diese (ich stecke hier die Grenzen sehr eng um das Beispiel zu verdeutlichen) auch mal frech �berschreitet, bereichert den Song. Anders ist es dann bei �Body Snatcher�. Hier bewegt sich die Band sicher im klassischen, moderneren Death Metal, erinnert teilweise an Kataklysm (als diese noch gut waren) und liefert einen durchweg dr�ckenden, stimmigen Song ohne gro�e stilistische Experimente. Und das funktioniert wunderbar.

Spiel, Satz und Sieg f�r die indische Combo. So einfach kann ein gutes Death Metal Album sein.


Anspieltipp: Son of Sam, Bind Torture Kill, Body Snatcher


Wertung: 8,5 / 10

Ja was ist denn das? Es kam �ber uns wie der radioaktive Niederschlag nach der gro�en Bombe, ein mehr als ordentlicher Abriss und das aus dem Nichts. Naja, nicht wirklich aus dem Nichts. Das Quintett hat seine Bandzentrale 2015 in Bremen er�ffnet und besteht aus ehemaligen, teils noch aktiven, bzw. Live Musikern aus solch illustren Truppen wie u.a. Dew-Scented, Slaughterday, Weak Aside & Obscenity. Vor allem �ber das Mitwirken des ehemaligen Thrashkapellens�ngers Leif Jensen (Dew-Scented RIP) werden sich einige freuen. Mit seinen r�udigen Shouts passt er hervorragend zur Mucke von "Fallout", nach zwei EP�s und zwei Split Records, erschien nun Ende Juni das Album Debut �ber das deutsche Label Supreme Chaos Records. Die letzte Split mit Harrowed (Mai 2022) lies mich damals schon aufhorchen, da ging es mit drei eigenen kurzen St�cken gnadenlos vorw�rts, dazu gabs noch eine Coverversion von Kreator�s B-Classic "Take their lives",sehr gelungen. Wie diese Split wurde auch der Longplayer im szenebekannten Soundlodge Studio unter der Regie von J�rg Uken aufgenommen und man bekommt hier einen rauen ehrlichen Sound um die Ohren geklatscht, perfekt f�r diese musikalische Crossover Suppe die sich kunterbunt aus rotzigem Hardcore Punk vermengt mit harschem Thrash (erinnert mich manchmal an harte Abgehnummern von LotD) und einer Prise groovigem Death Metal (Weak Aside) zusammensetzt und als Elf-Tracker mit 35 Minuten Laufzeit serviert wird. Genau genommen sind es nur 10 Abgehnummern und in der Mitte tummelt sich mit Track #6 "Terminal Darkness" ein kleines ruhiges Akustikgitarren-Interludium zum Verschnaufen. Je direkter und frontaler die Ausrichtung der Songs ist, umso besser gefallen sie mir. Manche Tracks h�tte man k�nnen, meiner Meinung nach, zu Gunsten des Drives, in sich k�rzen, auch nehmen punkmelodische Ausfl�ge wie in "Spiritual Arsonists" dem Gesamteindruck etwas an Vehemenz, aber wie immer alles Geschmacksache. Ein Gro�teil des Materials hat den Drang nach vorne! Auf und vor den B�hnen dieser Welt funktioniert diese Form von w�stem Crust bestimmt ebenfalls hervorragend!
Das Cover Artwork stammt von Misanthropic-Art.
Also wer mal wieder Bock auf eine Runde wilden Tanz hat, ohne ultratief gestimmte Gitarren, Gegurgel und Snare/Doublebass Geschwindigkeitsorgien der sollte mal bei der PHANTOM CORPORATION reinh�ren.

Wertung: 8 / 10

Promotexte f�r Alben sind sehr praktisch. Da stehen Facts �ber die Band, die Musik, den Schaffensprozess oder �hnliche n�tzliche oder zumindest interessante Fakten. Manchmal wird auch auf die Musik eingegangen. �Die Band klingt wie XY!� oder �hnliches. Davon bin ich kein Fan, da dies eine Erwartungshaltung weckt, die oft mit dem finalen Produkt nicht befriedigt werden kann. Genau das wurde Ru�m zum Verh�ngnis. Da hei�t es n�mlich zum Projekt des ehemaligen Mayhem-Gitarristen Blasphemer: �Driven by a firm desire to revisit the style of music he has dedicated himself to and been associated with since the mid 90�s and inspired by the rediscovery of a long lost tape of old, unused Mayhem-era riffs from 98/99, the concept of starting a new project based around these ideas manifested itself quickly.� Und jeder, der das liest, hat wohl ziemlich genau Vorstellungen davon, was nun kommt. Bzw. kommen sollte.

Wer, so wie ich, wilden, rauen, kantig-kalten Black Metal erwartet hat, wird dann erst mal die Augenbrauen heben. Denn der Opener �Blood.Sacrifice.Enthronement� � der witzigerweise als eine Art Trailer f�r das Album fungiert � kommt sehr clean und poliert daher.�Und ist�sehr abwechslungsreich. In �ber 10 Minuten�durchleben wir verschiedene�Interpretationen des Genres. Geile Riffs, fette Beats und b�se Vocals. Dazwischen vertr�umte, atmosph�rische Parts, die sich leider nicht so gut zusammenf�gen wollen. Der Song klingt eher wie eine EP als ein einzelner Song. Ist er deswegen schlecht? Ganz und gar nicht. Qualitativ alles sehr hochwertig. Vor allem die Produktion. Entgegen der Erwartung.

Auch beim restlichen Album mag (bei mir) nicht so wirklich Stimmung aufkommen. Obwohl Songs wie �The Black House� echt richtig gut sind. Ordentliches Gekn�ppel, sch�n stimmig, aber halt irgendwie auch nichts besonderes. Ich w�rde gerne viel mehr positives Schreiben � aber was uns hier als potentielle Reise zur�ck in die Black Metal Vergangenheit versprochen wurde, entpuppt sich �nur� als sehr solides, sauber produziertes Album. F�r mich Eines unter Vielen. Im Gro�en und Ganzen wirkt es f�r mich zu sehr zusammengesetzt. Viele Songs scheitern daran, als Gesamtes gl�nzen zu k�nnen. Gewisse Parts stechen zwar immer wieder heraus, aber die fast 47 Minuten k�nnen auch nach mehrmaligem H�ren bei mir keinen bleibenden Eindruck hinterlassen. Fazit: vielversprechende Pr�misse, ungen�gende Umsetzung.


Anspieltipp: The Black House, Fall Of Serpents

Wertung: 7,0 / 10

Als junge Band, die ihr Deb�t ver�ffentlicht, hat man es oft nicht leicht. Da nimmt man sich mit seinen Kumpels und/oder Mitmusikern viel Zeit, ist kreativ, investiert alles was man hat in den kreativen Prozess, um dann schlussendlich das erste eigene Werk pr�sentieren zu k�nnen. Und schon findet sich im Internet irgend ein Vogel der den jungen Musikern sagt was gut ist und was nicht. Und das trotz fehlender Banderfahrung. So l�uft das oftmals ab. Heute bin ich der komische Vogel und Brimstone Gate die junge Band. Viel Spass!

Ihr Deb�t haben die Jungs aus Hamm bereits im Februar ver�ffentlicht. Ich bin brutal hinterher. Trotzdem wollte ich es mir nicht nehmen lassen kurz ein paar Zeilen �ber das Deb�t �Return from the Brimstone Portal� zu schreiben. In meinen Augen haben wir da n�mlich ein vielversprechendes Deb�t. Klar, es gibt einige Ecken und Kanten, die etwas runder sein k�nnten. Auch technisch ist noch Luft nach oben. Aber dazu komme ich sp�ter. Generell merkt man, dass die Band richtig Bock hat und f�r ihre Musik brennt. Das z�hlt f�r mich sehr viel.

Was f�r mich nicht so viel z�hlt, sind unpassende Intros. Und so Eines findet sich hier. In meinen Augen w�re der erste Song, benannt nach dem Album, der perfekte Einstieg gewesen. Das ist kein wirklicher Kritikpunkt als vielmehr eine pers�nliche Anmerkung. Musikalisch f�llt auf, dass klassisches Death Metal Riffing mit ordentlich Gekn�ppel regelm��ig sehr melodi�sen Parts Platz macht. Es handelt sich hier also nicht um ein klassisches Death oder Melodic Death Album. Die Band kombiniert geschickt verschiedene Elemente und kreiert so Musik, die leicht zu h�ren und oft eing�ngig ist. Dies wird ihnen aber hier und da auch ein wenig zum Verh�ngnis. Es kommt vor, dass man kleine Details oder Spielereien verpasst, wenn man nicht konzentriert hinh�rt.

H�rt man dann ganz genau hin, f�llt noch etwas auf: die Band scheint ab und zu ihre Ideen nicht ganz wie gew�nscht umsetzen zu k�nnen. Bedeutet folgendes: oftmals hat man bei diesen Passagen das Gef�hl, genau zu wissen, was die Band spielen m�chte � es aber nicht nach Wunsch umsetzen konnte. Dies ist bei einem Deb�t einer jungen Band in meinen Augen v�llig normal und zeigt, dass viel Potential vorhanden ist. Ich denke, Brimstone Gate ist eine Band, bei der man einen stetigen Anstieg der Qualit�t beobachtenwird � mit zunehmender Erfahrung.

Tats�chlich sind das auch schon alle Kritikpunkte, die ich mir aus dem Schnabel ziehen kann. �Return from the Brimstone Portal� ist f�r mich ein gelungenes Deb�t, welches uns vielversprechenden, melodi�sen, kreativen Death Metal pr�sentiert und Lust auf mehr macht. Weiter so, Jungs!

Anspieltipp: Return from the Brimstone Portal, Emperor of the Painful Realm, Path to your Liberation

Wertung: 7,5 / 10

Mit "At the Eye of Chaos" liegt mir das Debut der aus Columbia, USA �stammenden Formation Olkoth vor. Das Teil erscheint Ende Mai �ber das italienische Label Everlasting Spew Records, dem ein oder anderen sicherlich bekannt (gr��tes Zugpferd d�rften Hideous Divinity sein).In eine �hnliche Richtung schielt auch das Erstlingswerk der 2016 von Gitarrist & S�nger Zach Jeter gegr�ndeten Band.
Das Stammtrio besteht zus�tzlich noch aus einem weiteren Gitarristen namens Hunter Ross, sowie Alex Rush, der bedient die dicken Saiten und grunzt ebenfalls ab und an mal ins Mikro. Bisher hat man ein Drei-Track Demo 2019 und eine Vorab Single "Eidolon in the Flames" 2021 ver�ffentlicht. Genannter Track ist auch auf dem Deb�t, zusammen mit sieben weiteren St�cken hat man gut 35 Minuten eingezimmert. Wie beim Demo, sa� mit Krzysztof Klingbein ein international bekannter Mann hinter den Kesseln. Der polnische Trommler hat seine F�higkeiten schon Bands wie Belphegor, Hate und Vader live zur Verf�gung gestellt, als Studiomusiker hat er auch schon so einiges eingetr�mmert! Die gesamte Mannschaft befindet sich h�rbar auf einem hohem technischen Level, verf�llt aber nicht dem Hang ein Kunstst�ckchen nach dem Anderen vom Stapel zu lassen sondern das Songwriting zeugt von einem gut ausbalanciertem Stil, zwischen Technik und Brachialit�t. Ein Bandname als Bezugspunkt ist schon gefallen, weitere w�ren Nile oder auch Hate Eternal. Alle genannten sind aber noch ein St�fchen h�her angesiedelt in Bezug auf Qualit�t und H�rtegrad. Immer wieder erklingen auch leicht eingeschw�rzte Sounds und lassen einen an Bands wie Nordjevel denken. Die Songs bieten ordentlich Abwechslung, was die acht St�cke unter einander angeht, aber auch in den Liedern selbst, so startet "The Resurrectionist " mit feinem CC Rhythmus Groove um dann in ein schleppendes MA Riff �berzugehen, gefolgt von etwas geschw�rztem �Khaos�, wieder von vorne und mit einem tollen Solo erg�nzt im hinteren Teil. Der n�chste Track "Thousand Faced Moon" schl�gt dezent "decapitatische" Kl�nge an. Bei allen verwandt klingenden Parts bedient man sich aber lediglich gewisser Stilistiken ohne dabei in RipOffs zu verfallen. Das Album, von der Band selbst im Hexology Studio aufgenommen, wurde von dem Schweden Ronnie Bj�rnstr�m klangtechnisch veredelt. Der Mann an den Reglern verdient seine Br�tchen durch diverse Studiojobs, auch als Gitarrist, u.a. f�r Kam Lee. Eine weitere Band die mir beim H�ren in den Sinn kommt, sind Ronnies Landsleute von Aeon, bei denen er zeitweilig Gitarre gespielt hat und die letzten beiden Alben produziert hat. So fett wie bspw. "Aeons Black" kommt das Ganze hier leider nicht. F�r meinen Geschmack wirkt das Schlagzeug etwas "aufgesetzt" und kraftlos. Die Gitarren h�tten auch mehr Dampf vertragen. In den etwas chaotischeren und schnelleren Parts, von denen es doch zahlreiche gibt, verschwimmen die Instrumente etwas, vielleicht versucht man ja aber auch den Klang im Inneren des Auges des Khaos wiederzugeben (im Auge eines Sturms w�rs ja eher ruhig, aber vielleicht gelten in den okkulten Horrorwelten von Olkoth ja andere physikalische Gesetze). Diese Szenarien, mit einer breiten Schlagseite Lovecraftschem Horror, hat der K�nstler Paolo Girardi versucht grafisch einzufangen um damit das Cover zu gestalten, ist im meiner Meinung nach gut gelungen, der gute Herr hat sein Bild gut sichtbar unten links unterschrieben. Zudem m�chte ich noch erw�hnen das mir das Logo der Truppe sehr gut gef�llt. Das erste "O" ist mit Necronomicon Pentagrammen verziert, h�bsch!
Unterm Strich ist den Herren aus South Carolina, trotz der meiner Meinung nach suboptimalen Produktion, ein amtlicher Einstieg mir ihrem ersten Longplayer in die extreme Metalwelt gelungen.
Am Rande sei noch erw�hnt, das "At the Eye of Chaos" dem 2017 verstorbenem Gr�ndungsmitglied Vance Reon Jeffcoat gewidmet wurde!

Wertung: 8,5 / 10

Man k�nnte es sich mit dem Review zu Overkills neuestem Album "Scorched" einfach machen und im Prinzip schreiben, dass es weder schlechter noch besser gegen�ber den Vorg�ngern seit "Ironbound" geworden ist. Qualitativ hochwertig und gewohnt vehement gehen die US-Thrasher auch hier wieder zur Sache. Damit w�re eigentlich alles gesagt. Aber ganz so einfach m�chte ich's mir dann doch nicht machen, das hat das 20. Album auch nicht verdient, allein f�r das Jubil�um in der Diskografie geb�hrt dem Album mehr Aufmerksamkeit.
Es ist schon beeindruckend, wie Overkill auch nach 43(!) Jahren noch immer mit ihrer Mucke begeistern k�nnen, obwohl sie ihrem Stil weitgehend treu bleiben und nur in Nuancen und immer songdienlich davon abweichen. Hier und da werden auch auf "Scorched" Elemente eingearbeitet, die auf den ersten Blick fremd wirken, sich aber perfekt in den Sound integrieren. So zum Beispiel im pfeilschnellen Nackenbrecher "Twist Of The Wick", in dem ein M�nnerchor zum Einsatz kommt, oder der mit einem Cello endende Groover "Wicked Place". Im wohl stilistisch ungew�hnlichsten Song des Albums "Fever" beweist Bobby "Blitz" Elsworth sogar eindrucksvoll, dass er durchaus auch richtig singen kann. Ruhig und bed�chtig beginnend wechselt der Song anfangs zwischen Bobbys fast schon gef�hlvollem Gesang und midtempo- und rifflastigen Eruptionen. Gro�artig!
Ansonsten bekommt man nat�rlich das, was von Overkill erwartet wird und was die Amis immer noch ausmacht, gewohnt giftgr�n getr�nkter Thrash as its best! Der das Album er�ffnende Titeltrack ist ein typischer Overkill-Smasher, in die selbe Kerbe schl�gt auch "The Surgeon", beide mit dem Zeug auf ein Abo in k�nftigen Live-Sets. "Goin' Home" und "Won't Be Comin Back" entwickeln sich mit ihren eing�ngigen Refrains zu echten Ohrw�rmern, "Harder They Fall" nimmt ordentlich Fahrt auf, "Know Her Name" bremst etwas ab, beide Songs halten aber das Energielevel weiter �ber Durchschnitt, und das finale "Bag o' Bones" setzt mit leicht vertracktem Groove, aber eing�ngiger Gute-Laune-Melodie den perfekten Schlusspunkt unter ein rundum geiles Album!
Dass Overkill seit Jahren und Jahrzehnten ohne Abnutzungserscheinungen auf derart hohem Level immer wieder Alben von Weltklasse-Niveau raushauen, ist aller Ehren wert. Bobby schreit und keift immer noch ohne jeglichen Ansatz von Altersschw�che, unglaublich, was dieser Mann noch f�r eine Power in seiner Stimme hat! D.D. Verni und der Rest der sympathischen Truppe machen es ihrem Frontmann gleich, mit viel Spielfreude und tight as fuck. Man kann, nein, man MUSS einfach den Hut ziehen vor dieser Band und ihrer Qualit�t, ob auf Platte oder live, Overkill geh�ren immer noch zum Besten, was der (Thrash-)Metal zu bieten hat. Das haben sie (mal wieder...) mit "Scorched" bewiesen.

Wertung: 9 / 10

Mit ANGSTSKR�G bin ich v�llig unbedarft eingestiegen, indem ich die Promo-CD in den Player steckte ohne vorher irgendetwas �ber die Band zu lesen. Erst sp�ter stellte ich fest, dass hier eine weitere Black Metal-Kapuzenband, ein Duo, noch geheimnisvoll dazu, ihr zweites Album ver�ffentlicht. Der Nachfolger des 2021er Album �Skyggespil� h�rt auf den Namen �Angstkrig�. Der Promo-Text des schwedischen Labels ist einer der l�ngsten, der mir bislang untergekommen ist und dass bei einer Band die ihr zweites Album ver�ffentlicht.
Das Album handelt vom �unmenschlichen Druck der modernen Welt auf den Menschen und den psychischen Folgen. Die Songs sollen Situationen bis zum Nervenzusammenbruch thematisieren�. Au�erdem verbinden die beiden Musiker verschiedene Stile miteinander � was in diesem Falle von Heavy Metal bis zum Rap reicht. Dazu holen sich die D�nen f�r das Album noch einige Gastmusiker mit an Bord.
Aber wie klingt das Ganze nun f�r mich?
Musikalisch sind die Wurzeln sicher im Black Metal, aber im Gro�en und Ganzen geht es mehr in Richtung Black/Thrash und Black �n� Roll mit einer gro�en Prise Melodic. Soundm��ig hat Frederik Brandt Jakobsen (Disillusionist, Sharon Stone, D�TTIR) im Hikikomori Studio dem Album ein Black Metal-lisches, spartanisch d�nnes und hocht�niges Gewand gegeben. Die raue Stimme des S�ngers klingt etwas nach Necrophobic oder Kampfar und h�tte etwas mehr Variabilit�t vertragen k�nnen.
Im Opener �Vishedens Ulidelige Lethed�, in dem auch Gitarrist Mendel (ex-Aborted) mitmischt, h�ren wir neben hartem Riffing und Blastbeats ein langes Heavy Metal Zwischenspiel mit Gitarrensolos, die auch von Iron Maiden stammen k�nnten. �Luk Dine �jne� beginnt schnell und treibend, wird dann langsamer und ist mit einem Pagan/Folk Gesang als Zwischenst�ck versehen. Danach folgt ein Gitarrensolo und zum Ende gibt man wieder Gas. Hier war �brigens Nils Courbaron (Sirenia) als Gastmusiker beteiligt. Bei �Midt i en Angstkrig� gibt es zun�chst treibenden �Groove�, dann wird es f�r den Black Metal Fan etwas ungew�hnlich, denn ab der Mitte klingt der Text, Gesangsstil und Stimme f�r ca. zwei Minuten wie Limp Bizkit. Ganz klar, dass hier Rapper J�den seinen Einsatz hatte. Ein eher unauff�lliger Stampfer mit Gitarrensolo am Ende ist �Kaprede Sind� mit Gastmusiker Carl M�rner Ringstr�m. Der folgende Track �Ul�gelige S�r� ist eine treibender straight forward Song und �berzeugt am Beginn mit Black Metal-lischem Riffing der Marke Satyricon - f�r mich der beste Song des Albums. Das vorletzte St�ck �Enegangens Overl�s� ist wieder ein schneller Song, der allerdings nicht im Ohr �h�ngen� bleibt. Den Schluss der Scheibe bildet �Uro�, der �ber weite Strecken im Midtempo gehalten ist, dann etwas schneller und am Ende sogar rockig wird. Allerdings bleibt der Song f�r mich eher blass.
Das schlichte Artwork des Albums wurde vom K�nstler NM.AAR erstellt. Das 8-seitige Booklet enth�lt die Songtexte und ein Bandfoto, worauf man selbstverst�ndlich niemanden erkennt.
Der Bandname ANGSTSKR�G und der Albumname Angstkrig haben im �brigen unterschiedliche Bedeutungen und haben nichts mit "Angst kriegen" zu tun, wie man vielleicht im Bezug auf unsere Sprache denken k�nnte. Der Albumname bedeutet �Krieg f�rchten� wohingegen der Bandname mit �Angstschrei� �bersetzt wird.
Res�mierend w�rde ich sagen, dass die vielen Vorschusslorbeeren bei mir nicht so gefruchtet haben, da ich die Infos erst nach dem H�ren gelesen habe und somit die Musik alleine �berzeugen musste. Der reine old school Black Metaller wird wohl nicht so sehr mit den vielen melodischen Spielarten des Metals bis zum Rap von Angstkr�g klarkommen und m�glicherweise eher zu den Landsm�nnern Afsky tendieren. Leute, die offen f�r Neues und Ungew�hnliches auf Basis von Black �n� Roll sind, k�nnte das Album der D�nen gefallen.

Wertung: 7 / 10

Mork d�rfte Freunden des norwegischen Black Metals durchaus ein Begriff sein. Ich f�r meinen Teil bin dem Namen schon �fters begegnet, hab mich aber nie intensiv mit ihrer Musik besch�ftigt. Als ich gesehen habe, dass ihr Deb�t bereits 2013 erschienen ist wurde mir mal wieder bewusst wie schnell die Zeit doch vergeht. Vor allem wenn man bedenkt, dass die Band schon seit 2004 besteht. �Dypet� stellt nun das insgesamt sechste Album dar und ist dem Herrn � Thomas Eriksen zeigt sich alleine f�r das Projekt verantwortlich - richtig gut gelungen.

Was sofort auff�llt ist die ungew�hnliche Pr�senz der Bassgitarre. Diese wummert aber nicht nur die Roots runter, sondern wird kreativ eingesetzt um gezielte Akzente zu setzten und die oftmals grimmige, d�stere Stimmung der Songs auf eine leicht verspielte Weise aufzulockern. Ein sehr gutes Beispiel daf�r ist der Song �Svik�. Mal davon abgesehen, dass hier eine m�chtige Portion Folk und Pagan in die Melodie geflossen ist, schafft es der Bass durch geringe Variation in seinen L�ufen, die Stimmung des Songs nicht nur zu erg�nzen sondern eine neue, zweite Ebene aufzumachen der man ebenfalls lauschen kann. Wirklich sehr gut gelungen!

Bei �H�ye murer� d�rften Fans von Kverlertak und Djevel hellh�rig werden. Hier gibt sich Hjelvik h�chstpers�nlich als Gasts�nger die Ehre und zeigt ziemlich beeindruckend was er so kann. Daf�r hat er sich einen guten Song ausgesucht. In fast sieben Minuten werden hier Elemente aus diversen musikalischen Richtungen verwendet um einen ganz eigenen, schwarz dominierten Klang zu erschaffen der die Grenzen des klassischen (norwegischen) Black Metals m�helos sprengt, ohne dabei aus der Genreschublade zu fallen. Und genau das ist es was �Dypet� so toll macht: denn diese Aussage l�sst sich problemlos auf das ganze Album umlegen. Wer auf den ganz klassischen skandinavischen Schwarzmetall steht, d�rfte hier so seine Schwierigkeiten haben. Wer seinen Black Metal hingegen divers und aufgebrochen mag, sollte diesem Album Beachtung schenken. Leicht und doch schwer, unbeschwert und doch niederschlagend, variabel und doch sehr konstant. Mork zeigt hier wie abwechslungsreich Black Metal sein kann, ohne dabei die Grundstimmung der kalten, ablehnenden Musik zu verlieren die wir doch alle so sehr lieben.

Anspieltipp: Svik, H�ye murer, Bortgang

Wertung: 8,5 / 10

Mit dem Bandnamen Holy Moses werden die meisten Sabina Classen verbinden, �ber die Dame (hei�t ja schon lange nicht mehr Classen) und Holy Moses ist dieser Tage viel zu lesen in den einschl�gigen Magazinen rund um den Globus, digital oder tats�chlich in Papierformat. Warum? Die Truppe bringt ihr zw�lftes Album am 14. April heraus, zudem z�hlt die Band als solches zu den Dienst�ltesten extremeren Metalbands in Deutschland (auch wenn kein einziges Originalmitglied seit Jahrzehnten mehr dabei ist) und 2023 soll das finale Jahr f�r die Combo werden! Das Besetzungskarussell hat sich sehr h�ufig bei der urspr�nglich aus Aachen stammenden Formation gedreht, ab Anfang der Achtziger bis 1994 waren Sabina & Andy Classen als Kern der treibende Motor hinter der teutonischen Thrashmaschine mit "abartigen Frauengesang", den man auf allen HM Alben zu h�ren bekam. Wie gesagt, �ber die Historie und Diskographie wird an vielen anderen Stellen ausf�hrlich berichtet, hier jetzt aber zum aktuellen Scheibchen.
Auch auf dem zw�lften Album ist die Queen of Siam bei weitem nicht unsichtbar oder sogar unh�rbar geworden, ganz im Gegenteil, es wird ordentlich ins Mikro gegr�hlt, �ber die Jahre und die verschiedenen Alben hinweg immer dezent variert, mal keifiger, mal grunziger, mal mehr Geschrei, aber immer klar erkennbar als die ehemalige Moderatorin von RTL Mosh! (die �lteren erinnern sich!). Auf dem aktuellen Output wirkt die Stimme stellenweise etwas verzerrt, gef�llt mir pers�nlich nicht immer so. Andy Classen kam nach der Pause 2002 nicht mehr zu HM zur�ck, so mussten andere das Riffing weiterf�hren, dass mal n�her, mal weiter entfernt vom Original lag, als Referenzwerke dienen das 1987er Geschoss "Finished with the Dogs" und das nachfolgende Major Debut "The new Machine of Liechtenstein" (hat der Rezensent damals noch inklusive Comic gekauft). Die allgemeine Herangehensweise formuliert Sabina so: "Wir schreiben Songs, die wir selbst m�gen und machen keine Kompromisse in Sachen Trends und Zugest�ndnisse an falsche Erwartungen. Wir m�ssen es nicht jedem recht machen, wir sind unsere eigene Marke, wir haben unseren eigenen Sound, dazu geh�ren auch mal schr�ge Beats, technisch anspruchsvolle Passagen und ungew�hnliche Akkordstrukturen sowie interessante Texte, die sich mit der dunklen Seite der Menschen auseinandersetzen und ihre Gedanken." Ich finde diese Selbstreflexion sehr gelungen und nah dran an dem was man zu h�ren bekommt auf "Invisible Queen". Man hat sich nicht selbst kopiert und etwa auf erfolgreiche Komponenten zur�ckgegriffen, sondern man f�hrt schon selbstbewusst seine eigene Weiterentwicklung kombiniert mit der Geschichte des heiligen Moses. In Bezug auf oben genannte Referenzwerke ist wesentlich mehr im Stile des etwas progressiveren, teils disharmonisch klingenden Materials von "The new Machine of Liechtenstein" zu h�ren, jedoch noch ein gutes St�ckchen technischer und verschachtelter. Die drei Herren und die Dame wissen was sie wollen und so zieht sich ein roter musikalischer Faden durch das Machwerk, mittlerweile spielt man in dieser Besetzung ja auch schon �ber zehn Jahre zusammen. Zum direkten Vorg�nger "Redefined Mayhem" wird deutlich mehr Gas gegeben, in "Visions in Red" tats�chlich mal geblastet. Die Altfraktion h�tte sich zum Finale bestimmt die ein oder andere locker flockige Abgehnummer gew�nscht, aber daf�r gibts im Kontrast eher mal einen richtig "schiefen" Liedeinstieg wie bei "The New Norm" und w�hrend der 48 Minuten Laufzeit (verpackt in 12 H�ppchen) mehr daf�r im Detail zu entdecken. Die letzte Holy Moses Langrille ist also nichts f�r Zwischendurch, da muss man sich mehrere L�ufe Zeit lassen, immer tiefer eintauchen und wird daf�r belohnt mit ultracoolem Riffing u.a. in "Too Far Gone", dass partweise so ein bisschen in Richtung King�sches "Piece by Piece" schielt, wer es in Ruhe h�rt, wei� welchen Part ich meine. �ber das ganze Album verteilt, erklingt auch des �fteren und teils etwas mehr Raum einnehmend als fr�her, die Leadgitarre von Saitenhexer Peter Geltat (gleich gegen Ende des Openers "Downfall of Mankind" zu h�ren). Den meisten Old-schoolern, wie auch mir pers�nlich, wird wahrscheinlich das direkte "Cult of the Machine" gefallen, welches man als Zweites auf die Scheibe gepackt hat.
Der Sound ist differenziert, alle Beteiligten sind h�rbar, meinen H�rgeschmack trifft er aber nicht, etwas klinisch. Um das ganze Produkt herum, kennt man ja, gibt es noch bedruckte H�llen, die Front ziert ein sehr gelungenes Cover, welches auch eine Bandfotointerpretation des verantwortlichen K�nstlers Gyula Havancs�k sein k�nnte, sieht man darauf doch die Queen mit ihren drei H�llenhunden, sehr gelungen.
Unterm Strich, ist da erst mal der Hut zu ziehen, vor Sabina, f�r �ber 40 Jahre im Metal, auf der B�hne, ihr letztes Konzert m�chte sie im Dezember 2023 spielen, da wird sie 60!
Danke f�r viele geile Thrashkn�ller!!!
Als letzte Scheibe h�tte ich mir pers�nlich zwar mehr old-school gew�nscht, aber auch dieses Machwerk ist mehr als ordentlich!
Hinweis: Die Fans bekommen bei Ver�ffentlichung auch eine Version mit Bonus Scheiblette zu kaufen, auf der alle zw�lf Tracks mit anderen S�ngern eingesungen wurden, u.a. von Bobby Blitz, Tom Angelripper, Diva Satanica....
Wer die Chance hat, sollte sich den Haufen letztmalig auch nochmal live geben!!!
LIFE DESTROYER, LIFE DESTROYER, LIFE DESTROYER!!!

Wertung: 8,5 / 10

FDA haut mal wieder einen wahrhaft h�sslichen Hassbatzen raus. Finster, d�ster, schleppend kommen Abolish aus der T�rkei auf ihrem Deb�talbum daher. Man pendelt zwischen doomig schleppenden Passagen, welche einem ein flaues Gef�hl im Magen erzeugen bis zu schnellen Gemetzel, dazu der dumpfe, abgrundtiefe finstere gutturale Gesang. Viel gibt der kleine Infozettel von FDA gerade nicht her � aber als die CD schon halb in den Geh�rg�ngen eingetaucht war, las ich auf dem Zettel �Rotten and morbid FEMALE fronted Death Metal ��! �Na, dann mal Hut ab f�r Lucy Ferra am Micro (diese Microaggression musste mal sein) � da kann man locker mit Konvent mithalten und selbst m�nnliche Grunzer kommen kaum in diese tiefen Regionen. Das Songwriting sowie die musikalische Leistung der Band sind auf hohen Niveau und liegt �ber vielen Deb�talben die man so zu h�ren bekommt. Ich werde f�r die Beschreibung des Album ein wenig name-dropping betreiben damit ihr euch ein �Bild� von der Musik von Abolish machen k�nnt.
Schon der Opener �Pervert Divine Doctrine� zeigt die viel Facetten der T�rken. Lavaartiges Downtempo, schleppender Bolt Thrower Groove, melodische groovige Parts, anschwellende Autopsy-Attacken und Drumming, finster klirrende ins technisch driftende Gitarrenriffs, knarziges Snare-Getacker und ein komponierter Songabschluss sind einfach ein �berzeugender Start in die Scheibe. Einige der weiteren Songs sind kalt, schleppend und doomig aufgebaut. Song Nummer 4, �Curtain of Night�, ist f�r mich einer der beste Songs des Albums und �berzeugt durch seine harmonischen und eing�ngigen Rhythmen. Bei �Venomous Saints� hat man zwischen zwei schnelleren Parts ein typisch z�hes (Alt-) Asphyx-Slomo-Moment eingebaut -sehr �berzeugend. Die sieben Songs mit einer Spielzeit von �ber 43 Minuten werden Fans von Cerebral Rot oder Grave Miasma gut reinlaufen. Die langsameren und Midtempo-Teile h�tten durchaus auch von Dead Congregation kommen k�nnen. Wiederum erinnern die schnelleren Parts des F�nfers auch etwas an Immolation oder Incantation.
Soundm��ig hat Ozan Yıldırım-Atakan G��l� �beim aufnehmen, mixen und mastern im Deadhouse Studio der Scheibe einen basslastigen, dumpfen Sound verpasst. Leider f�r meinen Geschmack zu dumpf um die Feinheiten der Instrumente ihren Raum zu lassen.
Das Coverartwork von Ozan Yıldırım ist nicht schlecht, wirkt aber irgendwie verwaschen und hochskaliert. Das 8-seitige Booklet beinhaltet die Songtexte und ein Foto der Band.

Wertung: 8,5 / 10

Es ist nicht unbedingt leicht als Fan einer Band eine objektive Meinung in einer Rezession darzustellen. Im Falle von TRIBULATION finde ich pers�nlich alle Ver�ffentlichungen fantastisch, vor allem aber nat�rlich ihre �berwerke �The Formulars Of Death (2013)� und �The Children Of The Night (2015)�. Trotzdem hat die sp�tere Entwicklung meines Erachtens keine schlechten Platten hervorgebracht und auch der Weggang vom ehemaligen Blickfang der Band, Jonathan Hult�n, hat der Band musikalisch nicht so geschadet, wie Anfangs vielleicht bef�rchtet (abgesehen von der einmaligen optischen Live-Darbietung nat�rlich!). 2023 pr�sentieren uns Tribulation nun eine neue EP namens �Hamartia�, bei welcher auch endlich Joseph Tholl (Gitarre) von der Leine gelassen wurde.
Mit dem Song �Hamartia� steigt die EP in eine melodi�se up-tempo Nummer ein, welche bereits letztes Jahr als standalone Single ver�ffentlicht wurde und f�r einen eingefleischten Tribulation Fan keine W�nsche offenl�sst. Etwas d�sterer im Gesamt-H�rbild und vielleicht auch sogar etwas �giftiger�, was man vor allem an den aggressiveren Vocals h�rt. Ein fast schon sch�ner Melodiebogen mit einem markanten Solo rundet diesen perfekten Einstieg ab.
�Axis Mundi� startet mit einem sehr melodischen Beginn und steigert sich ebenfalls zu einer ziemlich typischen Tribulation Nummer. Dieser Song ist quasi der komplett komponierte Debut-Song von Joseph Tholl. Markante melancholische Melodien gepaart mit einem erneut soliden Gitarrensolo, welche absolut im Ohr h�ngen bleiben.
Das etwas getragenere St�ck der EP h�rt auf den Namen �Hemoclysm�. Hier bewegen sich Tribulation eher im Mid-Tempo Bereich, welches schon bei einigen Songs auf den beiden Vorg�ngeralben �Where The Gloom Becomes Sound� und �Down Below� ausgelebt wurde. Stimmige Nummer mit leichter Keyboarduntermalung an den richtigen Stellen.
Der Abschluss mit dem fantastischen Blue Oyster Cult Cover �Vengeance (The Pact)� f�gt sich musikalisch perfekt in das Gesamt-H�rbild der EP ein. Vor allem die clean gesungenen Refrainparts, welche von Joseph Tholl und Robert Pehrsson (u.a. Produzent der �Hamartia� EP) gesungen werden, stechen besonders hervor und harmonieren perfekt mit dem markanten und d�steren Gesang des Herrn Andersson. W�rde es sich hier nicht um einen Cover Song handeln, k�nnte dieser Song auch auf jedem Ghost Album bestehen, haha. Wie das Original bleibt auch diese Version von ��Vengeance (The Pact)� definitiv im Ohr h�ngen und l�dt nach kurzer Zeit fast schon zum Mitsingen ein. Solider Abschluss einer sehr kurzweiligen EP.
Tribulation lassen auch 2023 keine musikalischen W�nsche offen und pr�sentieren ihren mittlerweile sehr ausgereiften und typischen Sound in absoluter Perfektion. Ein durchaus gelungener �Appetithappen�, um die Wartezeit auf das (hoffentlich bald) anstehende neue Album zu verk�rzen. Man darf gespannt sein, was das �neue� Gitarrenduo Adam Zaars & Joseph Tholl zuk�nftig musikalisch aus dem sprichw�rtlichen Hut zaubert. Well done!

Wertung: 8,5 / 10

Besetzungswechsel bei bekannteren Bands mit einem gewissen Wiedererkennungswert, vor allem auf der Position am Mikro, sind oft so �ne Sache. Wenn n�mlich gerade der Gesang hervorsticht, wie im Fall der d�nischen Death/Thrasher Hatesphere zu Zeiten Jacob Bredahl�s, kann�s eigentlich nicht besser werden oder zumindest nur genauso gut bleiben. Mittlerweile sind Hatesphere beim elften Album und dritten Nachfolger Bredahl�s angekommen, n�mlich bei Mathias Uldall. Auch wenn seine beiden Vorg�nger bei weitem keinen schlechten Job gemacht haben, kommt Mathias Uldall seinem Vorvorvorg�nger stimmlich verdammt nah und sticht f�r mich somit seine Vorg�nger um Nuancen aus. Zudem bringt er mit einigen Screams eine eigene Note mit ein, die Hatesphere gut zu Gesicht steht.
Auch musikalisch ist im Hause Hatesphere alles im gr�nen Bereich, passend zum farblichen Cover. Die Band um das einzig verbliebene Ur-Mitglied Peter "Pepe" Lyse Karmark, der auch wieder das Schreiben der Songs �bernommen hat, zeigt sich in bester Spiellaune und haut mit "Hatred Reborn" eine Scheibe raus, die definitiv zu ihren besseren z�hlt, wobei Hatesphere eigentlich noch nie wirklich schlechtes Material abgeliefert haben. Vielleicht liegt es an der l�ngeren Pause zum Vorg�nger "Reduced to Flesh" vor ca. 4,5 Jahren, aber die D�nen klingen frischer als zuletzt, eventuell deshalb auch das "Reborn" im Albumtitel.
Eingeleitet wird der neue Dreher mit einem Intro ("The Awakening"), ein d�ster-melancholisches Akustikgitarrenspiel geht �ber in treibendes Drumming, und mit dem ersten "richtigen" (Titel-)Song "Hatred Reborn" geht es gleich Hatesphere-typisch in die Vollen. Ein hartes Riff treibt den Song an, Mathias shoutet sch�n aggro und zum Ende hin groovt sich der Song ins Ziel. Auch das folgende "Cutthroat" ist ein unverwechselbarer Hatesphere-Smasher, hier kommen die Jungs ihren Glanztaten auf �lteren Alben verdammt nah. "Gravedigger" steht stilistisch den beiden vorangegangenen Tracks in nichts nach, mit "918" fr�st sich der mit 6 Minuten l�ngste Song des Albums weiter in die Geh�rg�nge. "Darkspawn", anfangs noch schleppend groovig, und "The Truest Form Of Pain", mit kurzem, ans Intro angelehntem Akustikgitarrenpart, geben ordentlich Gas und halten den H�rtefaktor dank klasse Riffing ordentlich hoch. Dass Hatesphere auch gut im Midtempo k�nnen, beweisen sie mit dem Stampfer "Brand Of Sacrifice". Diese musikalische Drosselklappe tut dem Album verdammt gut, ohne diesem seine bisherige Energie zu nehmen. F�r mich pers�nlich ein kleiner H�hepunkt. Das folgende rein instrumentale "A Violent Compulsion" leitet den Endspurt ein und geht nahtlos in das schnelle "Spitting Teeth" �ber, ehe das Album mit dem gelungenen Scorpions-Cover "Another Piece Of Meat" und einer Live-Version von "The Fallen Shall Rise In A River Of Blood" (vom The Sickness Within-Album) abgeschlossen wird.
Hatesphere m�gen mit "Hatred Reborn" keinen neuen Klassiker erschaffen haben, dazu fehlt vielleicht dann doch der ein oder andere gro�e Hit in Form von z.B. "Sickness Within". Aber im Gro�en und Ganzen gesehen haben die D�nen ein wirklich sehr gutes Album abgeliefert, das sich in der Diskografie m�helos im oberen Drittel einordnen darf. Nat�rlich ist es auch dem eigenen engen stilistischen Korsett geschuldet, dass sich die Innovationen der Songs in Grenzen halten. Aber gute bis sehr gute Songs finden sich trotz all dem auf "Hatred Reborn". Au�erdem muss man vor "Pepe" Lyse Karmark den Hut ziehen, der es mittlerweile seit �ber zwanzig Jahren schafft, Hatesphere mit nahezu gleichbleibend hoher Qualit�t am Leben zu halten und immer wieder Songs schreibt, f�r die andere sonst was f�r geben w�rden. Und mit Mathias Uldall haben sie zudem einen starken neuen S�nger an Bord, der sich hoffentlich auch bei den alten Fans durchsetzen wird.

Wertung: Starke 8,5 / 10

Vor kurzem bin ich zuf�llig auf eine Band mit dem Namen "Pure Massacre" gesto�en. Allgemein haben es neue Kombos bei mir schwer. Meistens schaffen die Bands etwas abzuliefern, dass an die eine oderandere Band erinnert, aber nicht mehr wie ein Tribut klingt. Umso �berraschter war ich, als ich Pure Massacre gefunden habe. Wie in den sch�nen alten Zeiten ein ansprechendes Cover (jeder von uns kennt es, dass man das ein oder andere Album wegen dem Cover mitgenommen hat) und dann kam die �berraschung f�r mich. Eine gro�artige Band, die den Old School Sound zelebriert und frisch klingt. Die Jungs bringen verdammt viel Erfahrung mit. Diverse Mitglieder haben schon bei den deutschen Requiem und Blooddawn mitgewirkt.
Das Album wird mit "Along The Bloodred Path" er�ffnet. Was hier direkt auff�llt ist der geradlinige Death Metal der sich sofort ins Ohr fr�st und auch mit sch�nen Melodien versehen ist. "In Blood And Flames" ist ein sch�ner geradliniger Stampfer, dessen Er�ffnungsmelodie sofort h�ngen bleibt. Weiter geht es mit dem Titelsong "Pure Massacre", dieser Song rollt gerade �ber den H�rer hinweg. "1914" der vierte Song auf der Platte der sehr stark auf Atmosph�re (vor allem im Mittelteil) setzt. "The Void" leitet die Ruhe vor dem Sturm ein und kommt sehr schleppend aus den Boxen. "The Awakening" ist der thrashige Song auf der Platte und walzt alles nieder. Mit "A Rising Darkness" wird das Gaspedal durchgetreten und �berrascht mit seinen Double Bass Attacken. Der schnellste Song auf der Platte. Ruhig geht dann das Album zu Ende mit dem Outro "That Means War".
Pure Massacre zeigen wie man es richtig macht! "With Passion and no Fashion" wird hier ganz gro� geschrieben. Man erfindet das Rad nat�rlich nicht neu. Man merkt der Band dennoch f�rmlich an, dass sie Freude haben an dem was sie tun. Es werden Einfl�sse gekonnt verarbeitet und man hat dennoch seinen eigenen Sound. Wer OSDM liebt kann hier getrost zuschlagen.

Die CD ist auf 500 St�ck limitiert und wurde von Neckbreaker Records gepresst. Das Album selbst wurde von der Band in Eigenregie eingeh�mmert und kommt mit einer ordentlichen Produktion daher.

Wertung: 9 / 10

Yog-Sothoth ist einer der �u�eren G�tter und residiert hinter dem letzten ultimativen Tor au�erhalb von jeglicher Zeit, Raum und Realit�t. So lehrte es uns HP Lovecraft, seines Zeichens Sch�pfer der fantastischen Horrorwelt des Cthulhu Mythos.
Aus diesem Labyrinth stammen also ein Teil der Texte der italienischen Formation aus Bergamo. Gr�ndungsmitglied war ein gewisser Fabio Marasco, der auch bei den Malta Deathern Beheaded die Gitarre spielt. Seit 2009 wird mit weiteren Willigen & F�higen brutaler, technischer Death Metal zelebriert. Seitdem gab es ein Demo und das 2017 �ber Everlasting Spew Records erschienene Debut "Soul Demise". Sechs Jahre sp�ter erscheint auf dem gleichen Label (sollte man ruhig mal reinschauen in deren Programm, gibt da einige Perlen) nun also das Zweitwerk "Extirpated Light", das Licht ist bei den Herren allerdings bei Weitem noch nicht erloschen, sondern man feuert ein weiteres Mal ordentlich aus allen Rohren.
Szenengr��en wie Morbid Angel, Hate Eternal oder Sinister sind den Schaffenden als Einfluss wohl bekannt. Im Vergleich zum Erstling ist die Atmosph�re deutlich d�sterer, mancher Part erinnert da an aktuellere Immolation, deren ergreifende Tiefe erreicht man zwar (noch) nicht, aber das Dargebotene l�sst trotzdem aufhorchen. Insgesamt wurde auch der Faktor "Hektik" bei dem gut 36min�tigen musikalischen Angriff erh�ht und l�sst leichte Parallelen zu Origin erkennen. Alles ordentlich von den Instrumentalisten vorgetragen, verst�rkt durch das tiefe Organ von Cristiano Marchesi, das �ber die Dauer ein wenig mehr Variation vertragen w�rde. Bei dem ein oder anderen Gitarrensolo darf man auch seine Lauscher spitzen, da werden Mithras-ische Melodien mit Slayer-eskem Gewimmer vereint, wenn n�tig auch mal bis zum 30.Bund! Klanglich eingefangen und aufbereitet wurde das gemeinsam mit David Zampini @ �A Mano Armata Dischi�. Auf dem Cover, von Nestor Avalos, ist ein anscheinend fl�chtender Langhaariger zu sehen, den drei D�monen versuchen wieder einzufangen, ob der gute Mann vor dieser H�llenmusik gefl�chtet ist, entzieht sich meiner Kenntnis, aber ich kann den H�rern dieser Art von Musik nur empfehlen mal ein Ohr zu riskieren.

Wertung: 8 / 10