Die noch recht junge schwedische Kapelle aus Uddevalla, gegründet 2018 von Jonas Blom (tummelt sich auch bei Runemagick und früher bei One Man Army herum),wurde durch drei weitere ehemalige Kollegen von Jonas ergänzt, allesamt mal bei Grief of Emerald tätig und zu guter Letzt durch Robert Babic an der zweiten Gitarre zu einem Quintett vergrößert.
Seitdem hat man zwei Singles, zwei Ep´s und nun das erste Langeisen über Non Serviam Records veröffentlicht. Auf die Band wurde ich durch die erste Ep "Death Camp" aufmerksam (Juli 2021), die drei Track Scheiblette enthält neben zwei Eigenkompositionen auch eine herrlich verballerte Version von "Fight Fire with Fire"! Erst vor Kurzem, im Dezember ´22, erschien die zweite Ep namens "Final Plague" mit insgesamt fünf Geschossen (wieder ein schön verblastetes Cover, diesmal traf es Entombed´s "Eyemaster"). Gut drei Monate später gibt es die erste Vollbedienung in Form des ersten Albums "Disharmony". Motiviert und kreativ sind sie also die Herren. Der beiliegende Infotext für dieses Review beschreibt ihre Inspirationsquelle genauer und erklärt den Albumtitel, denn da heißt es so schön:
"Obwohl Menschen von vielen als die intelligenteste Spezies der Erde angesehen werden, haben wir immer wieder bewiesen, dass wir mit niemandem oder irgendetwas koexistieren können, ohne dass es zu Gemetzel, Hunger, Ausrottung, Leid und so weiter kommt. Solange dies so bleibt, wird es immer Disharmonie geben".
Aus dieser Misere speist sich definitiv die Brachialität der Songs. Begriffe wie verblastet und verballert sind ja schon gefallen, man kann also erahnen in welche Richtung das musikalisch Dargebotene hier geht. Mit den vernetzten Bands hat diese Schlacht, die gut 33 Minuten andauert, eher weniger zu tun. Hier gibt es maschinengewehrartig abgefeuerte Salven an Snare und Kick, verpackt in neun Death Metal Knüppler plus Intro und Outro. Das Ganze hat aber auch eine ordentliche Thrashschlagseite, vor allem im Riffing wahrzunehmen und erinnert mich ein wenig an die pfeilschnellen Tracks wie man sie von den brasilianischen Bands Nephasth oder Rebaelliun kennt, nur etwas simpler gestrickt, ohne das abwertend zu meinen. Man konzentriert sich aufs Wesentliche und das heißt hier klar: "VORWÄRTS"!!! Dieser direkte Drive lässt auch Vergleiche zu Impious letztem Album "Death Domination" zu. Nicht jedes einzelne Riff stammt direkt aus der Götterschmiede, aber das "Hier-wird-Arsch-getreten"-Konzept macht einfach riesigen Spaß und pusht ordentlich, denn ich rede hier nicht von undifferenzierbarem Dauergerumpel, die Stücke bieten in sich genug Abwechslung, sind aber schon sehr auf Krawall gebürstet, das letzte und längste Lied "Atrocity" lässt auch nicht wirklich die Zügel locker, obwohl hier einige Verschnaufpausen mehr geboten werden als auf dem Rest der Scheibe. Das abschließend beruhigend wirkende Akustikgitarren-Outro "The Death Of The Peace Of Westphalian" läutet dann endlich den Cool Down nach dieser musikalischen Tour de Force ein. Dieses fröhlich musikalische Gemetzel wurde soundtechnisch gut in Szene gesetzt, kein überpolierter Kram, trotz mörderischer Triggerkick, kommt doch alles sehr natürlich aus den Boxen, eine kleine Dominaz gönnt man tatsächlich dem Schlagzeug, bei dieser Marschrichtung die richtige Wahl, meiner Meinung. Wo und wer dafür verantwortlich ist, entzieht sich meiner Kenntnis, auch von wem das Cover stammt.
Zum Schluss möchte ich dann doch noch den Anfang des Erstlingwerkes der Schweden lobend erwähnen, das Intro "Disharmony" hätte in dieser Form direkt auf Morbid Angel´s "FFtF" Album gepasst, ein mächtiger Start in das weitere Geschehen.
Wer es eilig hat, soll sich die Tracks 8 & 9 ("Fall of Kings" & "Vermin") direkt im Doppelpack reinziehen, ansonsten möchte ich mich für diese tolle Abfahrt bei DEATH REICH bedanken. Seit längerem kein so erfrischendes geradliniges Album gehört!

Wertung: 9 / 10

Nach einer ersten EP 2020 und einer vorab veröffentlichten Single, präsentiert uns Derry’s Revenge aus dem beschaulichen Baden-Württemberg nun ihr Debüt „Remains“. Und was soll ich sagen – das Album hatte es zu Begin nicht leicht bei mir. Einige kleine Dinge haben mich sehr gestört und mit dem Klang des Sängers konnte ich rein gar nichts anfangen. Jedoch sorgte vor allem die zweite Albumhälfte dafür, dass ich mir die Scheibe immer und immer wieder angehört habe. Und mit jedem neuen Durchgang habe ich mich etwas mehr mit dem Album versöhnt – und das obwohl ich mittlerweile nur noch sehr wenig mit melodischem Death Metal anfangen kann. Aber Eines nach dem Anderen.

Was nach mehrmaligem Hören sofort auffällt ist die offensichtliche Qualitätsdiskrepanz zwischen der ersten und der zweiten Albumhälfte. Man hat fast das Gefühl als würde man eine frühe EP hören und im unmittelbaren Anschluss eine weitere EP die einige Jahre später aufgenommen wurde. Nach einer kurzen Rücksprache mit der Band (Gitarrist Martin i.V.) stellte sich heraus, dass die Songs auch in einem Zeitraum von ca. 10 Jahren entstanden sind. Und das hört man. Der Opener „Rituals 1“ kommt mit einer Spielzeit von über 7 Minuten sehr ambitioniert daher und stellt auch einen guten, qualitativ hochwertigen Einstig dar. Dem aufmerksamen Hörer entgeht nicht, dass ein gutes Musikverständnis vorhanden und der Song sehr überlegt geschrieben ist. Allerdings bemerkt eben jener Hörer auch, dass Sänger Steffen sehr gequält klingt – ein bisschen so als hätte er beschlossen seinen Kehlkopf loszuwerden, indem er ihn gewaltsam aus seinem Körper schreit. Das ist aber im Endeffekt Geschmackssache. Des Weiteren fällt auf, dass der Bass leider ab und zu etwas zu kurz kommt – dies zieht sich durch das ganze Album, mit einigen Ausnahmen. An gewählten Stellen erhalten die tiefen Klänge nämlich ordentlich Aufmerksamkeit und das tut der Musik sehr gut. Leider scheint auch der Drummer teilweise etwas das Rampenlicht zu scheuen und greift all zu oft auf simple, einfach, tausendmal gehörte Muster zurück. Etwas mehr Mut zur Kreativität mein Herr!

Das alles ändert aber nichts an dem Fakt, dass die Songs sehr catchy sind und richtig gut ins Ohr gehen. „Blackened Desire“ ist da ein gutes Beispiel. Sehr eingängiger Refrain, leicht verständliche Riffs und trotz der Einfachheit niemals monoton. Einen ersten Höhepunkt – und gleichzeitig der Anfang der massiven Qualitätssteigerung – folgt mit „From Embers To Flame“. Richtig übel knallen die tiefen Growls von Steffen. Er demonstriert hier seine stimmliche Reichweite und lässt in mir die Frage aufkommen warum zum Henker er nicht öfters so singt. Der Sound wird merklich intensiver und dunkler. Auch die Mischung mit seinem eher kreischenden Gesang funktioniert hier ganz ausgezeichnet. Ein richtig fettes Kraftpacket, welches perfekt in den, in meinen Augen, besten Song des Albums führt – „Collapsing Mountains“. Hier wird ein weiteres Mal auf gesanglicher Ebene groß aufgetrumpft. Richtig geiles Riffing, geile Rhythmen und die perfekte Menge Variation machen dieses Stück in meinen Augen nahezu perfekt.

Der Abschluss des Albums ist eigentlich nur noch reine Formsache. Die Band gibt sich auf den letzten Tracks keine Blöße, es scheint als hätte man sich definitiv gefunden und perfekt aufeinander abgestimmt. Selbst die Gitarrensoli die im ersten Teil manchmal etwas fehl am Platz wirkten – im Sinne von „oh, da ist noch Platz im Song, ich drück ein Solo rein“ – sind perfekt platziert und eine Bereicherung anstelle eines Stolpersteines.

In meinen Augen ist „Remains“ nicht das perfekte Debüt – aber es zeigt sehr gut auf was für eine Entwicklung die Band in den letzten Jahren durchgemacht hat. Zumindest für denjenigen der richtig hinhört. Und eines kann ich euch sagen: wenn die Jungs so weitermachen wird ihr nächster Output ein Pflichtkauf für jeden Fan von melodischem Death Metal. Reinhören sollte man aber auch hier schon – um sie nicht zu beachten, klingt die Band jetzt schon zu interessant.

Anspieltipp: From Embers To Flame, Collapsing Mountains, Disciple

Wertung: 7,0 / 10

Seit 14 Jahren lärmt die aus Utrecht stammende Formation nun schon und bringt dieser Tage mit "Ultimate Abomination" bereits ihren fünften Longplayer über das norwegische Label Edged Circle Productions heraus.
In den eigenen Reihen musste man schon den schmerzhaften Verlust von Bandmitbegründer & Frontmann Thomas Wouters beklagen, der auch ein viel zu frühes Opfer des Krebses wurde und gerade mal 31 Jahre alt wurde. Auf den ersten vier Tonträgern ist er an Mikro und Gitarre zu hören, wobei er die Veröffentlichung des 2019er Albums "Dreadlord" leider schon nicht mehr mitbekam. Für das neue Langeisen musste demnach vor allem ein neuer Sänger gefunden werden, in der Zwischenzeit hatte David R Kreft (den meisten von Soulburn bekannt) live ausgeholfen. Ersatz fand man in der Person Ralph de Boer, seines Zeichens Sänger und Basser bei den ebenfalls hochwertigen holländischen Thrashern Dead Head. de Boer ́s Gesang ist hier aber deutlich tiefer und deathmetal-orientiert, die tiefen Saiten bedient er auch gleich bei Bodyfarm mit, dafür ist Bassman Alex Seegers, der die letzten Jahre für die tiefen Frequenzen zuständig war, an die Gitarre gewechselt. Einen neuen Trommler gab ́s noch obendrauf und somit konnte der Rezensent die nun fünfköpfige Formation erstmals mit ganz aktuellem Songmaterial am vergangenen Freitag (24.02) beim Release-Gig der Kapelle im lieblichen Weinheim bestaunen. Der Set bot einige neue Tracks, die sich hervorragend zu den älteren Stücken hinzugesellten.
Die Combo ist über die Jahre und den fünf Alben ihrer groben musikalischen Marschrichtung treu geblieben, das Mischungsverhältnis zwischen, Groove, Brachialität, Geschwindigkeit und Melodie hatte sich aber immer mal etwas verändert. Persönlich finde ich den aktuellen Mix der "äußersten Abscheulichkeit" sehr gelungen. Der Opener "Torment" stellt die Zeichen gleich mal auf Sturm und mit dem weiteren insgesamt knapp dreiviertelstündigen Material bekommt man ein sehr abwechslungsreiches Album geboten, als da wären, herrliche Gitarrenläufe bei "Empire of Iniquity" die sich gegen Ende des Tracks mit steigendem Tempo leicht verschwärzen, weitere Speed Nummern wie "Blasting Tyranny" und den Rausschmeißer "Charlatan Messiah" (eine Neuaufnahme des Debut Songs), eher grooviges, vertreten z.B. durch "Soul Damnation" oder der bedrohlichen Walze "The Swamp", mein Album Highlight! Dieses Lied wird von zwei tiefgrollenden Cellos eröffnet und die Schwere dieser dunklen Melodie setzt sich im ganzen Stück fort, wenn die Gitarren in der Tonlage "auseinander driften" und episch-majestätisch klingen, lässt mir das wohlige Schauer über meinen Rücken laufen um danach direkt in langsames aber umso intensiveres Headbangen zu wechseln, sobald der Strophenpart beginnt und die "zarte" Stimme erklingt, genauso trug es sich beim Konzert zu. Track Nummer drei "The Wicked Red" fällt meiner Meinung nach musikalisch etwas aus dem Rahmen, wurde live aber ebenfalls abgefeiert, zündet bei mir als einziges Lied leider nicht. Nichtsdestotrotz laufen die restlichen Tracks, für die man auch ein tolles Soundgewand gefunden hat, seit einigen Tagen rauf und runter und ich denke, die Platte besteht auch den Test der Zeit, alte Fans müssen sowieso zugreifen, neuere Fans hätten sie mit diesem Output verdient. Das Coverartwork stammt übrigens von Daemorph Art.

Wertung: 9 / 10

Die old school Thrasher VICTIM aus Thüringen wurden bereits 2007 gegründet und haben nun ihr Debütalbum veröffentlicht. Nach einigen EPs, Demos und einer Single hat es der Dreier für das Album „Planet of Graves“ geschafft, 8 Songs aufzunehmen und in Eigenproduktion herzustellen. Wobei fünf der acht Songs bereits in der Zeitspanne 2009 bis 2020 entstanden sind und auf der Demo, den EPs und dem Live-Album zu finden sind.

Die Weimarer spielen Bay Area Thrash der guten, alten 80er Schule. Passend dazu der Gesangsstil, welcher an James Hetfield erinnert und mit Bandshouts gibt man der Sache an einigen Stellen noch den letzten „Gesangs-Kick“.
Das rasante Eröffnungsstück "Die Alone" kommt mit "Battery"-Anleihen vom „Master of Puppets“-Album daher. Bei „Soul Arise“ erinnern Teile auch an die alten Sepultura und gefällt mal mit groovigen Bangparts, dann wieder mit filigranen Gitarrenriffs. "Temple Of Tikal" ist anfangs noch ein Midtempostampfer, der gegen Ende noch mächtig Fahrt aufnimmt und mit einem furiosen Solo beendet wird. Ab der zweiten Hälfte flacht das Album etwas ab und kann nicht mehr ganz das Niveau der ersten vier Songs halten. Das mag auch daran liegen, dass die Songs oft sehr ähnlich klingen. Der Sound der Scheibe ist gut abgemischt und die Länge der Stücke von VICTIM liegt meist um die fünf Minuten.
VICTIM verstehen jedenfalls ihr Handwerk und wissen wo der Thrash-Metal-Hammer hängt. Denke mal, dass sie Live sogar noch eine Schippe drauflegen.
„Planet Of Graves“ sollte bei Bay-Area-Thrash-Fans einen Platz in der Sammlung erobern. Man darf auf weitere Outputs gespannt sein.

Anspieltipps: Die Alone, Planet Of Graves, Temple Of Tikal

Wertung: 7,5 / 10

Das Schweden-Death-Metal der alten Schule auch mal ganz neu aus Frankreich kommen kann, zeigen IRON FLESH mit ihrem dritten Album „Limb after limb“ erneut eindrucksvoll.
HM-2-lastiger Metal der Marke Dismember und Entombed weht uns hier weitgehend unverfälscht um die Nase. Auch gesanglich liegt man sehr nah an den genannten Referenzbands.
Die 48 Minuten Spielzeit sind aber nicht nur von stumpfen old school Geknarze angefüllt, sondern werden auch von Tempowechseln, langsameren Parts bis hin zu Blastbeats angereichert. Zusätzlich lassen die Franzosen auch gelegentlich dunklere Elemente einfließen, so dass auch „blackened“ Fans hier nicht leer ausgehen.
Die erst 2017 geründete Combo hat dem Nachfolger des 2020er Albums „Summoning the putrid“ im Secret Place Studio einen rohen und knarzigen Sound verpassen lassen, welcher prima zum Album passt. Das rottig faulige Cover-Artwork wurde von Skadvaldur (Cryptic Brood, Misthyrming, Sinmara, Ripped To Shreds) erstellt.

Wertung: 7,5 / 10

Die Deutschen Insulter spielen Thrash Metal der irgendwo zwischen Old School und Moderne verortet ist. Das Album erschien bereits im April 2022 aber mit der Veröffentlichung des Albums auf Vinyl am 4.1.2023 wurde uns die CD zum reviewen zugesendet.
Für mich klingt der Fast Forward Thrash der Hessen auf ihrem dritten Album „…to the last!“ frisch und unverbraucht. Der Sound der Scheibe aus den Cocobolo Studios ist recht modern und relativ klar abgemischt. Vor allem die Drums klingen fett, technisch und druckvoll. Sänger und Gitarrist A. Patrolator überzeugt mit seiner rauen tieferen Stimme die nicht gerade Genre-typisch ist und erinnert mich etwas an Johnny Hedlund von Unleashed.
Grundsätzlich geht es bei dem Trio schnell und hart zur Sache. Angetrieben von den hämmernden Drums und der melodischen Gitarre kommt man kaum umhin sich der Scheibe hinzugeben und kann z.B. bei den Songs „Ripper” und „Hunt for the Wolf“ weder Hände, Füße noch Kopf kontrollieren…
Death Metal hat deutlich seinen Einfluss in den Sound der Band gefunden. Es wird zwar hier und da auch Black Metal als Bestandteil genannt, ich höre dort aber auch Anleihen und Einsprengsel von Pagan Metal, was z.B. im melodisch schnellen ersten Song „Rebel at Heart“ gut rauskommt. Auch sind Ähnlichkeiten zu Bands wie Witchburner und Ketzer nicht von der Hand zu weisen.
Im Song Nummer Drei „Where Nature Dares“ zeigt man ein variables Songwriting und pendelt zwischen schnellen und langsamen Parts. Dazu hat Gastsänger Antoine Volat (Electric Shock, Sacral Night, Silver Wind) ein paar Refrains zu den langsamen Parts beigesteuert die, durch die sehr hohe Heavy-/Power-Metal-Stimme, dazu führen, dass man etwas verwirrt dreinschaut. Spannend finde ich im Song „Iconophobia” den letzten Teil, da das dort gespielte geile Black Metallische Riffing in die Richtung von Melechesh’s mesopotamischen Black Metal geht.
Im letzten Song „…to the last” lässt man es auch erst mal im Midtempo angehen um dann nochmal ordentlich Gas zu geben.

Ein recht abwechslungsreiches Album, wobei bei mir gegen Ende doch das Gefühl aufkam, dass eine zweite Gitarre hier und da der Sache sehr dienlich sein würde.  
Positiv zu erwähnen ist auch, dass die Band beim Songwriting sich die Mühe gemacht hat, für ihre Songs jeweils einen sauberen Schluss zu komponieren.
Das 8-seitige Booklet beinhaltet Songtexte, die leider sehr klein und wegen des Kontrastes mit dem Hintergrund schwer lesbar sind. Zudem ist ein Bandfoto enthalten, welches die drei Recken aus Friedrichsdorf zeigt.

Wertung: 7,5 / 10

BAAMM!! Die Wiener Black/Death Metaller THEOTOXION gibt es erst zwar seit ungefähr 6 Jahren aber in der kurzen bis jetzigen Bandhistorie sind sie ganz schön umtriebig gewesen. Wenn man bedenkt das die Band  in dem kurzen Zeitraum schon drei Alben rausgehauen haben, die ohne Kompromisse wahrlich überzeugen, da zieh ich persönlich den Hut vor.
Mit dem neuesten Longplayer  „Fragment: Totenruhe“ bleiben die Wiener ihrer Linie treu, Stilmäßig sind Sie (ich glaub man hat es auch schon in anderen Reviews gelesen) von Watain und Dissection beeinflusst worden, was nicht negativ klingen soll, ganz im Gegenteil, ihr neuester  Streich klingt einfach erfrischend und macht einfach Spass.
Black/Death Metal ohne großartigen Schnörkel.
Direkt mit dem Opener „World,Burn for us“ treten die Jungs mit ihren infernalischen  und energiegeladenen Klängen alles durch die Wand. Perfekte Gitarrenharmonien dazu ein kalte Atmosphäre die einfach wie die Faust aufs Auge passt. Der Gesang voller Hass sowie Black/Death Metal klingen soll.
Das soll aber nicht heissen das auf der  kompletten Scheibe der Vorschlaghammer regiert, nein es geht auch in doomige Gefilde, dies hört man besonders bei dem Song „Towards the Chasm“ dieser klingt fies, kalt und geht richtig in die Magengrube.
Bei „After Thousand of Years“ werden die ersten knappen 2 Minuten nur aufs Gaspedal gedrückt. Hier legen die Jungs ein  irrwitziges Tempo, mit perfekt abgestimmten Gitarren sowie ein Drummer der mal eben locker richtig gute DrumSkills aus dem Ärmel schüttelt, vor. Jeder der auf „Geballer“ steht wird bei dem Song sein pure Freude haben.
Mich überzeugt das Album von der ersten bis zur letzten Sekunde. Perfekt abgestimmte Gitarren, sägende Riffs, treibende Drums sowie hasserfüllte Vocals die wie „Arsch auf Eimer“ zu jedem Song perfekt passen.
Das komplette Album sticht, durch eine aggressive Atmosphäre, die sich durch jeden aber auch wirklich jeden Song durchzieht.
Als „Schmankerl“ kommt zum Schluss ein Marduk Cover, „Frontschwein“ der pustet dem Hörer nochmals die Ohren sauber. Die Produktion einfach roh und brutal.

Fazit: Bis dato für mich das beste Theotoxin Album. Von Anfang bis Ende zeigt die Band wie man im Black/Death Metal Bereich immer noch frisch und überzeugend klingen kann. Diese Scheibe gehört definitiv in jede guten sortierten Black/Death Sammlung.

Wertung: 9 / 10

Die französischen (Pagan) Black Metaller ALDAARON sind zurück!
Mit ihrem neuen Album ARCANE MOUNTAIN CULT erschien nun ihr neuer Longplayer welcher die Nachfolge von ihrem 2012 erschienen „Supreme Silence“ antreten soll.
Ich muss ehrlich sagen das ich die Band nie so richtig auf dem Schirm hatte, auch bin ich nicht so Fan von Pagan Black Metal, aber was hier auf dem neuesten Output abgeliefert wird ist schon echt vom feinsten! Ich habe mir die Vorgänger Alben angehört und finde das die Franzosen sich ihrer Linie treu geblieben sind und (glücklicherweise) auf Experimente verzichten. Musikalisch orientieren sie sich an Atmosphärischen und rauen BM.
Präzise Tempowechsel und rasender BM wird hier entfacht, die Band versteht ihr Handwerk und das zieht sich auf höchster Qualität durch das ganze Album durch und es erzeugt, ein wie ich finde, typisches 90ziger Jahre BM Feeling.
Der Titeltrack mit 11:11 min „Arcane Mountain Cult“ hat es in sich, raffiniert kombiniert die Band klassischen Black Metal mit epischen Passagen sowie langsamen einprägsamen Melodien.
„Pride and Sorrow“ mit klassischen Black Metal Vocals, depressiven Gitarrenmelodien und Drums die komplett alles wegnieten. Herrlich! Genau das richtige zu dieser Jahreszeit.
„Morgoth“ hingegen ein 5-minütiger Slasher in Richtung alte Marduk, perfekt auf den Punkt gebracht.
Das Album hat 5 Songs mit einer Spielzeit von 36:15 Minuten, wobei wie oben schon erwähnt „Arcane Mountain Cult“ und „Adorned with Frost“ die 10 Minutengrenze überschreiten. Eigentlich muss man hier erwähnen das alle  5 Songs einfach zu stark sind um einen Song hervorzuheben dafür sind sie einfach zu gut und man sollte es sich nicht entgehen lassen, sich dieses Album anzuhören.
Auch wenn es in den letzten 10 Jahren sehr ruhig um die Band geworden ist, finde ich das die Band mit ihrem neuesten Output ein beeindruckendes „Comeback“ feiern.

Fazit: Aldaaron liefern hier ein druckvolles Produziertes Album ab ohne großen Schnick Schnack, mit sehr viel Feinheiten und Wiedererkennungswert.
Ich persönlich hoffe das die Scheibe unter den ganzen Veröffentlichungsfluten nicht untergeht denn es ist definitiv ein starkes Album das mehr Aufmerksamkeit verdient.

Wertung: 8,5 / 10

1994 in Australien gegründet, sind Deströyer 666 immer noch aktiv und ballern Black/Thrash Metal der alten Schule raus. Wer sich mit der Band beschäftigt hat, weiß, dass außer Gitarrist und Sänger KK Warslut kein Original-Mitglied mehr in der Band spielt. Bei D666 ging es öfter heiß her und auch Schlägereien innerhalb der Band gehörten dazu. Dies führte dazu, dass die Band 2016 mit dem erfolgreichen „Wildfire“-Album neu beginnen musste, da KK gezwungen war, sich ein komplett neues Line-up zusammenzustellen.
Nun liegt mit „Never Surrender“ der Nachfolger der 2018er EP „Call of the Wild“ vor. Und auch auf dem neuen Output bleiben D666 ihrem Stil gleich. Seit 2016 haben vermehrt Bandshouts  in die Songs Einzug gehalten, z.B. schön zu hören in „Never Surrender“ oder „Pitch Black Night“. Der erste und Titelsong des Albums gibt die altbekannte Richtung vor: Straight forward Black/Thrash. Der Song ist sehr geradlinig, eingängig, ohne Überraschungen und gefällt mir sehr gut. „Guillotine” geht in die gleiche Richtung, wird aber um ein klassisches Gitarrensolo erweitert. Für mich neben (dem außergewöhnlichen) „Batavia's Graveyard” der beste Song.
Auch „Grave Raiders” ist eine Mit-bang- und Mit-sing-Nummer, die sich hier nahtlos einreiht.
Bei “Pitch Black Night” klingt der Gesang überraschend anders. Mehr „Black metallisch“, was dem Song guttut.
„Andraste“ ist variabler und wechselt auch mal in stampfende Rhythmen und überrascht mit beinahe Chorgesang. „Mirror's Edge” strotzt von mehrstimmigen Heavy metallischen Gitarrenriffs. „Rather Death” stößt in die gleiche Richtung.
Etwas langsamer geht es bei “Savage Rights“ zu. Hier haben D666 das Gaspedal etwas zurückgenommen und servieren melodisch stampfenden Mit-bang-Metal. Die tief wummernde Bassdrum und die kreisenden Gitarrenriffs, gepaart mit dem Chorgesang der Band überzeugen schon beim ersten Durchlauf.
Den Abschluss bildet „Batavia's Graveyard”, ein langsamer Stampfer, mit teilweise cleanen Gitarren, Wind- und Wellengeräuschen, dazu dezente Chor-/Backgroundgesänge. Der Song hätte auch von einer irischen Pagan Metal Band stammen können. Ein sehr starker Schlusspunkt, der sogar etwas Gänsehaut erzeugt.

Javi Félez in den Moontower Studios sowie im Lupercalia Studio und das Mastering von Patrik Engel im Temple Of Disharmony haben dem Album einen klaren, fetten Sound gezaubert, der keine Kritik von meiner Seite zulässt. Das zurückhaltende typische Wolf-Cover-Artwork stammt von Alex Kemp.

Fazit: Wieder einmal machen Deströyer 666 keine Gefangenen. Man präsentiert uns mit „Never Surrender“ ein super Album im Stil der letzten 10 Jahre. 40 Minuten schneller old school Black/Thrash mit massig Heavy Metal Attitüde und coolen Bandshouts. Neben vielen Mit-sing- und Mit-bang-Parts zeigen D666 mit „Batavia's Graveyard”, dass man auch gefühlvolle Gänsehautsongs im Stile irischer Pagan-Bands drauf hat. Glasklarer fetter Sound, musikalisch-technische Höchstleistungen und abwechslungsreiches Songwriting runden die Scheibe ab. Auch Freunde des reinen Thrash oder Heavy Metal könnten sich von dem Album begeistern lassen. Fans der letzten Alben wie „Wildfire“ können hier blind zuschlagen. Einzig einen Song im Stile der ganz alten Hymnen wie „Trialed By Fire“ vermisse ich nach wie vor etwas bei (den neuen) D666.

 ENGLISH: Conclusion: Deströyer 666 again takes no prisoners. They deliver with „Never Surrender“ a super album in the veins of the last 10 years. 40 minutes fast old school black/thrash with a huge heavy metal attitude and cool band shouts. Beside of a lot of singalong- and bangalong-parts, D666 shows with „Batavia's Graveyard”, that they also can write goose skin songs in the veins of Irish pagan bands. A clear and heavy sound, musically technical top performances and variable songwriting round up the record. Also friends of pure thrash or heavy metal could be delighted by this album. Fans of the last records as “Wildfire“ could buy it without any doubts. Only a song in the style of the very old hymns as „Trialed By Fire“ I still miss a bit of (the new) D666.

Wertung: 9 / 10

Die hessischen Black-Metaller TIMOR ET TREMOR sind nach sechs Jahren mit einem neuen Album zurück.  Mit der neuen Scheibe „Realm Of Ashes“ hat man mittlerweile vier Studioalben veröffentlicht. Aufgenommen wurde das Album in den Woodshed Studios und hier wurde ein sehr guter Job gemacht.

Schon die ersten beiden Songs „Mirrors and Smoke“ und „Voices from the Coffin“ zeigen die Klasse der Band in allen Facetten. Großartiges und abwechslungsreiches Songwriting, atmosphärische Songs von Slowmo über Midtempo bis Uptempo. Alle Instrumente sind glasklar abgemischt. Der Gesang ist sehr im Vordergrund, angenehm rau, klar und deutlich verständlich und fügt sich somit gut in das klare Soundbild ein. Überhaupt habe ich die Vorstellung, dass der Fünfer live genauso gut rüberkommen könnte wie auf der Scheibe.
Mit dem nächsten Song „A Hundred Days of Rain“ bewegen sich die Hessen weitgehend im eingängigen atmosphärischen Midtempo, mit cleanen kurzen Gitarreneinsprengseln. Ansonsten wird auch ordentlich Speed, Geballer der Drums und sägende Gitarren gezeigt. Zum Ende hin wendet sich der harsche Song in eine hymnenhaftes Stück. Der zum Anfang noch aggressivere Gesang wechselt in ein anklagendes Rufen des Sängers und wird teilweise durch sanfte tiefe Backgroundvocals begleitet – starke Nummer und erinnert teilweise an die Iren Primordial.
„King of the Lost“ punktet mit ordentlich groovenden Rhythmen im straight forward Modus – weit entfernt kommen mir da alte Desaster-Songs ins Gedächtnis. Zum Ende hin wird es dann wieder dramatisch und atmosphärisch langsam, was durch den cleanen Gesang und die feinen Gitarrenleads vor der dröhnenden Soundwand hervorgehoben wird.
Track Nummer fünf „Of Wolf and Sun” ist ein weiterer anklagender Midtempo Song.
„Catharsis“ beginnt als langsame Ballade mit cleanen Gesang und wird durch  Gastsänger Julian unterstützt, später wechselt er dann zum bekannten Midtempo Black Metal. „A Crown of Bones” geht in die gleiche Richtung.
Der Schlusssong „Bearer of the Accursed Sands” ist eine fesselnde hymnische Nummer die von Doom bis Midtempo reicht. Mit Gastsänger Ivan und dem klagenden Gesang wird eine düstere Gänsehautatmosphäre geschaffen, die mit einigen gesprochenen Worten noch verstärkt wird. Ein würdiger Abschluss für dieses Album.

Musikalisch ordne ich „Realm Of Ashes“ in atmosphärischen Black Metal und Pagan Metal ein. Vergleiche zu Agaloch und Primordial oder den deutschen Bands Sun Of The Sleepless oder Äera sind sicher nicht zu weit hergeholt. Der Gesang ist auf dem Album ein tragendes Element und man sollte sich dessen bewusst sein, wenn man sich mit dem Album beschäftigen will.
Die englischen Songtexte haben etwas auszusagen und sind bedeutungsvoll. Auch die Textlängen sind gut gewählt und bestehen nicht aus endlosen Refrains. Das Booklet besteht aus 12 Seiten welche die Songtexte enthalten. Das Cover mit den Tierschädeln erinnert etwas an Wolfs In The Throne Room.  

Wertung: 8,5 / 10

Gorleben, den Schrittzug hatte ich in letzter Zeit hier und gesehen und mit dem Namen verbindet jeder in Deutschland natürlich das Thema Atommüllendlager. Also warum nicht die Promo-CD in den Player stecken und ein Review dazu schreiben.
Zunächst mal kommt die CD in einem schmalen Digipack daher und ist mit einem passenden Artwork verziert. In der Mitte von Skeletten thront auf einem Atommüllfass ein „mutiertes“ Kinder mit einer verwelkten Rose in der Hand. Dazu der Bandname in großen Lettern. Hier hat man das Thema voll getroffen und passend in Szene gesetzt. Dafür schon das erste Lob.  

Los geht die Scheibe der Band aus Dresden mit einem, wie ich finde, nervigen Sample (Guerre nucléaire vom Alaclair Ensemble) was an den Stil der 1920er Jahre erinnert. Zwar passend zum Thema aber für mich nix. Also befinden wir uns im Song „Sleepless“ wieder. Death/Doom im Midtempo gehalten und mit tiefen Growls, teils mit kratzigeren Growlpassagen. Gelegentlich verlässt man den Midtempobereich und gibt etwas mehr Gas. Nach ca. 8 Minuten wird es etwas space-ig und Keyboardsound erzeugt eine Atmosphäre der an 80er Wavesongs oder Filmmusik erinnert. Zum Schluss wird wieder Death/Doom zelebriert der mit kratzig, gurgelnd verzweifelter Stimme begleitet wird. Mit 14:32 Minuten ist „Sleepless“ der zweitlängste Song auf dem Album.
Überhaupt sind die Songs der Sachsen allesamt sehr lang… für meinen Geschmack zu lang, da die Songs über weite Strecken „Längen“ haben und etwas eintönig wirken. Hier wäre weniger am Ende mehr gewesen…
Mit „Contaminated” geht es etwas flotter voran. Äußerst interessant finde ich hier, neben der bereits bekannten Stimme, den Einsatz der zweiten Stimme von Mara aka 60CO – die knarzig, crustig und grell eine wunderbar rohe Seite in den Song bringt. Im weiteren Verlauf singt eben diese Stimme dann sanfter im „Background“, was prinzipiell eine gute Idee ist, aber ich finde den Einsatz etwas neben der „Spur“. Im weiteren Verlauf des 15-minütigen Songs folgen dann besagte Längen wo sich der Song im immerwährend gleichen Rhythmus voranarbeitet.
Bei ca. Minute 10 setzt kurzeitig ein Keyboard/Klavier begleitend zur verlangsamenden Musik ein. Zum Schluss wird es technomäßig und mit einem Technoartigen-Bumm-Bumm-Drumming endet der Song.
Abwechslungsreich geht es bei „Decay“ zu. Der Song pendelt zwischen SloMo-Doom und Midtempo „Attacken“ dazu wieder der gute zweistimmige Gesang sowie schnelles Drumming und wechselndes Riffing. Im hinteren Teil wird das Gaspedal richtig tief durchgetreten und ca. zwei Minuten fett geballert und mit einem langgezogenen grellen Schrei von 60CO hat man auch für ein starkes Songende gesorgt.
„The Heat“ kommt langsam und doomig daher und wird über weiter Strecken von amerikanischen Sprachsamples (Nachrichten/Doku) begleitet. Leider passiert über die Songlänge zu wenig und wir hören weitgehend nur das altbekannte Riff.
Auch der Song „Acid Rain“ bringt wenig neues und baut auf dem bereits bekannten auf.

Insgesamt ein interessantes Album mit vielversprechenden Parts und Ansätzen, allerdings mit zu vielen Längen. Die deutschen Doomer Ophis oder Ahab könnten als Referenzen genannt werden, allerdings erreichen Gorleben mit dem Album „Game over“ (noch) nicht dieses Niveau. Ich denke, dass man mit kürzeren Songs und etwas Feinschliff weitere interessante Songs an den Start bringen könnte.  

Wertung: 7 / 10

Die Scheibe der Kanadier ist zwar schon ein paar Tage draußen, aber dennoch muss für dieses Machtwerk ein Review geschrieben werden.
Auch auf dem nun dritten Album der „The Suns of Perdition“-Reihe liefert die Band wieder große Black Metal Kunst ab. Im Gesamten würde ich sagen, dass die 9 Songs (dabei 3 Introstücke) etwas langsamer geworden sind als in der Vergangenheit. Dafür sind die atmosphärischen und auch doomigen Anteile mehr geworden. Das ganze Album ist eine atmosphärische, teils hypnotisch düstere Reise, begleitet von Verzweiflung, Trostlosigkeit und Schwermut. Man schafft es stets einen Spannungsbogen aufzubauen der irgendwann in einen schnelleren Wutausbruch führt - ein gutes Beispiel hierzu ist der  Song  „B22: The Hive and the Hole“. Neben den tiefgestimmten Grundrhythmen und hypnotischen Drumming, begeistern schlaue angsteinflößende Riffs und der bekannte zweistimmige tiefe Growlgesang. Genießt diesen Gesang ausgiebig in einer beschwörend klingenden Messe im Song „ Bonfire of the Insanities“. Schnell und treibend kann Panzerfaust auch, was uns im Song „The Far Bank at the River Styx“ demonstriert wird.
„The Suns of Perdition - Chapter III: The Astral Drain“ ist ein Album, was in einem Stück gehört werden muss (inkl. aller Zwischenspiele) um das schwarze Gesamtwerk zu erkennen und zu verinnerlichen. Wildes Gehacke oder Anleihen an die 90er Balck Metal Jahre sind auf dem Album selbstverständlich nicht enthalten.

Wertung: 9 / 10

Erst seit 2021 aktiv und aus dem Umfeld von Phobiatic und Warfield Within präsentieren uns das aus NRW stammenden Black Metal Duo «Panzerkrieg666» rasend schnellen Black Metal genau wie ich ihn mag. Ich glaube bei dem Namen muss  ich nicht viel sagen mit welcher Thematik sich diese Monster EP beschäftigt
Schon beim Opener «GrandCommander» weiss man direkt wo die Reise hinführt Highspeed-Geprügel bis ins unermessliche. Ein Pures Massaker was man von den Jungs zuhören bekommt, Riffs die wie MG Salven rausgeschossen kommen und sich sehr gut einprägen hier wird einfach vor nichts Halt gemacht.
Mir persönlichen gefällt der Gesang sehr gut komplett hasserfüllt, denn genauso muss es klingen und so stellt man sich Black Metal vor, das passt alles wunderbar zusammen.
Das Duo weiss genau was es will und setzt dies auch gekonnt ein hier wird nicht wild drauflos geprügelt, nein, hier hat alles Hand und Fuss und bei den (leider nur) 5 Songs entsteht niemals Langweile
«Wartorn» dürfte Live alles vernichten denn der Song kommt mit einem brachialen Refrain der alles in Grund und Boden stampft. Was ich persönlich gut finde ist das die Songs einen Wiedererkennungswert haben und das zündet ordentlich .
Nach knapp 16 Minuten ist dann schon das Ende erreicht. Ich bin der Meinung und hoffe sehr, das wir schnell in der Zukunft von PANZERKRIEG 666 mehr zuhören bekommen. Würde mich auch freuen wenn Panzerkrieg 666 das Material Live performen würden, das wäre die absolute Apokalypse! Ich Feier die EP komplett ab und Fans von MARDUK und DARK FUNERAL müssen hier unbedingt reinhören!!!
Anspieltipps : ALLE

Wertung: 8,5 / 10

Da erscheint Anfang Juli doch tatsächlich das achte Album der schwedisch/deutschen Truppe. Die bewegte Geschichte der "Beschützer des Todes" kann man an anderer Stelle nachlesen und wurde bei vorherigen Rezensionen von mir ebenfalls schon genauer aufgeforstet. Kurz erwähnt, das vierte Album seit der Reunion und somit schon deutlich mehr was Martin "Golem" Missy mit dieser Besetzung, immerhin seit 2011 stabil, geschaffen hat, im Vergleich zur Originalmannschaft, bei der er von 1987-1989 aktiv war (zu hören auf der Debut EP "Misanthropy", sowie den Alben "Golem" & "Urm the Mad").
Martin hat in Interviews schon öfters erwähnt, daß er sich vor allem auf die thrashige Seite von Protector bezieht und "Misanthropy" sein persönliches Herzstück sei. Ich selbst bevorzuge die etwas dunklere Seite von "Golem" und die deathlastigere "The Shedding of Skin" aus dem protektoranischen Backkatalog, aber nun zur neuen Scheibe "Excessive Outburst Of Depravity".
THRASH METAL wird hier groß geschrieben! Ab Sekunde Eins wird hier in bester teutonischer Tradition gefeuert und das bis nach gut 47 Minuten das Ganze vorüber ist. In dieser Zeit wurde man von elf Stücken ordentlich niedergewalzt. Eine kernige, natürlich wirkende Produktion unterstützt das Old School Feeling der Musik. Fans der germanischen Dreifaltigkeit Destruction, Sodom & Kreator und vor allem da deren Frühwerke, werden begeistert sein. Dazu kommen natürlich haufenweise bekannte Trademarks von Protector selbst. Ein bisschen mehr Eigenständigkeit und Einfluss der "neuen" Leute ist vor allem in Form der Leadgitarre zu vernehmen. Solche Soli wie auf dem aktuellen Output hat man zuvor und früher so von der mal in Wolfsburg ansässigen Combo nicht vernommen, teils heavy metal-melodisch, aber immer songdienlich wird hier das Griffbrett bedient. Kracher wie " Referat IV B 4" oder "Infinite Tyranny" atmen aber auch den ganz alten Geist und versetzen mich beim Zuhören in "Golem / Urm the Mad" Zeiten. Genauso gut kommen die Midtempo Wikinger Huldigung "Open Skies and Endless Seas", die den Söhnen des Kains gewidmete Nummer "Perpetual Blood Oath" oder das mit einem Maultrommelintro versehene und leicht slayerriffige "Thirty Years of Perdition". Abwechslungsreicher und bangerfreundlicher Stoff gibt es hier zu Hauf zu hören, egal wo man den Arm seines Schallplattenspielers auch hinbewegt und das mit großem Wiedererkennungswert!
Wo PROTECTOR drauf steht, da ist auch PROTECTOR drin.
Den vier Herren nimmt man die Chose dieses schönen ehrliches Thrash Metal Packets einfach ab. Allen voran Sprachrohr & Sänger MGM, der hier nach wie vor klingt wie zu Anfangstagen und es einfach Spaß macht sein markantes, aggressives Gekeife und Geröhre anzuhören.
(Mal kurz persönlich: ich bediene ebenfalls das Mikro in einer DM Band und Martin´s Gesang auf "Golem" war/ist ein großer Einfluss für mich)
Da komm ich um ein besonderes Lob an Martin & Co nicht herum, gerade in Hinblick auf die genannten Namen der deutschen Thrash Szene, die Größe haben sie zwar leider nie erreicht, aber was die Beständigkeit ihrer Musik angeht, stehen sie mit Sicherheit ganz weit vorne.
Ich hoffe Viele nutzen die wenigen Chancen, diese Band auch mal live zu erleben, das lohnt sich definitiv.
Protector Fans, Thrasher & Deather aller Welt, kauft euch dieses tolle Machwerk!!

Wertung: 9 / 10