Wow, Ancst pulverisieren mit ihrem aggressiven energiegeladen Hardcore Black-Metal auf dem neuen Album „Summits of Despondency“ alles was ich in diesem Jahr in dieser Richtung gehört habe. Sie selbst kategorisieren sich in die genannten Genres ein. Allerdings würde ich noch Death-Metal und Crust dazupacken. Mir gefällt die Scheibe wohl auch so gut, da ich viele Metaleinflüsse von Bands die mir gefallen erkenne. Eine ordentliche Priese moderner Metal à la Heaven Shall Burn, treibende Rhythmen und aggressive Shouts wie bei Disfear, melodische Post-Black-Metallische Einsprengsel die mich stark an King Apathy (Thränenkind) erinnern, ein Gitarrenriff wo mir die Black-Metaller UADA in den Sinn kamen, brutal hämmernde Drums wie bei Keitzer und wiederum Gitarrenriffs die man im Schwedendödsmetal findet.
Das nunmehr 3. Album ist somit der Nachfolger des 2018er Albums „Ghosts Of The Timeless Void“ und erscheint auf Lifeforce Records und dem Bandeigenen DIY-Label Yehonala tapes.
Wie bei ihren energiegeladenen Liveauftritten, wird auch hier schnell und brutal zur Sache gegangen. Aber man kann auch anders und zeigt z. B. bei „Kill Your Inner Cop“ einen atmosphärischen Einstieg.  Bang- und mosh-kompatible Parts gibt es z.B. bei „Inferno“ oder auch „Final Hero“.
Ruhiger, wenn man hier überhaupt davon sprechen kann, und melodisch atmosphärisch geht es bei den Songs „Monotony of Anguish“, „Monolith“ und „Razed Eden“ (toller Frauengesang beim Einstieg) zu. Hier zeigen die Berliner, dass man sich auch mit Midtempo auskennt und softere, tolle Melodien schreiben kann, die unter die Haut gehen.
Die beiden Songs “The Burden of Hope Part I” und “The Burden of Hope Part II” sind eine zusammenhängende Hymne aus großartigen instrumentalen Intro und darauffolgendem, mit kreisenden Gitarren anschwellenden, Post-Black Metal Part gefolgt von einem treibenden Kracher à la Disfear und Konsorten. Stark!
Die Entnazifizierung mit “Denazification” ist über weiten Strecken ein Stampfer der dem modernen NY-Hardcore und harten Moshpit-Geknüppel huldigt.
Die Songtexte sind allesamt depressiv und handeln vom kommenden Tod, Verdammnis, Wut, Verzweiflung und Untergang. Ebenso ist man gegen den Kapitalismus (Monotony of anguish), thematisiert die „Entnazifizierung“ (Denazification) und große Freunde der Polizei sind die Berliner wohl sicher auch nicht (Kill Your Inner Cop).
Auf der Bandcamp-Seite der Band könnt ihr euch bereits drei Songs vom Album anhören.

Resümee: Mit ihrem 3. Album und 24. Output haben die Berliner sich selbst übertroffen. Ausgefeilt, variabel und energiegeladen wird hier ein Mix aus Hardcore, Post-Black-Metal und crustigem Death-Metal zelebriert der einen mitreißt und dazu verleitet seine Behausung als Moshpit- und Hardcorearena in Schutt und Asche zu legen. Aber es gibt zum Glück aus etwas ruhigere atmosphärisch melodische Songs die zum innehalten und durchschnaufen dienen.
Das Album könnte gleichermaßen dem modernen Hardcore und Metalfan, der Crust‘e sowie dem Death Metaller gefallen.


Wertung: 8,5 / 10

Nur zwei Jahren mussten wir uns gedulden bis uns die Kadaverficker mit einem neuen Album beglücken. Während das Vorgängeralbum noch einem klaren Konzept folgte (die Musiker kapern eine Radiostation) wusste ich von „Kaos Nekros Kosmos“ nicht sehr viel vor Release. Nur die mysteriösen Worte vom Sänger Goreminister der meinte „es wird ja doch anders werden“.

Noch nie war eine Aussage zu gleichen Teilen so wahr und so falsch. Denn eines steht fest: wie gewohnt ist da wo Kadaverficker drauf steht auch Kadaverficker drin. Nur hat man sich diesmal nicht damit aufgehalten geilen Grindcore mit leichten Einflüssen anderer Genres zu versehen. Oh nein, damit sind die Ficker längst durch. Auf „Kaos Nekros Kosmos“ werden einfach Songs in anderen Genres geschrieben und mit einer Prise Nekrokore versehen. Ohne dabei die Charakteristiken der Kadaverficker zu verlieren. Klingt erstmal verwirrend, ich weiß. Aber lasst mich erklären!

Der unvorbereitete Hörer wird nach dem kurzen, stimmigen Intro erstmal sichergehen, dass er wirklich die neue Scheibe der Grinder eingelegt hat und nicht ein kaltes Black Metal Album aus den früher 90ern.  Denn mit „Warfare In Sects“ knallen uns die Ficker den wohl düstersten und kältesten Opener ihrer Geschichte entgegen. „Aber ich will doch eigentlich Grindcore hören!“ – jaja, keine Sorge. Der Song ist halt einfach beides. Und zwar in einer so derartig schönen Symbiose, dass mir keine geeignete Metapher dafür einfällt.

Euch mag sich jetzt die Frage stellen mit welchen Genres die Kadaverficker denn – abgesehen von Black Metal – noch auf ihrem neuen Album experimentieren. Ganz ehrlich? Mit allen! Death Metal? Check. Doom Metal? Check. Klassischer psychedelischer Rock der 70er? Check! Hip Hop? Yes! „Kaos Nekros Kosmos“ bietet alles. Wirklich alles. Aber nicht in einem Maße welches den Hörer überstrapaziert, ganz im Gegenteil. Nach jedem gehörten Stück ist die Vorfreude groß, weil man es gar nicht erwarten kann was sich die Combo als nächstes ausgedacht hat.

„Kaos Nekros Kosmos“ ist der Beweis dafür, dass sich gute Musik nicht in definierten Genreschubladen bewegen muss sondern entsteht, wenn Musiker mit viel Liebe, Passion, Kreativität und einer Prise makabrem Humor ihre Ideen verwirklichen. Wer sich beim Anhören dieses Meisterwerks nicht mindestens einmal voller Glückseligkeit über die ihm präsentierte Kunst freuen kann, ist tot. Da besteht absolut kein Diskussionsbedarf.

Ein absoluter Pflichtkauf!

Anspieltipp: Bier sind dein Gott, Deus Ex Sathanas, Kaos Nekros Kosmos (A Nekrokore Symphony In Three Acts)



Wertung: 9.5 / 10

Erstmals sind uns die schwedischen Black Metaller Ofermod 2010 auf dem Party.San Open Air Festival (Bericht) untergekommen. Von damals war Ofermod uns eher als langweilig in Erinnerung geblieben, da alleine die übertriebene „Satanische Messe“ auf der Bühne gefühlt 15 Minuten dauerte.
Nun aber veröffentlichen Ofermod das 2005 aufgenommene Material erstmals als Album mit dem Titel “Pentagrammaton”. Da Mastermind und Albumcover-Konterfei Mika “Belfagor” Hakola 2006 ins Gefängnis musste, wurde die Sache damals auf Eis gelegt. Aufgenommen wurde das Material seinerzeit unter miserablen und chaotischen Umständen im Necromorbus Studio. Für das Re-Mastern in 2020 war Tore Stjerna zuständig.
Die Deluxe Edition beinhaltet die Originalaufnahmen mit Sänger Moloch und die neue Aufnahme mit Belfagor am Mikro.
Tore Stjerna hat an den Reglern im Studio einen ordentlichen Job gemacht. Das Album ist klar und sauber abgemischt und rumpelt fett durch die Boxen. Störend finde ich, dass die Drums zu sehr in den Vordergrund gemischt sind und etwas klinisch klingen. Vor allem die heftige Bassdrum bestimmt klanglich das Geschehen.
Musikalisch geht es meist im Mid- und flotten Uptempo voran. Auf Keyboard-Einlagen, Intros oder sonstigen Schnick-Schnack wurde hier verzichtet und Black Metal schwedischer Prägung fabriziert. Der Gesang ist stark mit Hall unterlegt und leider etwas limitiert. Rohe Black-Metallisch kreischende und sägende Gitarren sind ebenfalls nicht so präsent wie bei anderen Bands.
Der erste Song „Persisting To Die In Thee” dient hier als Mustervorlage für den größten Teil des Albums.
Mit “Tiamtü” hat man einen Song an Bord, der den Namen des ersten Albums von Ofermod trägt. Dieser ist eine relativ langsame und eintönige Nummer, welche nicht im Ohr hängenbleibt.
Am besten gefällt mir der Song „The Birth Of A Man God”, welcher im Promo Zettel den Titel „A Man-like God“ trägt. Auch wenn er etwas holprig startet, ist dies der variabelste und ausgefeilteste Song des Albums. Im Midtempo stampft der Song vorwärts und auch gesanglich ist hier etwas mehr Emotion dabei. Ein prima Song um 7 Minuten rhythmisch die Haare kreisen zu lassen. Mit dem Schlusssong „A Likeness To Yah“ legt man auch noch ein starkes Stück vor, was ebenfalls durch gutes und abwechslungsreiches Arrangement zu überzeugen weiß.

Resümee: Im Großen und Ganzen ein anständiges Black-Metal Album, welches aber keine Geschichte schreibt und nicht unbedingt in jeder Plattensammlung stehen muss. Um an die sehr starke finstere Single “Mystérion Tés Anomias” aus 1998 heranzureichen, ist „Pentagrammaton“ hier einfach zu unspektakulär und „modern“ ausgefallen.

Wertung: 7 / 10

Obwohl es Impalement in der Einen oder Anderen Form bereits seit knapp zehn Jahren gibt, hat man bis in den April 2020 gewartet um geschriebene Musik nun aufzunehmen und zu veröffentlichen. Warum? Nach Aussagen der Band wurde in den letzten Jahren immer mal wieder etwas komponiert  - allerdings kam erst jetzt der Zeitpunkt wo sich das Aufnehmen und Veröffentlichen „richtig“ angefühlt hat. Und was soll ich sagen? Bei diesem Resultat fällt es sehr schwer dagegen zu argumentieren.

„The Impalement“ – welches sowohl dem Album als auch dem Opener den Namen gibt – ist eine Sammlung aus Eindrücken und Vorlieben der Black und Death Metal Szene der letzten Jahre. Dabei ist ganz klar ersichtlich, dass hier beide Genres einen großen Einfluss auf die Musiker hatten und sich die Präsenz im Sound von Impalement äußerst gleichmäßig aufteilen. Ich persönlich habe relativ schnell eine Parallele zu Belphegor gezogen – was mich sehr amüsiert hat als ich feststellte, dass Helmuth (Gitarre/Gesang bei Belphegor) als Gast ein Gitarrensolo zum Song „Satan’s Fire In My Eyes“ beigesteuert hat. Bei diesem Song möchte ich kurz bleiben da dieser mit 7:41 Minuten Spielzeit quasi das Herzstück des Albums darstellt und alles in sich vereint was dieses Album für mich so großartig macht. Wir haben böse Blastbeats hinter klassischen, klirrenden Riffs. Wir haben sehr melodiöse Passagen begleitet von nackenbrechenden Midtempo-Beats, einen schönen Platz für das bereits angesprochene Gastsolo und dabei immer das Gefühl, dass die Musik zwar vertraut aber niemals abgekupfert klingt. So gefällt mir das!

Die sieben Songs kommen auf eine doch ganz ordentliche Gesamtlaufzeit von knapp 43 Minuten voller Energie. Es gibt keine Leerläufe – die Band findet immer irgendein Mittel um den Hörer bei Laune zu halten. Eine – in meinen Augen – perfekte Mischung aus allem was im Bereich Black und Death Metal Spaß macht. Ganz klare Kaufempfehlung meinerseits. Auch bzw. besonders für Fans von Belphegor!





Anspieltipp: The Impalement, I Am All, Satan’s Fire In My Eyes

Wertung: 9.5 / 10

Oh, schau! Die Todescombo aus Leipzig hat nach ihren Alben 2011 und 2018 eine neue EP am Start. Vier Tracks, sehr fein, da kann ich doch mal eben schnell ein Review machen – Pustekuchen! Kann ja keiner ahnen, dass ihre EP eine Laufzeit von 45 (!!!) Minuten hat. Besonders bei „-„ (ich habe nichts vergessen, die Titelbezeichnung ist tatsächlich so) scheint sich die Band so richtig ausgekotzt zu haben. Satte 22 Minuten erwartet den Hörer da. Aber erst mal alles auf Anfang. Attacke!

Die Jungs scheinen sich mit dem Opener „Fliege“ etwas zurückgehalten zu haben. Zumindest was die Laufzeit angeht. Mit „nur“ 5 Minuten haben wir hier das Küken im Nest. Allerdings weiß sich dieses durchaus zur Wehr zu setzen. Das erste Drittel kommt ganz ohne Gesang aus. Fesselnde Rhythmen und klirrende Riffs zeigen ihre Wirkung. Wenn Beast dann seine Stimme entfesselt – und an der Stelle sei mal angemerkt, dass sein Künstlername sehr passend gewählt wurde – mischt sich ein großes Maß an Unbehagen und bedrückender Gefahr in die Musik. Sehr schön! Der Wechsel zur Nummer zwei, „Wahrheit“, erfolgt effektiv und schnörkellos. Auch hier wird der Hörer erstmal von einem klassischen, minimalistischen, kalten, eingängigen Riff in Empfang genommen, bevor Beast seinen grenzenlos scheinenden Hass akustisch dazugibt. Das Ganze gelingt ohne, dass Alastor (Gitarre), Metnal (Bass) oder Exesor (Schlagzeug) in den Hintergrund gedrängt werden – sehr löblich!

Genau wie seine beiden Vorgänger kommt auch das titelgebende Stück „Schattenbringer“ zu großen Teilen ohne Vocals aus. Und funktioniert dabei ganz fantastisch. Die Arbeit die hier an den Instrumenten abgeliefert wird ist nicht zu verachten. Konstant wird eine greifbare, kalte, bedrohliche Atmosphäre erzeugt die auch immer wieder mit – teils unerwarteten – Melodieläufen und einer beständigen Eingängigkeit überzeugen kann.

Kommen wir zum Elefanten des Albums: „-„. Ich würde den Song gerne als atmosphärisch-sphärisches Experiment bezeichnen. Eine in sich selbst abgeschlossene Klangreise mit Höhen und Tiefen, Wärme und Kälte, Tempo und Trägheit. Ungewohnt, unerwartet und erstmal etwas unangenehm vermag mich das gewagte Stück im Endeffekt trotzdem zu begeistern. Wirklich gut beschreiben kann ich es nicht – da müsst ihr schon selber reinhören!

Alles in allem eine mehr als gut gelungene EP die richtig viel Bock auf mehr macht.


Anspieltipp: -

Wertung: 8.5 / 10

Was denn nun schon wieder los? Warum schreibt der hier ein Review zu einem Album aus dem Dezember letzten Jahres? Ganz einfach, weil die geniale Scheibe hier irgendwie durchgerutscht ist, und es absolut verdient erwähnt zu werden. Deshalb hier in aller Kürze mein Review.
Halphas, die deutschen Black Metaller aus dem Raum Mainz und Hessen haben nach ihrem 2017er Debüt „Dawn of a Crimson Empire“ nun ihr zweites Album mit dem Titel „The Infernal Path Into Oblivion“ am Start.
Und wieder erwartet uns kalter Black Metal norwegischer und schwedischer Machart. Rasender und dennoch melodischer Black Metal erwartet den geneigten Hörer. Kalte und abwechslungsreiche Gitarrenriffs scheppern wohltuend in den Ohren. Die fetten, sehr variablen Drums wissen zu gefallen. Ohne Trigger und Gedöns bollern die Drums variablen aus den Speakern. Es werden auch mal die tiefen Toms gespielt und das Ride-Becken wird hier und da zur Betonung songdienlich eingesetzt. Begleitet wird die Musikfraktion mit facettenreichen  dämonischen Vocals. Mal kreischend, dann wieder langgezogene Screams oder Chorale Parts überzeugen auf voller Länge.
Das Ganze fußt auf einem melodischen Fundament welches allgegenwärtig und treibend den Black Metal eingängig und harmonisch wirken lässt. Der Großteils galoppierende und erhabene Sound erinnert mich an Bands wie Svartsyn, Daemonlord, Kampfar oder die deutschen Landsmänner Sarkrista.
Die Band hat auf dem Album nichts dem Zufall oder dem schnellen Mix überlassen und hat die Songs komplett durcharrangiert. Neben dem Intro beim Opener „Into Eternity We Ride“ werden auch mal cleane Gitarren als Songintro eingesetzt (Temple of oak). Auch die Songenden sind jeweils komponiert. Cleane Gitarren (Forever Spellbound), Kirchenorgel (Into Eternity We Ride) oder werden mit passenden Outtro versehen (A Grave In The Sands).
Abgerundet wird die Aufnahme durch einen guten und klaren Sound und harmonisch abgemischte Instrumente und Gesang.

Resümee: Fans flotten melodischen Black Metals skandinavischer Machart werden hier bestens bedient und sollten ein Ohr riskieren.

Wertung: 8,5 / 10

Und wieder einmal wird mir gnadenlos dargelegt wie unzureichend meine Aufmerksamkeit betreffend Newcomer und starken Debütalben ist. Ansonsten wäre nämlich „Cosmic Terror“ nicht mein erster Kontakt mit den Jungs aus Saarbrücken. Nach ihrem 2017er Debüt welches, wie ich leider erst drei Jahre später erfahren habe, richtig fett drückt kommt nun ihr zweites Werk in die Läden. Und wer für Black und Death Metal, in welcher Form auch immer, etwas übrig hat wird an diesem Album wohl nur sehr schwer vorbeikommen.

Beim ersten Hören von „Cosmic Terror“ war ich äußerst positiv überrascht. Zum einen weil das Album ohne großen Schnörkel, ohne Intro, direkt loslegt. Volle Kanne in die Futterluke möchte man fast sagen. Der Opener „Serpent As Time Reveals“ startet mit einem ordentlichen Knall um dann aber umgehen etwas Tempo rauszunehmen. Allerdings eigentlich nur um den Hörer in einer falschen Sicherheit zu wägen. Was folgt ist ein klirrendes, kaltes, klassisches Black Metal Riff welches durch verspielte Variation auffällt ohne dabei an Eingängigkeit einzubüßen. Hierbei ist Eingängigkeit ein gutes Stichwort.  Häufig geht Diese ja mit simplen Songstrukturen oder einem generell niedrigen technischen Anspruch einher. Davon kann bei The Spirit aber nicht die Rede sein.

Das Mittelsegment der Platte ist mein persönliches Highlight. Sowohl „Repugnant Human Scum“ als auch „The Path Of Solitude” lassen mein Herz höher schlagen. Die geilen Riffs, die oft rituel-rhythmischen Drums und die wirklich sehr gut gelungene Variation innerhalb der Songs – ohne dabei das Gesamtkonstrukt zu zerschlagen – reißen mich bei jedem Hören erneut aus meinen Gedanken. Die beiden Songs lassen es schlicht und einfach nicht zu, ihnen nicht die volle Aufmerksamkeit zukommen zu lassen.

Das Ganze klingt bis jetzt nach einer reinen Lobeshymne – warum dann „nur“ 8.5 Punkte? Nun, The Spirit wird hier die dominante Präsenz der oben erwähnten Songs etwas zum Verhängnis. Denn alle anderen Stücke auf dem Album nimmt man – zumindest war das in meinem Fall so – als Beiwerk wahr. Das mag jetzt hart klingen, ist aber gar nicht so gemeint. „Cosmic Terror“ ist ein unglaublich starkes Album auf welchem drei Songs herausstechen. Die anderen Songs sind nicht minder gut – jedoch schaffen sie es nicht ganz auf die gleiche Qualitätsstufe und bilden damit leider nur die Masse in der sich die bereits genannten Meisterwerke befinden. Es fällt mir echt schwer dieses Gefühl nach dem Hören in Worte zu fassen. Wir haben hier KEIN schlechtes Album, ganz im Gegenteil. Es könnten aber einfach nur vier Songs sein: „Serpent As Time Reveals“, „Repugnant Human Scum“, „The Path Of Solitude“ und „der Andere“. Und dieser Eindruck macht für mich den entscheidenden Unterschied zwischen 8.5 und 9.5 Punkten aus.



Anspieltipp: Serpent As Time Reveals, Repugnant Human Scum, The Path Of Solitude


Wertung: 8,5 / 10

Habt ihr euch schon einmal gefragt was passiert wenn ein Ninja-Clan in den Weltraum, genauer gesagt hinter die Sonne, verbannt wird und nach tausenden Jahren zurückkehrt? Was passiert, wenn ein Cyborg-Samurai durch die Gegend wütet? Welche Folgen eine Begegnung mit einem Schwarm kybernetischer Hai-Assassinen hat? Nicht? Tja, dann habt ihr ja Glück gehabt – die Jungs von Victorius decken nämlich all das oben genannte in ihrem fünften Langspieler ab. Und wie!

Allerdings muss ich auch gleich eine Warnung aussprechen: wer mit „einfach gestricktem“ Power Metal à la Sabaton oder Gloryhammer nichts anfangen kann wird vor „Space Ninjas From Hell“ vermutlich schreiend wegrennen. Denn die Jungs schießen den Absurditätenvogel (Worterfindung Nr. 1) mit der Kitsch-Kanone (Worterfindung Nr. 2) ohne zu zögern aus dem Orbit. Um diese Aussage besser verstehen zu können reicht ein schneller Blick auf die Tracklist: „Super Sonic Samurai“, „Shuriken Showdown“ und „Wasabi Warmachine“ sind genau so wie es ihre Titel vermuten lassen. Konsequent absurd mit super solidem Power Metal unterlegt. Die Songs sind eingängig, das Rad wird nicht mal ansatzweise neu erfunden und die bereits angesprochene „Einfachheit“ führt in erster Linie dazu, dass man jeden Song nach dem ersten Hören direkt im Ohr hat. Und da bleibt er auch. Wer in seinem Herzen sowohl für Power Metal als auch für nerdige Fantasy einen Platz hat darf dieses Album nicht an sich vorbeiziehen lassen.

„Ninjas From Hell“ findet man entweder richtig gut oder richtig doof. Tipp: wer den Film Kung-Fury mag ist auf dem richtigen Weg!



Anspieltipp: Super Sonic Samurai, Wasabi Warmachine, Astral Assassin Shark Attack


Wertung: 9,0 / 10

Da ist er wieder der Kapuzenmann aus den USA. Gemeint ist hier Sänger, Gitarrist, Bassist und Drummer Athenar mit seiner Band Midnight. Auf dem nunmehr dritten Album „Rebirth By Blasphemy“ zündet Midnight ein buntes Feuerwerk aus Speed, Thrash und Black Metal, D-Beat und Punkrock. Midnight klingt immer noch wie Midnight. Wer die Band nicht kennt der stelle sich Venom, Motörhead, Rose Tattoo und Toxic Holocaust gemeinsam auf einer Bühne vor, das Ganze um ein paar Takte schneller gespielt und schon hat man den „tanzbaren“, rockig rotzigen Sound von Midnight im Ohr! Übrigens kommt der Sound von Midnight am besten rüber wenn man dabei ein kühles Bier in der Hand hält. So war die erste Amtshandlung beim Schreiben des Reviews, der Griff zur Bierpulle im Kühlschrank.
„Rebirth By Blasphemy“ strotzt vor Kraft, Schnelligkeit und rauer Schönheit und an Venom’s Cronos erinnerndem Gesang. Der fette und dennoch knarzige Sound wurde in den Mercenary Studios mit Noah Buchanan in Cleveland, Athenar’s Heimatstadt, produziert.
Der Opener “Fucking Speed And Darkness” ist ein D-Beat-mäßiger Thrasher der einem sofort in seinen Bann zieht und die Beine unwillkürlich zu zucken beginnen. Dieser Song beinhaltet alle Elemente die eine Speed/Heavy/Thrash-Metal Hymne braucht – Schnelle Gitarrenriffs, Solos, D-Beat-Rhythmen, Groove, böses kratzige Vocals. Was ein geiler Scheiß! “Escape The Grave” und “Warning From The Reaper” hauen in die gleiche Kerbe wenn auch nicht ganz so brillant.
„Raw Attack“ und „You Can Drag Me Through Fire” gehören ebenfalls zu den starken Speed/Thrash/Heavy-Metal-Songs.
Das langsam stampfende „Rising Scum“ mit den tief bollernden Drums erinnert mich stark an Venom‘s „At war with Satan“ oder „Buried Alive“ und ist die große und gelungene Ausnahme auf dem Album.
Der ein oder andere Song auf dem Album, wie z.B. „Devils Excrement“ ist mir etwas zu flach oder verfrickelt, aber bei leibe immer noch nicht schlecht.
Laut Athenar begann er das Schreiben der Texte mit recht positiver Stimmung was man bei „Escape The Grave“ merken kann, allerdings kippte die Stimmung nachdem er zwischenzeitig völlig angeekelt von der Menschheit war.

Resümee: Jeder der einen Mix aus Speed, Thrash und Black Metal, D-Beat und Punkrock mit der Attitüde von Venom, Motörhead, Rose Tattoo und Toxic Holocaust interessant findet, der sollt sofort zum Händler seines Vertrauens gehen und die Scheibe abgreifen.
Im übrigen sind die Live-Shows von Midnight immer ein Highlight und eine Demonstration von Power und Authentizität.


Wertung: 8 / 10