Oh, schau! Die Todescombo aus Leipzig hat nach ihren Alben 2011 und 2018 eine neue EP am Start. Vier Tracks, sehr fein, da kann ich doch mal eben schnell ein Review machen – Pustekuchen! Kann ja keiner ahnen, dass ihre EP eine Laufzeit von 45 (!!!) Minuten hat. Besonders bei „-„ (ich habe nichts vergessen, die Titelbezeichnung ist tatsächlich so) scheint sich die Band so richtig ausgekotzt zu haben. Satte 22 Minuten erwartet den Hörer da. Aber erst mal alles auf Anfang. Attacke!

Die Jungs scheinen sich mit dem Opener „Fliege“ etwas zurückgehalten zu haben. Zumindest was die Laufzeit angeht. Mit „nur“ 5 Minuten haben wir hier das Küken im Nest. Allerdings weiß sich dieses durchaus zur Wehr zu setzen. Das erste Drittel kommt ganz ohne Gesang aus. Fesselnde Rhythmen und klirrende Riffs zeigen ihre Wirkung. Wenn Beast dann seine Stimme entfesselt – und an der Stelle sei mal angemerkt, dass sein Künstlername sehr passend gewählt wurde – mischt sich ein großes Maß an Unbehagen und bedrückender Gefahr in die Musik. Sehr schön! Der Wechsel zur Nummer zwei, „Wahrheit“, erfolgt effektiv und schnörkellos. Auch hier wird der Hörer erstmal von einem klassischen, minimalistischen, kalten, eingängigen Riff in Empfang genommen, bevor Beast seinen grenzenlos scheinenden Hass akustisch dazugibt. Das Ganze gelingt ohne, dass Alastor (Gitarre), Metnal (Bass) oder Exesor (Schlagzeug) in den Hintergrund gedrängt werden – sehr löblich!

Genau wie seine beiden Vorgänger kommt auch das titelgebende Stück „Schattenbringer“ zu großen Teilen ohne Vocals aus. Und funktioniert dabei ganz fantastisch. Die Arbeit die hier an den Instrumenten abgeliefert wird ist nicht zu verachten. Konstant wird eine greifbare, kalte, bedrohliche Atmosphäre erzeugt die auch immer wieder mit – teils unerwarteten – Melodieläufen und einer beständigen Eingängigkeit überzeugen kann.

Kommen wir zum Elefanten des Albums: „-„. Ich würde den Song gerne als atmosphärisch-sphärisches Experiment bezeichnen. Eine in sich selbst abgeschlossene Klangreise mit Höhen und Tiefen, Wärme und Kälte, Tempo und Trägheit. Ungewohnt, unerwartet und erstmal etwas unangenehm vermag mich das gewagte Stück im Endeffekt trotzdem zu begeistern. Wirklich gut beschreiben kann ich es nicht – da müsst ihr schon selber reinhören!

Alles in allem eine mehr als gut gelungene EP die richtig viel Bock auf mehr macht.


Anspieltipp: -

Wertung: 8.5 / 10

Was denn nun schon wieder los? Warum schreibt der hier ein Review zu einem Album aus dem Dezember letzten Jahres? Ganz einfach, weil die geniale Scheibe hier irgendwie durchgerutscht ist, und es absolut verdient erwähnt zu werden. Deshalb hier in aller Kürze mein Review.
Halphas, die deutschen Black Metaller aus dem Raum Mainz und Hessen haben nach ihrem 2017er Debüt „Dawn of a Crimson Empire“ nun ihr zweites Album mit dem Titel „The Infernal Path Into Oblivion“ am Start.
Und wieder erwartet uns kalter Black Metal norwegischer und schwedischer Machart. Rasender und dennoch melodischer Black Metal erwartet den geneigten Hörer. Kalte und abwechslungsreiche Gitarrenriffs scheppern wohltuend in den Ohren. Die fetten, sehr variablen Drums wissen zu gefallen. Ohne Trigger und Gedöns bollern die Drums variablen aus den Speakern. Es werden auch mal die tiefen Toms gespielt und das Ride-Becken wird hier und da zur Betonung songdienlich eingesetzt. Begleitet wird die Musikfraktion mit facettenreichen  dämonischen Vocals. Mal kreischend, dann wieder langgezogene Screams oder Chorale Parts überzeugen auf voller Länge.
Das Ganze fußt auf einem melodischen Fundament welches allgegenwärtig und treibend den Black Metal eingängig und harmonisch wirken lässt. Der Großteils galoppierende und erhabene Sound erinnert mich an Bands wie Svartsyn, Daemonlord, Kampfar oder die deutschen Landsmänner Sarkrista.
Die Band hat auf dem Album nichts dem Zufall oder dem schnellen Mix überlassen und hat die Songs komplett durcharrangiert. Neben dem Intro beim Opener „Into Eternity We Ride“ werden auch mal cleane Gitarren als Songintro eingesetzt (Temple of oak). Auch die Songenden sind jeweils komponiert. Cleane Gitarren (Forever Spellbound), Kirchenorgel (Into Eternity We Ride) oder werden mit passenden Outtro versehen (A Grave In The Sands).
Abgerundet wird die Aufnahme durch einen guten und klaren Sound und harmonisch abgemischte Instrumente und Gesang.

Resümee: Fans flotten melodischen Black Metals skandinavischer Machart werden hier bestens bedient und sollten ein Ohr riskieren.

Wertung: 8,5 / 10

Und wieder einmal wird mir gnadenlos dargelegt wie unzureichend meine Aufmerksamkeit betreffend Newcomer und starken Debütalben ist. Ansonsten wäre nämlich „Cosmic Terror“ nicht mein erster Kontakt mit den Jungs aus Saarbrücken. Nach ihrem 2017er Debüt welches, wie ich leider erst drei Jahre später erfahren habe, richtig fett drückt kommt nun ihr zweites Werk in die Läden. Und wer für Black und Death Metal, in welcher Form auch immer, etwas übrig hat wird an diesem Album wohl nur sehr schwer vorbeikommen.

Beim ersten Hören von „Cosmic Terror“ war ich äußerst positiv überrascht. Zum einen weil das Album ohne großen Schnörkel, ohne Intro, direkt loslegt. Volle Kanne in die Futterluke möchte man fast sagen. Der Opener „Serpent As Time Reveals“ startet mit einem ordentlichen Knall um dann aber umgehen etwas Tempo rauszunehmen. Allerdings eigentlich nur um den Hörer in einer falschen Sicherheit zu wägen. Was folgt ist ein klirrendes, kaltes, klassisches Black Metal Riff welches durch verspielte Variation auffällt ohne dabei an Eingängigkeit einzubüßen. Hierbei ist Eingängigkeit ein gutes Stichwort.  Häufig geht Diese ja mit simplen Songstrukturen oder einem generell niedrigen technischen Anspruch einher. Davon kann bei The Spirit aber nicht die Rede sein.

Das Mittelsegment der Platte ist mein persönliches Highlight. Sowohl „Repugnant Human Scum“ als auch „The Path Of Solitude” lassen mein Herz höher schlagen. Die geilen Riffs, die oft rituel-rhythmischen Drums und die wirklich sehr gut gelungene Variation innerhalb der Songs – ohne dabei das Gesamtkonstrukt zu zerschlagen – reißen mich bei jedem Hören erneut aus meinen Gedanken. Die beiden Songs lassen es schlicht und einfach nicht zu, ihnen nicht die volle Aufmerksamkeit zukommen zu lassen.

Das Ganze klingt bis jetzt nach einer reinen Lobeshymne – warum dann „nur“ 8.5 Punkte? Nun, The Spirit wird hier die dominante Präsenz der oben erwähnten Songs etwas zum Verhängnis. Denn alle anderen Stücke auf dem Album nimmt man – zumindest war das in meinem Fall so – als Beiwerk wahr. Das mag jetzt hart klingen, ist aber gar nicht so gemeint. „Cosmic Terror“ ist ein unglaublich starkes Album auf welchem drei Songs herausstechen. Die anderen Songs sind nicht minder gut – jedoch schaffen sie es nicht ganz auf die gleiche Qualitätsstufe und bilden damit leider nur die Masse in der sich die bereits genannten Meisterwerke befinden. Es fällt mir echt schwer dieses Gefühl nach dem Hören in Worte zu fassen. Wir haben hier KEIN schlechtes Album, ganz im Gegenteil. Es könnten aber einfach nur vier Songs sein: „Serpent As Time Reveals“, „Repugnant Human Scum“, „The Path Of Solitude“ und „der Andere“. Und dieser Eindruck macht für mich den entscheidenden Unterschied zwischen 8.5 und 9.5 Punkten aus.



Anspieltipp: Serpent As Time Reveals, Repugnant Human Scum, The Path Of Solitude


Wertung: 8,5 / 10

Habt ihr euch schon einmal gefragt was passiert wenn ein Ninja-Clan in den Weltraum, genauer gesagt hinter die Sonne, verbannt wird und nach tausenden Jahren zurückkehrt? Was passiert, wenn ein Cyborg-Samurai durch die Gegend wütet? Welche Folgen eine Begegnung mit einem Schwarm kybernetischer Hai-Assassinen hat? Nicht? Tja, dann habt ihr ja Glück gehabt – die Jungs von Victorius decken nämlich all das oben genannte in ihrem fünften Langspieler ab. Und wie!

Allerdings muss ich auch gleich eine Warnung aussprechen: wer mit „einfach gestricktem“ Power Metal à la Sabaton oder Gloryhammer nichts anfangen kann wird vor „Space Ninjas From Hell“ vermutlich schreiend wegrennen. Denn die Jungs schießen den Absurditätenvogel (Worterfindung Nr. 1) mit der Kitsch-Kanone (Worterfindung Nr. 2) ohne zu zögern aus dem Orbit. Um diese Aussage besser verstehen zu können reicht ein schneller Blick auf die Tracklist: „Super Sonic Samurai“, „Shuriken Showdown“ und „Wasabi Warmachine“ sind genau so wie es ihre Titel vermuten lassen. Konsequent absurd mit super solidem Power Metal unterlegt. Die Songs sind eingängig, das Rad wird nicht mal ansatzweise neu erfunden und die bereits angesprochene „Einfachheit“ führt in erster Linie dazu, dass man jeden Song nach dem ersten Hören direkt im Ohr hat. Und da bleibt er auch. Wer in seinem Herzen sowohl für Power Metal als auch für nerdige Fantasy einen Platz hat darf dieses Album nicht an sich vorbeiziehen lassen.

„Ninjas From Hell“ findet man entweder richtig gut oder richtig doof. Tipp: wer den Film Kung-Fury mag ist auf dem richtigen Weg!



Anspieltipp: Super Sonic Samurai, Wasabi Warmachine, Astral Assassin Shark Attack


Wertung: 9,0 / 10

Da ist er wieder der Kapuzenmann aus den USA. Gemeint ist hier Sänger, Gitarrist, Bassist und Drummer Athenar mit seiner Band Midnight. Auf dem nunmehr dritten Album „Rebirth By Blasphemy“ zündet Midnight ein buntes Feuerwerk aus Speed, Thrash und Black Metal, D-Beat und Punkrock. Midnight klingt immer noch wie Midnight. Wer die Band nicht kennt der stelle sich Venom, Motörhead, Rose Tattoo und Toxic Holocaust gemeinsam auf einer Bühne vor, das Ganze um ein paar Takte schneller gespielt und schon hat man den „tanzbaren“, rockig rotzigen Sound von Midnight im Ohr! Übrigens kommt der Sound von Midnight am besten rüber wenn man dabei ein kühles Bier in der Hand hält. So war die erste Amtshandlung beim Schreiben des Reviews, der Griff zur Bierpulle im Kühlschrank.
„Rebirth By Blasphemy“ strotzt vor Kraft, Schnelligkeit und rauer Schönheit und an Venom’s Cronos erinnerndem Gesang. Der fette und dennoch knarzige Sound wurde in den Mercenary Studios mit Noah Buchanan in Cleveland, Athenar’s Heimatstadt, produziert.
Der Opener “Fucking Speed And Darkness” ist ein D-Beat-mäßiger Thrasher der einem sofort in seinen Bann zieht und die Beine unwillkürlich zu zucken beginnen. Dieser Song beinhaltet alle Elemente die eine Speed/Heavy/Thrash-Metal Hymne braucht – Schnelle Gitarrenriffs, Solos, D-Beat-Rhythmen, Groove, böses kratzige Vocals. Was ein geiler Scheiß! “Escape The Grave” und “Warning From The Reaper” hauen in die gleiche Kerbe wenn auch nicht ganz so brillant.
„Raw Attack“ und „You Can Drag Me Through Fire” gehören ebenfalls zu den starken Speed/Thrash/Heavy-Metal-Songs.
Das langsam stampfende „Rising Scum“ mit den tief bollernden Drums erinnert mich stark an Venom‘s „At war with Satan“ oder „Buried Alive“ und ist die große und gelungene Ausnahme auf dem Album.
Der ein oder andere Song auf dem Album, wie z.B. „Devils Excrement“ ist mir etwas zu flach oder verfrickelt, aber bei leibe immer noch nicht schlecht.
Laut Athenar begann er das Schreiben der Texte mit recht positiver Stimmung was man bei „Escape The Grave“ merken kann, allerdings kippte die Stimmung nachdem er zwischenzeitig völlig angeekelt von der Menschheit war.

Resümee: Jeder der einen Mix aus Speed, Thrash und Black Metal, D-Beat und Punkrock mit der Attitüde von Venom, Motörhead, Rose Tattoo und Toxic Holocaust interessant findet, der sollt sofort zum Händler seines Vertrauens gehen und die Scheibe abgreifen.
Im übrigen sind die Live-Shows von Midnight immer ein Highlight und eine Demonstration von Power und Authentizität.


Wertung: 8 / 10

KRATER sind wieder da. Die deutschen Black Metaller haben nach dem großarten 2016er Album „Urere“ nun ein neues Album mit dem Titel „Venenare“ in den Startlöchern. Knapp 50 Minuten in 9 Songs werden uns hier mit sauberem Sound und gut abgestimmten Instrumenten präsentiert – hier hat Greg Chandler von Esoteric im Studio einen klasse Job gemacht. Das Artwork stammt von Misanthropic-Art und ist eher unauffällig in Graustufen gehalten. Es zeigt eine Zeichnung über und mit dem Tod. Denn hier sieht man, passend zum lateinischen Albumtitel „Venenare“, was vergiftet bedeutet, eine vergiftete tote Person am Boden, während eine andere dem Tod im Hintergrund zuprostet.
Das Album startet mit dem Intro „Erution“, einem düsteren Sprachsample und geht dann perfekt in den Song „Prayer for demise“ über. Hier geht es gewohnt heftig vorwärts. Die Drums rattern schnell und gut abgemischt im Hintergrund, melodische Gitarren und mehrstimmiger Gesang aus hohen und mittleren Stimmlagen runden den Black/Death Kracher ab. Hier und da sind feine Gitarrenleads eingestreut, welche die Qualität des Songwritings unterstreichen. Überhaupt wird auf dem gesamten Album mit vielen Tempovariationen dafür gesorgt, dass es nie langweilig oder eintönig wird. „Zwischen den Worten“ startet schnell und wütend, wechselt dann aber in einen erhabenen Midtempostampfer. Krater wären nicht Krater, wenn nicht hier und da ein passendes kleines Sprachsample eingebaut wird, so auch in diesem Song. Mit teilweise cleanen Gitarren, einem unaufdringlichen Gitarrensolo und erhabenen chorähnlichen Gesängen in deutscher Sprache geht der Song weiter und endet urplötzlich. Erneut Hut ab für das Songwriting! „Steller sparks“ beginnt mit tieferem Gesang, der an düstere Gothic-Rocker wie Sisters of Mercy erinnert, im weiteren Verlauf gesellen sich schnelles Drumming und Black-Metal-Riffing dazu. Aber auch Parts mit rhythmischen düsteren Shouts finden sich hier. Insgesamt ein ausdrucksvolles Opus ähnlich deren von Sulphur Aeon. „When thousend hearts“ geht in die ähnliche Richtung. „Atmet Asche“ wiederrum startet mit den tiefsten Toms des Drumkits und geht deutlicher in die Black Metal Richtung, was man an dem finster kreischenden Gesang bei den deutschen Texten und den kratzigen Gitarren ausmachen kann. „No place for you” geht ähnlich zur Sache, aber bei mir bleibt nicht allzu viel davon hängen. Der längste Titel des Albums „Darvaza breeds” beginnt wieder mit einem Sprachsample und mit dem Ausspruch „Ich wollte den Tod“ beginnt der Song loszuballern. Krater wütet mit den bereits bekannten mehrstimmigen Gesängen, heftigem Geblaste und kratzigen Black Metal-Gitarrensounds. Im Mittelteil wird es doomig und melodisch, cleane Gitarren erzeugen eine tolle Atmosphäre. Zum Ende hin wird das Tempo wieder stark hochgeschraubt und ohne Vorwarnung befinden wir uns im Outro wieder – auch dies wieder ein perfekter Übergang. Die letzten 1:39 Minuten werden mit sanften cleanen Gitarren und einem Sprachsample, indem es wieder mehr oder weniger um den Untergang der Menschheit geht und mit den Worten „Ich habe nicht die Veranlagung für den Freitod“ endet das Album – depressiv wie es begonnen hat.
Persönlich finde ich das Album etwas weniger aggressiv als der Vorgänger. Die ruhigen und atmosphärisch erhabenen Parts haben zugenommen und verschieben damit die Ausrichtung ein wenig. Hier finden sich bestimmt Fans von zum Beispiel  Sulphur Aeon oder Wolves In The Throne Room wieder und sollten mal ein Ohr riskieren.


Wertung: 8 / 10