Die Scheibe der Kanadier ist zwar schon ein paar Tage draußen, aber dennoch muss für dieses Machtwerk ein Review geschrieben werden.
Auch auf dem nun dritten Album der „The Suns of Perdition“-Reihe liefert die Band wieder große Black Metal Kunst ab. Im Gesamten würde ich sagen, dass die 9 Songs (dabei 3 Introstücke) etwas langsamer geworden sind als in der Vergangenheit. Dafür sind die atmosphärischen und auch doomigen Anteile mehr geworden. Das ganze Album ist eine atmosphärische, teils hypnotisch düstere Reise, begleitet von Verzweiflung, Trostlosigkeit und Schwermut. Man schafft es stets einen Spannungsbogen aufzubauen der irgendwann in einen schnelleren Wutausbruch führt - ein gutes Beispiel hierzu ist der  Song  „B22: The Hive and the Hole“. Neben den tiefgestimmten Grundrhythmen und hypnotischen Drumming, begeistern schlaue angsteinflößende Riffs und der bekannte zweistimmige tiefe Growlgesang. Genießt diesen Gesang ausgiebig in einer beschwörend klingenden Messe im Song „ Bonfire of the Insanities“. Schnell und treibend kann Panzerfaust auch, was uns im Song „The Far Bank at the River Styx“ demonstriert wird.
„The Suns of Perdition - Chapter III: The Astral Drain“ ist ein Album, was in einem Stück gehört werden muss (inkl. aller Zwischenspiele) um das schwarze Gesamtwerk zu erkennen und zu verinnerlichen. Wildes Gehacke oder Anleihen an die 90er Balck Metal Jahre sind auf dem Album selbstverständlich nicht enthalten.

Wertung: 9 / 10

Erst seit 2021 aktiv und aus dem Umfeld von Phobiatic und Warfield Within präsentieren uns das aus NRW stammenden Black Metal Duo «Panzerkrieg666» rasend schnellen Black Metal genau wie ich ihn mag. Ich glaube bei dem Namen muss  ich nicht viel sagen mit welcher Thematik sich diese Monster EP beschäftigt
Schon beim Opener «GrandCommander» weiss man direkt wo die Reise hinführt Highspeed-Geprügel bis ins unermessliche. Ein Pures Massaker was man von den Jungs zuhören bekommt, Riffs die wie MG Salven rausgeschossen kommen und sich sehr gut einprägen hier wird einfach vor nichts Halt gemacht.
Mir persönlichen gefällt der Gesang sehr gut komplett hasserfüllt, denn genauso muss es klingen und so stellt man sich Black Metal vor, das passt alles wunderbar zusammen.
Das Duo weiss genau was es will und setzt dies auch gekonnt ein hier wird nicht wild drauflos geprügelt, nein, hier hat alles Hand und Fuss und bei den (leider nur) 5 Songs entsteht niemals Langweile
«Wartorn» dürfte Live alles vernichten denn der Song kommt mit einem brachialen Refrain der alles in Grund und Boden stampft. Was ich persönlich gut finde ist das die Songs einen Wiedererkennungswert haben und das zündet ordentlich .
Nach knapp 16 Minuten ist dann schon das Ende erreicht. Ich bin der Meinung und hoffe sehr, das wir schnell in der Zukunft von PANZERKRIEG 666 mehr zuhören bekommen. Würde mich auch freuen wenn Panzerkrieg 666 das Material Live performen würden, das wäre die absolute Apokalypse! Ich Feier die EP komplett ab und Fans von MARDUK und DARK FUNERAL müssen hier unbedingt reinhören!!!
Anspieltipps : ALLE

Wertung: 8,5 / 10

Da erscheint Anfang Juli doch tatsächlich das achte Album der schwedisch/deutschen Truppe. Die bewegte Geschichte der "Beschützer des Todes" kann man an anderer Stelle nachlesen und wurde bei vorherigen Rezensionen von mir ebenfalls schon genauer aufgeforstet. Kurz erwähnt, das vierte Album seit der Reunion und somit schon deutlich mehr was Martin "Golem" Missy mit dieser Besetzung, immerhin seit 2011 stabil, geschaffen hat, im Vergleich zur Originalmannschaft, bei der er von 1987-1989 aktiv war (zu hören auf der Debut EP "Misanthropy", sowie den Alben "Golem" & "Urm the Mad").
Martin hat in Interviews schon öfters erwähnt, daß er sich vor allem auf die thrashige Seite von Protector bezieht und "Misanthropy" sein persönliches Herzstück sei. Ich selbst bevorzuge die etwas dunklere Seite von "Golem" und die deathlastigere "The Shedding of Skin" aus dem protektoranischen Backkatalog, aber nun zur neuen Scheibe "Excessive Outburst Of Depravity".
THRASH METAL wird hier groß geschrieben! Ab Sekunde Eins wird hier in bester teutonischer Tradition gefeuert und das bis nach gut 47 Minuten das Ganze vorüber ist. In dieser Zeit wurde man von elf Stücken ordentlich niedergewalzt. Eine kernige, natürlich wirkende Produktion unterstützt das Old School Feeling der Musik. Fans der germanischen Dreifaltigkeit Destruction, Sodom & Kreator und vor allem da deren Frühwerke, werden begeistert sein. Dazu kommen natürlich haufenweise bekannte Trademarks von Protector selbst. Ein bisschen mehr Eigenständigkeit und Einfluss der "neuen" Leute ist vor allem in Form der Leadgitarre zu vernehmen. Solche Soli wie auf dem aktuellen Output hat man zuvor und früher so von der mal in Wolfsburg ansässigen Combo nicht vernommen, teils heavy metal-melodisch, aber immer songdienlich wird hier das Griffbrett bedient. Kracher wie " Referat IV B 4" oder "Infinite Tyranny" atmen aber auch den ganz alten Geist und versetzen mich beim Zuhören in "Golem / Urm the Mad" Zeiten. Genauso gut kommen die Midtempo Wikinger Huldigung "Open Skies and Endless Seas", die den Söhnen des Kains gewidmete Nummer "Perpetual Blood Oath" oder das mit einem Maultrommelintro versehene und leicht slayerriffige "Thirty Years of Perdition". Abwechslungsreicher und bangerfreundlicher Stoff gibt es hier zu Hauf zu hören, egal wo man den Arm seines Schallplattenspielers auch hinbewegt und das mit großem Wiedererkennungswert!
Wo PROTECTOR drauf steht, da ist auch PROTECTOR drin.
Den vier Herren nimmt man die Chose dieses schönen ehrliches Thrash Metal Packets einfach ab. Allen voran Sprachrohr & Sänger MGM, der hier nach wie vor klingt wie zu Anfangstagen und es einfach Spaß macht sein markantes, aggressives Gekeife und Geröhre anzuhören.
(Mal kurz persönlich: ich bediene ebenfalls das Mikro in einer DM Band und Martin´s Gesang auf "Golem" war/ist ein großer Einfluss für mich)
Da komm ich um ein besonderes Lob an Martin & Co nicht herum, gerade in Hinblick auf die genannten Namen der deutschen Thrash Szene, die Größe haben sie zwar leider nie erreicht, aber was die Beständigkeit ihrer Musik angeht, stehen sie mit Sicherheit ganz weit vorne.
Ich hoffe Viele nutzen die wenigen Chancen, diese Band auch mal live zu erleben, das lohnt sich definitiv.
Protector Fans, Thrasher & Deather aller Welt, kauft euch dieses tolle Machwerk!!

Wertung: 9 / 10

Mit «SUCCUMB TO ROT» melden sich die finnischen Death Metaller Corpsessed nach 4 Jahren Abstinenz endlich wieder zurück. Der massive und ziemlich böse 2018er-Hassbatzen “Impetus of Death” sowie die später veröffentlichte Neuaufnahme des Debütalbums “Abysmal Thresholds” sorgten für viel Wirbel und wurden überall zurecht ordentlich abgefeiert. Mit “Succumb To Rot” ist erneut eine fiese Attacke veröffentlich worden, die es in sich hat. Wer Corpsessed noch nicht kannte, sollte sich definitiv zumindest mit ihrem neuen Longplayer darauf einlassen, denn das, was sie hier auf dem neuesten Album raushauen, verdient Aufmerksamkeit, auch wenn der Name schon eigentlich vermuten lässt, was einen erwartet.

“Succumb To Rot” überzeugt durch eine beeindruckende Brutalität und eine saftige fette Produktion, die nahezu perfekt in das Gesamtbild des Albums passt. Ich würde gerne wissen, was die Finnen im Studio dem Mischer ins Getränk gemixt haben. Der Sound fegt alles weg, brutal und auf den Punkt genau überzeugend.
Das Coverartwork von Vladimir Chebakov passt in das Gesamtkonzept des Albums. Fies, unangenehm und brutal, so wie man sich Death Metal vorstellt.
„Death- Stench Effluvium“ fängt mit einem kurzen Intro an, Corpsessed legen direkt mit ihrer Death Metal Walze los, Doublebassgewitter, Moshparts, tiefe Vocals. Metalherz was willst du mehr! Die Songs haben alle eine klare Struktur und man merkt, dass die Jungs ihr „Handwerk“ verstehen. „Calling Void“ zieht dich direkt in den Bann, auch hier wieder knallt die Doublebass los, die Gitarren auf ultra-Low gestimmt. Der Bass pumpt ordentlich und die tiefen Vocals passen einfach perfekt dazu. Das zieht sich so durch alle Songs. Sehr gut … so sollte es sein!
Für Fans, die DEAD CONGREGATION, DEMILICH, KRYPTS, GUTTER INSTINCT, FUNEBRARUM oder auch CONVULSE mögen, dürften eigentlich an Corpsessed nicht vorbeikommen oder müssten zumindest mal reinhören.
Die Stärke der Band, finde ich persönlich, ist, dass sie nicht so übertrieben Old School klingt. Natürlich wird hier Death Metal nicht neu erfunden, muss es auch nicht! Corpsessed versteht es, ein gewisses Maß an Abwechslung der alten DM-Tradition reinzubringen. Herrlich!

So funktioniert Death Metal, so sollte es sein ... schnell, majestätisch (man höre sich einfach dazu den Song „Relentless Entropy“ an) und chaotisch. Das verstehen Corpsessed und setzen dies auf “Succumb To Rot” nahezu perfekt ein.
Wer, wie gesagt auf die obigen Bands, die ich erwähnt habe, steht, sowie oldschooligen und tödlich walzenden Death Metal und sich wenig für Melodien interessiert, der sollte unbedingt Corpsessed antesten.
Wer nicht immer Lust hat sich die alten DM-Schinken anzuhören, der hat mit Corpsessed eine wunderbare kurzweilige Alternative! Ich hoffe auch sehr, dass dieses Release nicht untergeht, bei der ganzen Flut an neuen Releases in dem Genre, denn Aufmerksamkeit hat dieses Album absolut verdient.

Anspieltipps: Death Stench Effluvium /Calling Void/ Relentless Entropy

Wertung: 8,5 / 10

Wir schreiben das Jahr 2016 und aus der Asche von Sentience erheben sich Sentient Horror, das Quartett, in Stockholm und New Jersey beheimatet, veröffentlichte im gleichen Jahr ihre Debutscheibe welche begeistert in der extremen Metalszene aufgenommen wurde. Mittlerweile hat man den Bandkatalog mit einer EP und der nun vorliegenden dritten Scheibe erweitert. Das aktuelle Album trägt den Titel "Rites of Gore" und die Blut- & Gedärmgeschichten werden euch in einem angenehmen Soundgewand dargeboten, bei dessen Mix auch ein gewisser Herr Swanö beteiligt war. Ist die musikalische Marschrichtung nach wie vor stark vom klassischen Elchtod beeinflusst, so ist der Sound etwas stärker "amerikanisiert" als auf vorherigen Outputs. Der Snaresound geht mir leider bei den gelegentlich eingestreuten Blasteinlagen etwas unter. Einflüsse von Schwedengrößen wie Entombed und Unleashed sind ebenso im Songwriting der Band zu erkennen, sowie klassischer US-Todesmetal der Marke Autopsy, der an manchen Stellen durchschimmert. Das Scheibchen kommt mit seinen insgesamt 10 Tracks schön straight rüber und Abrissbirnen der Marke "Descend to Chaos" oder "Till Death Do Us Rot" gefallen mir mit am besten. Ein schöner Schwedenschunkler ist mit "Swamp Burial " auch an Bord und markante, teils recht melodische Soli sorgen für zusätzliche angenehme Höreindrücke. Eine Coverversion des Entombed Klassiker "Supposed to Rot" rundet den Silberling ab.
Im Oktober 2018 konnte der Rezensent sich auch von den Livefähigkeiten der Band überzeugen. Ich hoffe die Band schafft es mal wieder über den Teich, so lange muss es eben dann die Tonkonserve tun. Das Album erscheint in speziellen Vinylausgaben auch über das deutsche Label Testimony Records, sowie in CD Form & & digital über die in Cleveland ansässigen Redefining Darkness Records. Für das Cover zeichnet sich Juanjo Castellano Rosado verantwortlich. Der gute Mann hat auch schon die vorherigen Alben von Sentient Horror mit seiner Kunst veredelt und dürfte manchen durch seine Grafiken für u.a. Revel In Flesh, bzw. Black Dahlia Murder ein Begriff sein.

Wertung: 8,5 / 10

Speckmann Project war ein Projekt von Paul Speckmann mit Jim Martinelli und Aaron Nickeas. Der Hintergrund für dieses Projekt war, dass Markus Staiger (damals Inhaber von Nuclear Blast) mit den Originalaufnahmen des Master Debüt nicht zufrieden war. Als nun erneut die Aufnahmen Herrn Staiger nicht gefielen, wurden diese Aufnahmen 1991 kurzerhand als Speckmann Project veröffentlicht.

30 Jahre später nahm Paul zusammen mit Rogga Johansson nun das vorliegende Album "Fiends Of Emptiness" auf, welches über das dänische Label Emanzipation Records als Speckmann Project herauskommt. Der Grund der Namensänderung war laut Paul Speckmann und Rogga selbst, dass der Name Speckmann alleine vielleicht mehr Aufmerksamkeit auf sich zieht, als der Name "Johansson & Speckmann" (unter welchem man bisher zusammen fünf Alben veröffentlichte). Für "Fiends Of Emptiness" hat man Jon Rudin als Drummer mit ins Boot geholt.

Bei Rogga Releases ist es ja immer so ein Ding, dass man sich über seine 10000 Projekte und Bands auslässt. Bei der neuen Speckmann Project wird dies wohl nicht anders sein. Rogga hat sich definitiv nicht neu erfunden und wem es vorher nicht gefallen hat, der wird auch jetzt nicht bekehrt.

Die vorab veröffentlichten Singles des Titelsongs "Fiends Of Emptiness" und "Absolute Power" machten die Marschrichtung des Albums eindeutig klar. Von eingängigen Stampfern bis hin zu treibenden Nummern ist auf der neuen Scheibe alles vorhanden. Das Gaspedal wird selten durchgetreten, wenn dann aber doch ordentlich. Der letzte Song "Through Darkness" ist die größte Überraschung auf dem Album. Es handelt sich hierbei um ein Dark Ambient Song mit Spoken Words von Paul Speckmann selbst.

Dem Album selbst fehlt ein absoluter Überhit der aus der Masse heraussticht, aber wirkt sehr großartig am Stück. Leider sind die Songs zu kurz geraten, dennoch funktioniert hier das Rezept "kurz und knackig".

Als Anspieltipp seien folgende Songs genannt: "Destroy The Weak" "The So-Called Tyrants" und "Canceled".

Wertung: 8 / 10

Zwei Jahre ist es her, dass ich eher zufällig über eine Band stolperte, die mich mit ihrem Song „Revenge by Fire“ von jetzt auf gleich sofort abgeholt hatte. Diese Mischung aus thrashigen Black Metal mit leicht crustiger Attitüde hatte einen ungeheuer frischen Charme und machte mich neugierig. Somit führte kein Weg dran vorbei, das Debüt „The Funeral Pyre“ zu erwerben und es erwies sich wahrlich als Glücksgriff. „The Funeral Pyre“ gehörte zu meinen Highlights aus 2020 und die Tatsache, dass es sich letztendlich um ein Soloprojekt vom Schweden Jakob Björnfot handelt, zeichnet die Qualität der Scheibe meines Erachtens noch mehr aus.
So war ich nun gespannt, ob die hohe Qualität des Debüts mit dem nun erscheinenden Nachfolger gehalten werden kann.
„The Great Below“ umfasst mit acht Songs eine angemessene Spielzeit von guten 40 Minuten. Die vorab veröffentlichten Tracks „In Silence“ sowie „Sulphur Fire“ und der Titeltrack selbst ließen schon erahnen, dass stilistisch nicht viel verändert wurde, warum auch.
Lediglich dem schwarzmetallischen Anteil wurde ein wenig mehr Spielraum eingeräumt und produktionstechnisch klingt „The Great Below“ deutlich druckvoller, was bis Weilen auf Kosten des räudigen Charmes geht, den das Debüt ausgezeichnet hat, für mich persönlich aber kein Manko darstellt.
Zur Unterstützung hat sich Jakob Björnfot auch eine Handvoll Gastmusiker mit ins Wikingerboot geholt. So tragen Jeff Loomis (The Great Below), Sebastian Ramstedt (Ensamvarg) und Mike Wead (Damnations Jaw) Gitarren Soli bei, wohingegen Nephente Fridell (In Silence) und Mathias Lillmåns (The Fire within him burns) gesanglich unterstützen.

Somit hätten wir dann mal das Grundgerüst des Albums umrissen und widmen uns dem Ganzen im Detail, denn dieses Album hat es definitiv verdient, sich näher mit auseinanderzusetzen.
„Cauldron of Plagues“ und „The Great Below“ machen als Opener gleich unmissverständlich klar, mit was für einem Album wir in den folgenden Minuten zu rechnen haben.
Black/Thrash auf hohem Niveau mit dem für Schweden so typischen perfekten Gespür für eingängige Melodien, ohne auch nur ein µ an „Heavyness“ einzubüßen. An diesem Punkt wird einem schnell klar, dass man als Fan des Erstlings auch hier auf seine Kosten kommen wird.
Nach diesem furiosen Start erwartet uns mit „In Silence“ eins der, wenn nicht das größte Highlight des Albums. Diesen Song zeichnet so ziemlich alles aus, was ich an schwedischen melodischen Extremmetal so sehr schätze und liebe. Tragende Epik, Gänsehautmelodien, schleppendes, repetitives Riffing, eine wahre Hymne von fast acht Minuten, die sich unwiderruflich ins Hirn einbrennt und dich nicht wieder loslässt.
Nach diesem Midtempo Highlight folgen mit Damnations Jaw und dem bereits bekannten Sulphur Fire wieder Songs der Black/Thrash Uptempo Sorte, die qualitativ den ersten beiden in nichts nachstehen. Insgesamt muss man sowieso an dieser Stelle erwähnen, dass Jakob Björnfot auf diesem Album eine solch qualitativ hohe Dichte zusammengetragen hat, dass dieses Album in seiner Gänze und Kompaktheit eigentlich nie wirklich Luft zum verschnaufen lässt, sondern durchgängig zu fesseln vermag.
„Ensamvarg“ stellt ein erneutes Kleinod dar. Dargeboten in schwedischer Sprache und einem gehörigen Anteil Pagan Metal, welcher keineswegs klischeehaft oder kitschig wirkt, sondern die Keyboards vermögen es die Atmosphäre durch ihren dezenten, aber dennoch präsenten Einsatz genau richtig zu untermalen.
Den Abschluss bilden „Your Mighty has fallen“ und „The Fire within him burns“, welches als Rausschmeißer nochmal alles bietet, was das Herz eines Fans von „Neunziger No Fashion Schweden Black Metal“ begehrt inklusive klassischem Klavieroutro, welches zum Abschluss die obligatorische Gänsehaut hinterlässt.
„The Great Below“ ist ein großartiges Album geworden. Der große Druck, der nach diesem fulminanten Debüt definitiv vorhanden sein musste, scheint keinerlei Auswirkungen gehabt zu haben oder war dem Ganzen vielleicht sogar zuträglich. Denn meines Erachtens toppt „The Great Below“ den Erstling nochmal.
War „The Funeral Pyre“ hier und da noch ein wenig zerfahren trotz großartiger Songs, so kommt „The Great Below“ als schlüssiges Ganzes daher und lädt zum kompletten Genuss am Stück ein. Nun würde ich es begrüßen, Kvaen dann auch nochmal live zu Gesicht zu bekommen.
Chapeau Herr Björnfot.

Wertung: 9 / 10

Hier liegt „Slow Death“ - ein schwerer Brocken vor mir. Die Scheibe der norwegischen Black Metaller wurde 1989 bereits als Demo auf Kassette released und nun nochmal komplett neu eingespielt und „interpretiert“. Besonders positiv an dieser Ausgabe ist, dass eben besagtes Demo auf einer zweiten CD mit im Paket enthalten ist.
Steinar Sverd Johnsen (Arcturus) gründete die Band 1987 und nahm mit Sänger Marius Vold und Mayhem-Drummer Jan Axel „Hellhammer“ Blomberg die Demo 1989 auf. Obwohl Euronymous und Dead von Mayhem als Produzent und Coverkünstler an der Demo beteiligt waren, wurde die Demo zwar zu einer Inspiration weiterer Bands, erreichte aber nicht den ganz großen Bekanntheitsgrad in der Szene. Danach legte man die Band auf Eis und widmete sich den bekannten Bands Arcturus, Thorns und Stigma Diabolicum.
2019 fand sich die Band zusammen und verstärkt mit Bassist Tor R. Stavenes (1349, Den Saakaldte Svart Lotus) wurde das Album Ravnsvart veröffentlicht. Mit eben dieser Truppe entschied man sich die Demo noch einmal komplett neu aufzunehmen und zu veröffentlichen.

Die 1989er Demo klingt immer noch ziemlich geil in meinen Ohren. Harscher und ungeschönter Sound, scheppernde Drums und kratzige Gitarren passen auch heute noch in die Zeit. Einzig der „Gesang“ von Vold ist grausig. Irgendein Gekratze und blechernes Geräusch, was nur schwer überhaupt als Gesang erkennbar ist. Von den Texten ist selbstverständlich nicht ein Wort wirklich zu verstehen. Teilweise erinnert mich die Demo an die Frühwerke „Scum“ und „Mentally Murdered“ von Napalm Death als man noch zwischen Death und Grind pendelte. Death, Grind und Thrash vermischen sich hier und so fällt es mir schwer, die Demo als lupenreinen Black Metal zu betrachten.
Mit der Neuaufnahme haben die Norweger sich einen modernen, polierten, fetten Sound zugelegt. Vor allem wurde der Gesang komplett gedreht und man hat einen deutlich vernehmbaren und weitgehend verständlichen Gesang, der mich teilweise an Satyr von Satyricon erinnert, aufgenommen. Man hat im Übrigen auf das Intro verzichtet und mit „Satanas“ einen neuen Song und mit „Likferd“ ein Mayhem-Cover dazugepackt. Auch der neue Sound ist für Black Metal recht soft ausgefallen und doch weit weg vom Original.
Schon bei dem Opener „Mutilated Corpse” ist dies zu erkennen. Death/thrashig geht es zu, harmloser und mit leichten Keyboardeffekten unterlegt (Dimmu Borgir lässt grüßen). „Milena“ wechselt zwischen stampfendem Slow-Motion und schnellem Geballer. In der Geschwindigkeit im großen und ganzen recht ähnlich dem Original. Bei „Slow Death” ist man auch eher softer und verhaltener unterwegs wie 1989. Dies setzt sich bei „Agonized to Suicide” so fort. Um Längen braver und melodischer als das Original und wieder fallen die Keyboards auf. Mortems „Nightmare” ist ein über weite Strecken langsam hypnotischer Song, welcher am Ende nochmal so richtig Gas gibt, soweit das Original. In der Neuauflage ist der hypnotische Anteil verloren gegangen, stattdessen wird er langsam und keyboardlastig gespielt, besitzt aber auch hier einen schnelleren Schluss.
Der neue Song „Satanas“ ist ein langsamer, schwermütiger Song mit cleanen Gesangseinsprengseln. Hier kommen mir Anleihen zu Satyricon in den Sinn, ohne dass man aber die Eingängigkeit der Satyricon-Songs erreicht. Mit den 5:54 Minuten Spielzeit ist „Satanas“ der Längste auf dem Album.
Ähnlich lang ist der Schlusssong und Mayhem-Cover „Likferd“ und ist für mich der beste Song des Albums. Straight forward, getrieben von den galoppierenden Drums und einem kreisenden Gitarrenriff, fräst sich der simple Rhythmus in das Gehirn. Shouter Vold zeigt sich hier von seiner besten Seite und würgt angewidert den spärlichen Text in das Mikro, echt überzeugend.

Als Resümee bleibt festzuhalten, dass „Slow Death“ ein durchaus interessantes Album ist, wenn man sich gleichzeitig mit dem Original beschäftigt. Abgesehen von dem Gesang finde ich die Demo von 1989 überzeugender, roher und brutaler (und grindiger). Die Neuaufnahme überzeugt mit gutem Gesang und Sound, ist aber insgesamt zu brav und melodisch für einen Black Metal-Meilenstein geworden.

Wertung: 7 / 10

Abbath ist eine dieser Personen die vermutlich in ihrem Leben mehr über Black Metal vergessen haben als die Meisten jemals lernen werden. Mit Immortal hat er sich in der Szene unsterblich gemacht – entschuldigt das billige Wortspiel. Seine Wege trennten sich 2015 von Immortal und seine Solokarriere bringt uns nun mit „Dread Reaver“ sein drittes Album. Und das klingt äußerst interessant.

Schon beim Opener fällt uns auf, dass sich die Musik regelrecht sträubt, sich das Black Metal Gewand überzuziehen. Natürlich ist der Grundklang typisch – aber besonders die Leadgitarre hämmert mit beunruhigender Kraft und Intensität and die Kammerwand. Bei „Scarred Core“, dem zweiten Song, ist es dann auch bereits vorbei mit konventionellem Black Metal. Wer also mit dieser Scheibe neu zu Abbath dazukommt und klassischen Immortal-Sound erwartet hat, eckt spätestens hier an. Dies kann sowohl positiv als auch negativ aufgefasst werden. Man merkt deutlich, dass Abbath sich nicht von Genregrenzen oder Erwartungen der Szene in seinem künstlerischen Schaffen beschränken lassen will. Sein Sound ist rotzig, ja fast punkig. Es drück viel Motörhead durch, etwas Speed Metal der 80er und ganz viel Black Metal – aber eben nie genug um das Album als eben jenen abzustempeln.

Was ist es denn nun was euch auf „Dread Reaver“ erwartet? Die vollständig entfaltete Kreativität von Abbath. Ganz klar im Black Metal verwurzelt aber strotzend von Einflüssen aller (metallischen) Art. Gut zu erkennen am Metallica-Cover „Trapped Under Ice. Schön neuinterpretiert und tatsächlich eines meiner Highlights auf dem Album. Weil er es hart nach Motörhead klingen lässt.

Generell wird das aber wohl kein Album über das man lange nach Release noch redet. Klar, für Abbath-Fans ein feines Ding. Wer mit ihm und seiner Musik nicht vertraut ist sollte aber vor dem Kauf mehrfach reinhören. Ein gutes, erfreulich erfrischendes Album, welches aber bestimmt nicht jeden für sich gewinnen kann.


Anspieltipp: Scarred Core, Trapped Under Ice (Metallica Cover), Dread Reaver


Wertung: 7,5 / 10

Im Mai 2022 erscheint also das Debut von Carnal Ghoul. Nach einem 2-Track Demo und einer EP im Jahre 2013,war es länger ruhig um dieses Projekt, was natürlich mit anderen Bandverpflichtungen der mitwirkenden Musiker zu tun hatte. Das Album ist noch nicht erschienen und hat schon eine gewisse Geschichte vorzuweisen, leider auch mit einem sehr traurigen Aspekt. Neben der aktuellen Saitenbesetzung, Daniel Jakobi (Gitarre), Fernando Hermansa (Gitarre), Johannes Pitz (Bass), allesamt waren oder sind zudem aktiv gewesen bei Lay Down Rotten, Milking the Goatmachine bzw. Demonbreed, verstärkt durch Stefan "Husky" Hüskens (ex-Desaster, ex-Sodom, Asphyx) hinter dem Schlagzeugthron, war auch ein netter Herr namens Sven "Svensson" Groß am Mikro tätig, der in der deutschen und internationalen Death Metal Szene durch seine langjährige Präsenz bei Fleshcrawl bekannt war. Noch während dem Beginn der Aufnahmesession zu diesem Album, bekam Sven eine Krebsdiagnose. Die Aufnahmen wurden unterbrochen und Sven erlag dieser erschreckenden Krankheit am 11. Juni 2021. Nach Svens Willen und nach Rücksprache mit Svens Frau hat man beschlossen, die Aufnahmen fortzusetzen und den Gesang auf mehrere Sänger zu verteilen.
Das Album erscheint über das deutsche Label Supreme Chaos Records in den Varianten Vinyl, CD und Tape. Das Cover, Künstler ist mir unbekannt, von "Back From The Vault" versprüht mit seiner s/w Grafik schon viel old school Feeling, was durch die Musik noch ausgebaut wird. Soundtechnisch und songwriterisch hat natürlich Schweden und im Besonderen da das alt-ehrwürdige Stockholm die Nase vorne, aber auch englischer Stoff a la Benediction, sowie eine Portion Holland in Form von asphyxischer Auswürfe sind da herauszuhören, ohne RipOffs, einfach nur herrlich diesen Stil bedienend!
Hier wird gegroovt, mal episch verschleppt und dann wieder Gas gegeben und das in elf Stücken mit einer Spielzeit von einer knappen Dreiviertelstunde. Wie erwähnt, wird jeder Song von einem anderen Grunzorgan verfeinert, eine beachtliche, fast schon who-is-who, Liste an Sängern hat sich gefunden, die hier gerne und auf eigene Kosten mitgewirkt haben (genaue Sängerliste entnehmt ihr bitte der Liste unten). Mit einem schönen, nicht zu schnellen Nackenbrecher, veredelt durch Dave Ingram, wird der Reigen eröffnet und mit dem epischsten Song Nr.11 und Martin van Drunen am Mikro beendet. Kleiner Wehmutstropfen, bei letztgenanntem, wie auch bei Track 10, dem Beitrag mit Paul Speckman, sind die Gesangsaufnahmen und das Einfügen in die Musik eher suboptimal verlaufen, was das Hörerlebnis ein wenig mindert bei diesen Stücken. Erwähnenswert finde ich noch den Vocalbeitrag von Leif Jensen (ex-Dew-Scented) bei dem Liedchen "Ravenous", da seine Stimme von dem allgemein vorherrschenden Grunz- & Schreikanon des Restes der Scheibe angenehm abweicht. Mein Favorit ist das flockige "Backside of the Hatchet" mit feinstem Einstiegsriff, was ein wenig an Dismember´s "Casket Garden" erinnert und bei dem Jost Kleinert (LDR, Demonbreed) den Vocalpart übernimmt.
Alles in allem eine sehr gelungene Sache, auch wenn sich durch die vielen Sänger manchmal ein leichter Samplereffekt einstellt. Trotzdem, die Musik kommt aus einem Guss, ist sehr abwechslungsreich und unterhält über die komplette Länge.
Zudem hat diese Geschichte das Herz am rechten Fleck, damit nochmal einen musikalischen Ehrengruß auf Sven und andere Helden, wie es so schön im Text des letzten Songs heißt, ertönen zu lassen!
Der Erlös wird übrigens der SAPV Ostalb gespendet, einer Institution die die letzten Schritte von Sven Groß begleitet hat.
Also wenn das alles nicht für eine Kaufempfehlung reicht.....
RIP SVEN
FUCK CANCER

Wertung: 9 / 10

Die New Yorker Band dürfte jedem Death Metaller bekannt sein. Die vier Herren haben sich seit 1988 eine eigene Nische mit ihrer Musik geschaffen. Grunzmeister Ross Dolan und Saitenhexer Robert Vigna bilden seit diesen Tagen das Fundament der Truppe.
Mit "Acts of God" bekamen wir letzten Februar von ihnen Album Nr.11 geliefert und das hat es in sich, allein schon was die Spielzeit angeht. In gut 52 Minuten, aufgeteilt in 15 Tracks (darunter zwei kurze Instrumentals), bekommt man einiges fürs Geld und zwar nur Killer, no Filler! Das bekannte Hausproduzentenduo Paul Orofino und Zack Ohren war auch hier wieder an den Reglern und hat eine mächtige Produktion abgeliefert, so ultrafett und finster klangen Immolation selten. Die Scheibe ist sehr abwechslungsreich, auch innerhalb der Songs gibt es ein wildes Hin und Her in Bezug auf die Tempi. Das Schlagzeugspiel von Steve Shalaty (feiert nächstes Jahr 20-jährige Bandmitgliedschaft) ist wieder vom Feinsten, mit viel Power feuert er gewaltige Salven hinter seinem Kit ab, mal hektisch wirbelnd, mal nach vorne ballernd ohne Gnade und dann wieder im Midtempo, mehr oder minder stark verschleppt. Gerade letztere Passagen mit dem unvergleichlichen "Immo-Groove" haben es in sich und sorgen für wohlige Rückenschauer. Mehrfach übereinander gelagerte Gitarren des Saitenduos Vigna / Bouks verleihen diesen Momenten etwas dunkel Majestätisches! Über allem thront der finstere Gesang von Ross Dolan der seine unheilvollen Botschaften in die Welt hinaus brüllt. Äußerst kraftvoll und dabei gut akzentuiert bekommt man so berichtet von den Schandtaten die im Namen Gottes ausgeführt wurden/werden. Der Kampf des Menschen, seiner inneren Dämonen, Engeln & Teufeln ist auch grafisch sehr gut aufgegriffen und schön durch die Coverarbeit von Eliran Kantor umgesetzt.
Wie der Kampf ausgeht, offenbart uns Lied Nr.13 welches titelgebend mit der Textzeile "Let the Darkness in" endet...
Ich hoffe man sieht diese musikalische Urgewalt, bevor sie die Dunkelheit ganz verschluckt, demnächst wieder auf deutschen Bühnen!!!

Wertung: 9,5 / 10

Das Black Metal unfassbar vielfältig ist dürfte niemandem fremd sein. Da Tod, Leid, Krieg und Hass bei vielen Bands in den Lyrics tief verwurzelt sind wundert es auch keinen, dass sich viele der Kriegsthematik widmen. Vorga gehört da allerdings nicht dazu. Warum ich trotzdem damit anfange? Ganz einfach: während gewisse Bands so klingen als würde man intensive Kampfhandlungen verfeindeter Panzerdivisionen miterleben, erinnert der Klang anderer Bands eher an die Atmosphäre, die herrscht, wenn der gezeichnete und gebrochene Überlebende von seinen Erinnerungen aus dem Krieg erzählt. Und nun sind wir voll bei der deutschen Band die mit „Striving Towards Oblivion“ ihr Debütalbum präsentiert.

Für alle die jetzt nicht ganz verstanden haben was ich meine, das Ganze nochmal angenehm kurz verpackt: Vorga spielen unfassbar atmosphärischen und bedrückenden Black Metal, der aber zu keiner Zeit Kraft einbüsst. Wenn andere Genrevertreter akkustische Phasen oder gar cleanen Gesang nutzen, nimmt Vorga bestenfalls etwas Tempo raus – drückt aber ordentlich weiter. Gutes Beispiel dafür ist der Song „Comet“. Nicht der klassische Blastbeat und zeitweise sehr gemächliches Riffing – aber dennoch kraftvoll ohne Ende.

Bei „Striving Towards Oblivion“ sollte man sich aber nicht zu sehr auf einzelne Songs konzentrieren. Viel mehr funktioniert das Album als Ganzes. Klar, dies kann durchaus auch als negativ empfunden werden. Hier funktioniert es aber mal wieder ganz ausgezeichnet. Hier handelt es sich um eine Platte, die man sich am besten bewusst, mit einem schönen Getränk nach Wahl, mit vollem Fokus zu Gemüte führt. Am liebsten natürlich live, aber das ist ja so ne Sache im Moment. „Striving Towards Oblivion“ würde mit Sicherheit auch im Hintergrund funktionieren – nur geht da halt einiges verloren.

Also, Freunde von schnörkellosem Baller-Atmo, hört mal rein. Nicht das abwechslungsreichste und vielleicht auch nicht das innovativste Album der letzten Jahre, aber es muss auch nicht ständig alles neu erfunden werden. Gebt dem Album eine Chance. Es lohnt sich!


Anspieltipp: Comet, Last Transmission, Death Manifesting


Wertung: 8,5 / 10

Die Schweizer Band erblickte 2010 das Dunkel der Nacht und gräbt nun, nach Demo, EP, erstem Album (2016) und einem Splitbeitrag, in Anspielung auf den Albumtitel, die zweite Langrille aus der modrigen Erde die nur so vor End80er, Neu90er Tod zum Himmel stinkt. Natürlich im positivem Sinne gemeint, verpacken die vier Gesellen aus Zürich ihre Ergüsse in einem sehr passend räudigen Soundgewand, das trotzdem die einzelnen Akteure noch deutlich genug hervorbringt. Wobei die Stimme etwas in den Hintergrund gemischt ist, was mich persönlich nicht so sehr stört, da mir die zwar recht abwechslungsreiche Stimme von Herrn S. Phoberos (der zeitgleich auch die vier dicken Saiten bedient) die zwischen Gekeife, zartem Gegrunze und Schreien hin und her pendelt irgendwie nicht so reinläuft, aber wie immer alles Geschmacksache. Dieser kleine persönliche Abstrich verringert aber nicht das Hörvergnügen und so konzentriere ich mich auf die musikalische Darbietung der anderen drei Mitmusiker. Bis kurz vor den Aufnahmen zum Erstling "Beasts of Faith" war mit KzR, wie er sich heute nennt, ein aktuelles Mitglied von Bölzer Teil der "todeskultigen" Combo. Parallelen finden sich auch heute im Sound der beiden Bands. Deathcult geben acht Tracks in einer knappen Dreiviertelstunde zum Besten und haben von doomigen Passagen bis zum knüppeligen Death  Metal alle Speedskalenbereiche abgedeckt. Es wechselt auch sehr songdienlich in den einzelnen Stücken. Am besten gefallen sie mir, wenn der Fuß vom Gaspedal runtergenommen wird und man Eiter & Gedärm Riffs in Chris Reifert´scher Manier aus dem Handgelenk schüttelt. Man höre nur "Swine of Oblivion" und wenn die schrägen Trillergitarren einsetzen, weiß wohl jeder der sich nur ein wenig mit AUTOPSY beschäftigt hat, was ich meine. Auch die "andere" Band bei der der Herr in ihrer Frühphase mal die Felle verdroschen hat,  hier ist natürlich von DEATH die Rede, sind ein hörbarer Einfluss der Eidgenossen, jedoch immer mit der Konzentration auf die Roh- und Rauhheit der einzelnen Stücke. Die ein oder andere Sologitarrenmelodie verrät auch den Blick nach Stockholm, alles aber im Sinne des erkennbaren Stils ohne abkupfern und mit genug eigener musikalischer Identität. Eine ordentliche Leistung und wahrscheinlich kann sich die Band kompositorisch auch noch steigern.
Das Cover finde ich zudem auch noch sehr ansprechend, mir scheint so, als würde sich im übermalten Hintergrund John Martin´s schon häufiger in der Szene benutztes Kultgemälde "Le Pandemonium" befinden. Die sogenannte "old school Fraktion" sollte da definitiv mal ein Ohr riskieren.....

Wertung: 8,5 / 10

Nachdem sich Silent Leges Inter Arma 10 Jahre Zeit genommen haben, um ihr zweites Album aufzunehmen, sollte man sich auf etwas Großes einstellen.
Das Duo aus Rostock beschreibt ihren Stil als Black Metal, für mich wäre die Bezeichnung Extreme Metal angebrachter, da hier Musikstile von Death-, Black- und Heavy-Metal zusammenkommen. Gerade die langsamen Stücke erinnern vom Gesang und Musikstil teilweise an Paradise Lost.
Der Bandname ist dem latinischen entliehen und bedeutet „Im Waffenlärm schweigen die Gesetze“. Ebenso ist der Albumtitel „Ad plures ire“ aus dem latinischen und bedeutet „zu den Vielen gehen“, die Redewendung, mit der die Römer das Sterben umschrieben. Mit dem neuen Album taucht die Band nach ihren Worten tief in das Gilgamesch-Epos ein, welches eine uralte Gruppe literarischer Werke aus dem babylonischen Raum ist.
Das in Eigenproduktion hergestellte Werk lässt sofort nach dem dezenten Start aufhorchen: Extrem tiefer Gesang, fesselnde Melodien getrieben von den Gitarren, dazu werden Atmosphäre und Spannungsbögen gekonnt aufgebaut. Das abwechslungsreiche Drumming überzeugt und verwendet in positiver Weise auch die tiefen Toms, was den Songs „Tiefe“ verleiht. Starker Sound und tadellose Musiker runden die Aufnahme ab.
So prescht der Opener „The Way of all Flesh” zunächst im Uptempo stark nach vorne, dennoch melodisch und mit prägnanten Gitarrenleads zum Ende hin. Ähnlich geht es mit „Mourning” weiter, hier gibt es zusätzlich cleane Gitarreneinsprengsel. Das Ganze ist sehr atmosphärisch und baut zum Ende mit den geilen Gitarrenriffs ordentlich Spannung auf.
Ups, was ist denn das? Der nächste Song „Irkalla” ist ein akustisches Gitarrenstück, was unaufgeregt, mit schönen Melodien rüberkommt ohne dabei zu nerven.
Mit „The End of the Way“ und 10:37 Minuten folgt der längste Track der Scheibe. Ein erhabener Song, über weite Strecken im Midtempo gespielt, zum Ende hin steigt die Spannung und die Geschwindigkeit. „To Last Forever” klingt ähnlich, kann aber nicht so überzeugen.
Das nun Folgende “To Last Forever Reprise” fällt erneut komplett aus dem Rahmen. Denn hier handelt es sich um eine Klavierstück und erinnert an „Comptine d'un autre été“ von Yann Tiersen, bekannt aus dem Film „Für Amélie“. Dieser Song wurde nicht von der Band selbst, sondern von Wlad beigesteuert. Bei einer Spielzeit von mehr als 45 Minuten ist solch ein Ausflug in andere Gefilde erlaubt.
„Descent to Hell“ geht wieder in die Richtung der beiden ersten Tracks. Melodisch zwischen Mid- und Uptempo wechselnd, mal stampfend, mal treibend. Dennoch zieht er etwas an mir vorbei und bleibt nicht so richtig im Ohr hängen. Erwähnenswert hier erneut die Klavierarbeit am Schluss des Songs, welche wieder von Wlad gespielt wurde.
Ein starkes Album, welches man sich gerne mehrmals anhören wird.

S:L:I:A hat das Album im Übrigen auch selbst aufgenommen, gemischt und gemastert. Dabei hat man „Ad Plures Ire“ einen glasklaren, fast schon bombastisch klingenden Sound verpasst. Sehr gute Arbeit!
Das mir vorliegende Digipack ist aufwendig gestaltet, was sich vor allem bei den Zeichnungen im Innenteil zeigt. Das Cover selbst ist nicht ganz so stark geworden.
Wer noch mit seiner Kaufentscheidung schwankt, der kann sich das komplette Album auf Youtube anhören.

Wertung: 7,5 / 10

Wenn man ein Gefühl oder besser noch ein Konzept in eine Band umwandeln könnte wäre Ereb Altor zweifelsfrei die klassische Wikingerromantik. Dies hat Vor- und Nachteile. Zum einen ist die Musik in der Regel sehr verträumt, melodiös, und erinnert doch stark an die späteren Werke von Bathory. Zum anderen ist es aber vielen Viking und Pagan Metal Fans dann auch einfach zu pompös, zu verträumt, zu weich und alles in allem auch nicht abwechslungsreich genug. Den Ereb Altor erkennt man immer auf Anhieb – was ebenfalls ein zweischneidiges Schwert ist.

So ist es nicht weiter verwunderlich, dass mein erster Gedanke beim Hören von Vargtimman folgendes war: „Ah, Ereb Altor. Wie immer. Wie man es kennt und mag. Oder eben nicht.“. Beschreibt den Opener einwandfrei. Wie gewohnt schöne Melodien, cleaner Gesang und eine leicht verträumte und doch kräftige Stimmung im Song.

„Vargtimman“ zieht dann bereits etwas an und schiebt die musikalische Grundstimmung etwas mehr in Richtung Black Metal. Dies wollte ich als großen Twist verkaufen und die Band dafür anpreisen, dass sie auch ordentlich brettern kann – denn spätestens mit „Rise oft he Destroyer“ wird ordentlich abgeholzt. Nun muss man aber dazu sagen, dass ich die letzten Alben der Band allesamt verpasst habe und mir erst beim Schreiben bewusst war, dass sich diese Tendenz schon da nicht nur gezeigt, sondern auch gefestigt hat.

Das ändert aber nichts an der Tatsache, dass die Band dem Album damit sehr viel mehr Tiefe gibt als ich es aufgrund meiner vergangenen Erfahrung erwartet hätte. Entstanden ist ein sehr starker Tonträger der unfassbar viele Aspekte des Metal abdeckt und seine sanfte, verträumte Seite wunderbar mit seiner kalten, aggressiven Hülle einpackt und dabei als Gesammtkonzept wunderbar funktioniert. Fans: kaufen! Alle anderen mindestens reinhören!



Anspieltipp: Fenris, Rise of the Destroyer, Heimdals Horn


Wertung: 8,5 / 10