Kennen und lieben gelernt habe ich die Würzburger Post-Black Metal Formation relativ spät. Nämlich mit dem vierten Output „Finisterre“, welches sich bei mir vom kurzen Aufhorchen nach dem Motto „Was ist denn das?“ bis hin zur vollumfänglichen Hingabe zu diesem grandiosen Albums innerhalb kürzester Zeit entwickelt hatte.
Sicherlich war mir im Vorfeld der Bandname das ein oder andere Mal bereits untergekommen, sind die Herren um Nikita Kamprad doch schon seit 2009 existent und seit 2015 bereits bei Season Of Mist unter Vertrag, jedoch konzentrierten sich meine Hörgewohnheiten zu dem Zeitpunkt auf andere Gefilde und der Bandname trug anfangs das Seinige dazu bei, nicht gerade vor Neugier zur zergehen um zu entdecken, was hinter dieser kryptisch anmutenden Formulierung für ein musikalisches Konstrukt verbirgt. Ein Fehler, wir mir dann unlängst klar wurde.
„Finisterre“ liegt nun vier Jahre zurück und „Noktvrn“ repräsentiert das nunmehr fünfte Album, auf das ich sehr gespannt war. Die Tatsache, dass die Scheibe mit einem Song beginnt, der sich auch gleich „Finisterre II“ nennt ließ mich umso freudiger die Scheibe auflegen, musste ich doch dann feststellen, dass es sich lediglich um das einführende Intro handelt für das, was die kommenden 47 Minuten folgen soll. So viel sei aber jetzt schon gesagt, dass dies der einzige „ernüchternde“ Moment sein soll, der mich beim Hören des Albums überkommt.
Denn mit „Noktvrn“ ist den Würzburgern zum einen ein Album gelungen, dass unmissverständlich in der Tradition der Vorgängeralben steht und sicherlich niemanden enttäuschen wird, der Fan des Fünfers ist. Davon zeugen vor allem die ersten beiden, bereits vorab veröffentlichen Songs „Morgen“ und „Monument“. Vor allem „Morgen“ ließ mich bereits vorab frohlocken auf das was da kommen mag, da der Song ohne weiteres auch sein Plätzchen auf dem Vorgänger hätte finden können, wohingegen „Monument“ bereits erste Ansätze erkennen lässt, dass man den ein oder anderen Schritt abseits der bisher gewohnten Pfade gehen wird.
Denn auf „Noktvrn“ gehen DWEF diesmal weiter, über ihre bisherigen „Grenzen“ hinaus, liefern aber auch da kompromisslos ab.
Mit „Immortal“ werden das erste Mal in der Band einerseits englische Lyrics zum Besten gegeben und mit den Gastvocals von Dávid György Makó, seines Zeichens Sänger bei den Labelkollegen von The Devils Trade, eine vollkommen neue Facette in die Musik von DWEF gebracht.
Balladesk aufbauend mit wohlig warmen Cleanvocals, besticht der Song durch sein Wechselspiel mit den gewohnt harsch, keifenden Vocals von Nikita und erinnert mich, nicht zuletzt durch den souligen Gesang des Devils Trade Frontmanns, in seiner Art und Weise an „Zeal & Ardour“.
Die drei weitere Songs dem Album spiegeln diese Vielseitigkeit ebenfalls unverkennbar wieder.
„Am Rande der Dunkelheit“ überzeugt in seinen Länge von acht Minuten voll und ganz durch einprägsame Melodien,  kompaktes aber anspruchsvolles Songwriting und wunderschönen Gitarrenharmonien, welche dich unverkennbar in die bekannte Soundwelt der Post-Blackmetaller entführen und gefangen halten, wohingegen das abschließende „Haven“ durch die abermals in Englisch verfassten Lyrics und Cleanvocals dich nach diesem aufregenden Exkurs in die „Finsternis“ langsam runterfährt und in die Normalität entlässt.
Mein persönliches Highlight ist aber das elfminütige „Gegen das Licht“, welches somit den längsten Track des Albums darstellt und für mich alles wiederspiegelt, was die Musik von DWEF ausmacht.
So baut sich der Song über vier Minuten, beginnend mit der Repetition einer einzelnen, simplen Gitarrenmelodie langsam auf und wird später durch Bass und Drums nach zwei Minuten ergänzt, stetig gesteigert in Lautstärke und struktureller Dichte,   bis letztendlich der Klimax dieser Ouvertüre erreicht ist und durch kurzes Innehalten in einen absoluten Gänsehautmoment übergeht.  
Was danach folgt ist gehört mit zu dem Besten was ich in dem Bereich gehört habe.
Melodien, Stimmungsaufbau, Gesamtatmosphäre, Emotion, Tempowechsel und Vocals ergänzen sich perfekt und lassen mich am Ende mit offenem Mund dastehen. Diesen Song muss man einfach  in voller Lautstärke genießen.
Als Abschluss bleibt mir zu sagen, dass „Der Weg einer Freiheit“ die Erwartungen nach dem großartigen Vorgänger mit „Noktvrn“ vollkommen erfüllt haben und ein komplexes, abwechslungsreiches und experimentelles Album geschaffen haben, was sie einen weiteren Schritt nach oben bringen wird und ihre Stellung in dem Genre mehr als nur untermauert. Wenn das Album dem Langzeittest besteht, wovon ich sehr stark ausgehe, dürften wir es hier sicherlich mit einem zukünftigen Bandklassiker zu tun haben.

Wertung: 9,5 / 10

Da haben wir also das Geburtstagskind, 30 Jahre jung (28.10.1991) und es strotzt nach wie vor nur so vor Energie!
Die 1986 ursprünglich in Wolfsburg gegründete Kapelle hatte über die Jahre doch einschneidende Besetzungswechsel und im Jahre 1991 war es besonders heftig. Der Studiotermin stand und die Band hatte aber nur noch zwei aktive Musiker in ihren Reihen. Gründungsmitglied Michael Hasse an der Trommel, der bekanntlich 1994 viel zu früh verstorben ist und mit diesem Longplayer, dem dritten in Protectors Geschichte, sozusagen sein musikalisches Vermächtnis erbrachte. Des Weiteren war da noch der recht neue Olly Wiebel, der seinen Einstand auf der zuvor veröffentlichten EP "Leviathan´s Desire" (Juni 1990) gab, auf der, nach dem Weggang von Originalsänger Martin Missy (der ja seit Jahren erfolgreich mit schwedischen Mannen die Combo fortführt) immerhin noch alle drei restlichen Urmitglieder, sowie man die Mannschaft seit der Erstlings EP "Misanthropy" (Sept.1987) kennengelernt hat, an Bord waren. Der Herr durfte, neben dem Gesang, auch gleich noch Gitarre & Bass übernehmen. Zudem war nur sehr wenig Songmaterial tatsächlich fertig komponiert. Trotz all dieser schlechten Vorzeichen, überrascht es umso mehr, was für ein wuchtiges Album hier geschmiedet wurde. Kultknöpfchendreher Harris Johns verpasste den Tracks einen scharfen, aggressiven, druckvollen und gleichzeitig doch sehr transparenten Sound. Das starke Riffing ist genauso gut wahrzunehmen, wie die ballernde Snare und der aggressive Gesang. Michael Hasse hat hier Schwerstarbeit geleistet und auf diesem Brecher seine beste technische und reifste Leistung abgeliefert! Wirklich tolle, mitreißende Songs, wo man auch hin skippt, Riffs die sich in den Windungen der grauen Masse regelrecht einfräsen. Ob das jetzt ein echter Hit wie der Titeltrack ist, der auch heute noch bei den Comeback-Beschützern fest in der Setliste steht, oder ein Stampfer wie "Tantalus", ganz zu schweigen vom abschließenden "Toward Destruction", dass, nach lieblichen Akustikgitarrenklängen, nochmal auf totalen Krawall gebürstet ist und es ordentlich scheppern lässt, durch und durch erstklassiges Programm!
Fans in der Schnittmenge wüster, schneller Thrash & rifflastigem Death Metal auf der ganzen Welt müssten begeistert sein! Einer der Exportschlager aus dem extremen Metal Deutschland!
Da die ursprüngliche Auflage jetzt gerade nicht im Millionenbereich lag, ist es sehr erfreulich das sich das Label High Roller Records (auch die aktuelle Plattenfirma von "Golem" Martin & Co.) wiederholt darum gekümmert hat (zum 25.Jubiläum gab es auch schon eine Wiederveröffentlichung), damit man sich diese tolle Scheibe auch heute noch zulegen kann. Sammler werden an der Farbenvielfalt der Vinylausgaben und deren Bebilderung mit vielen Fotoschätzen ihre Freude haben. Natürlich auch in CD Form erhältlich und für die klangliche Aufarbeitung, vor allem für die Schallplatten, hat man 2016 Patrick Engel bemüht, der schon einen Namen in der Szene hat!
Also, wer hat noch nicht, wer will nochmal....

Wertung: 9,5 / 10

Mit Death Metal aus Schweden ist es ein bisschen wie mit Schokolade aus der Schweiz. Wenn man das Grundprodukt mag ist es völlig egal in welcher Form oder wo es genau herkommt – es wird immer irgendwie schmecken. Und Daemonicus bildet da keine Ausnahme. Die Skandinavier bringen uns mit „Eschaton“ ein eingängiges, sehr melodiöses Album – ihr Drittes insgesamt – welches mehr Abwechslung und technische Raffinesse in sich trägt als man auf den ersten Blick vermuten würde.

Böse Zungen würden die Musik der Schweden vielleicht als poppig oder radiotauglich bezeichnen. Ich hingegen bin da eher pragmatisch. Daemonicus ballern ordentlich melodiös vor sich hin. Mag für den Oldschooler nicht unbedingt das Richtige sein. Aber diese Tatsache sagt ja nichts über die Qualität der Musik aus. „Eschaton“ knallt nämlich schon ganz ordentlich. Und rohe Gewalt auch mal in leicht verdauliche Melodien zu verpacken finde ich eine feine Sache. Mit Songs wie „Know My Name“ wird das Gemisch so eingängig, dass Mitsingen nach der ersten Runde gar kein Problem ist.

Beim genauen Hinhören blitzt immer mal wieder das handwerkliche Geschick der Musiker auf. Gewitzte Tempowechsel, verspielte Basslines und Riffs die ihre Komplexität oft geschickt verschleiern sorgen dafür, dass das Album auch nach mehrmaligem Hören nicht langweilt. Gleichzeitig sind die eben genannten Finessen aber so vorsichtig eingepackt worden, dass man nie das Gefühl hat eine melodiöse Tech- oder Prog Death Metal Scheibe zu hören. In meinen Augen hat die Band damit alles richtig gemacht – feines Album!

Anspieltipp: To Poison Everything, The Grand Inquisitor, You Know My Name


Wertung: 8,0 / 10

Der Herbst ist da, wir nähern uns dem Ende des Oktobers.
Die Zeit der langen, dunklen Tage steht vor der Tür, in denen man gerne mal dazu neigt, schwermütig den Tag zu bestreiten und der Melancholie mehr Spielraum einzuräumen.
Was eignet sich da besser diese Phase mit stimmigen Klängen zu untermalen in Form eines opulenten, düsteren Doom Albums. Wie gerufen kommt da Ophis neues Werk „Spew Forth Odium“.
Das inzwischen fünfte Album der Hamburger Death Doom Institution wird dieser Tage über FDA Records veröffentlicht und zaubert Freunden von klassischen doomigen Death Metal Sounds ein Lächeln in die ach so finstere Mine. Gewohnt ohne viel Schnick Schnack drumherum liefern Ophis wieder einmal tonnenschwere Riffs, die im unteren Tempodrittel anzusiedeln sind. Sechs Songs und 63 Minuten Gesamtspielzeit deuten darauf hin, dass sicherlich kein passender Radioedit dabei sein wird.
Aber was rede ich da, das will man ja auch nicht bei solch schöner Musik, die unglaublich heavy daherkommt und trotz der dem Genre inhärenten eher spartanisch ausgeschmückten Songstrukturen alles andere als langweilig daherkommt. So kommt es zum Ende in „The Stagnant Room“ sogar noch zu einem kurzweiligen Doublebass Intermezzo.
Nein das ist hier schlicht und einfach geiler Death Doom, der Fans der frühen My Dying Bride aufhorchen und bedenkenlos zugreifen lässt.
So bin ich weiterhin verwundert, wieso Ophis nicht schon viel prominenter in ihrem Metier sind, wird doch schon seit Jahren gewohnt hochwertiges Material geliefert und mit „Spew Forth Odium“ knüpfen sie nahtlos daran an.
Erwartet keine Freude, die dieses Album versprüht, sondern tief schwarze Melancholie und Heavyness.
Und das ist auch gut so.

Wertung: 8 / 10

Die Death Metal Band aus Brasilien besteht Anno 2021 seit 25 Jahren und feiert dies mit einer Best-Of-Scheibe. Mit Eduardo Lane (Trommler) ist nur noch ein einzigstes Gründungsmitglied an Bord. Über dessen hauseigenes Label Tumba Productions (bzw. Muvuca Records) wurden bis 2013 die musikalischen Schandtaten der Truppe vertrieben. Erst in den letzten Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit außerbrasilianischen Plattenfirmen wie Greyhaze und jetzt für diesen 13-Tracker mit der französischen Firma Xenokorp. Insgesamt hat die Combo aus Sao Paulo acht Langrillen unter die Hörerschaft gebracht und dies mit einer hochfrequentierten Wechselcouch mit mehr als 25 Musikern!
Von den ersten vier Alben, Pay Back Time (1998), Legion of Spirits Infernal (2002), Quarrel in Hell (2006) & Battalions of Hate (2010) wurden jeweils drei Stücke neu eingespielt, als Bonus obendrauf gab´s als Track #13 mit "The Devil´s Work" einen Titel von der sechsten Scheibe "The Art of Vengeance" (2014).
Die Trackliste auf "Dug Up" folgt der Chronologie der Veröffentlichungen in Mischform, sprich ein Liedchen von 1998, dann 2002,2006,2010 und wieder von vorne, insgesamt drei Mal und dann eben der erwähnte "Bonustrack".
Hauptunterschied zu den Originalen ist vor Allem der verbesserte Gesamtsound. Eine recht trockene und gleichmäßige, natürlich klingende Produktion sorgt für detailreichen Hörgenuss. Der Reigen wird mit einer Groovenummer, inklusive leichtem Hardcore Einschlag, namens "I Hate Your God" eröffnet und beschreibt in Kurzform das antichristliche lyrische Hauptthema. Der Song sticht stilistisch aber eher aus dem restlichen Material heraus. Ansonsten bekommt man bei Nervochaos nämlich sehr rohen, direkten Death Metal geboten, der sich manchmal bei altem, harschem Thrash bedient, so wie in die Landsleute von Sepultura in ihrer Frühphase mal spielten. Beim Durchhören des Materials über die verschiedenen Schaffensphasen hindurch sind keine großen Sprünge zu vermerken, was aber kein negatives Kriterium darstellen soll. Die Tracks die sich zwischen Midtempo Riffing und stakkatoartigem Schlagzeugspiel hin und her bewegen, erinnern mich in ihren schnellen Phasen gelegentlich an die Tulpenschlächter Sinister. Was dem Ganzen ein wenig fehlt, sind einfach die Highlights, die Riffs die sich in die Gehörgänge fräsen, der Beat den man mittrommeln möchte, diesbezüglich ist, in meinen Ohren, zu wenig dabei um ansatzweise größer durchzustarten, zusätzlich ist der Exotenbonus heute im Falle Brasilien weit aus schwächer zu bewerten.
Unterm Strich bleibt eine ordentliche Compilation Scheibe die sich jeder mal anhören kann der die Herren noch nicht kennt, für alte Fans gehört sie aufgrund des verbesserten Sounds, definitiv auf die Einkaufsliste.

Wertung: 8 / 10

Während „Lethe“, der Fluss des Vergessens in der griechischen Mythologie, einem des Öfteren in Verbindung mit Songtiteln oder Texten unterkam, so war mir „Mnemosyn“, der Fluss der Erinnerung, nicht ganz so geläufig. Treffender hätte man den Titel für die neue Veröffentlichung von Katatonia jedoch nicht wählen können und ist mit dem letztjährigen Album „City Burials“ und des Streaming Live Mitschnitts „Dead Air“ bereits die dritte Veröffentlichung der Schweden um Jonas Renkse und Anders Nyström in anderthalb Jahren
„Mnemosynean“ stellt nichts anderes dar, als einen Überblick der vergangenen 30 Jahre Bandgeschichte und legt den Fokus ausschließlich auf B-Seiten, Bonustracks und Raritäten, sowie einigen Remixes bekannter Albumsongs.
Und da kam in den drei Dekaden einiges zusammen.
So startet man mit den Bonustracks der „The Fall of Hearts“ Session “Vakaren” und “Sistere” und endet bei dem bereits 1994 veröffentlichen „Scarlet Heavens“ von der Split Veröffentlichung mit Primordial.
Also nichts neues, was einem als eingefleischter Katatonia Fanboy nicht schon bekannt wäre, aber eine wertige Compilation, die zu dem einen großzügigen Überblick über die Entwicklung der Band verschafft und denjenigen, die nicht bereits jede erdenkliche limitierte Auflage bei sich zuhause im Plattenregal stehen haben, die Chance gibt, solch großartige Songs wie „Ashen“ oder „Sulfur“ kennen und lieben zu lernen.
Sammler werden das massive Package, „Mnemosynean“ erscheint nämlich als 2 CD, Deluxe Gatefold Triple LP auf schwarzem Vinyl, Deluxe Gatefold Triple LP auf weißem Vinyl und digital, eh bereits vorbestellt haben. Vervollständigt wird die gesamte Geschichte mit einer komplett neuen Bandbiografie aus der Hand der Musikjournalisten Eleanor Goodman.
Man kann zu solchen Veröffentlichungen stehen, wie man will und dementsprechend ist eine Wertung meines Erachtens auch hinfällig.
Aber „Mnemosynean“ stellt das dar, was der Titel vermittelt: Erinnerungen an 30 Jahre Bandgeschichte. Erinnerungen an unbekannte, vielleicht auch in Vergessenheit geratene Schätze.

Wertung: keine

"Was hälst du von Insomnium?" Als ein Bekannter auf diese Frage einmal mit "Insomnium ist Liebe" geantwortet hat, konnte ich trotz all dem Kitsch der in dieser Antwort steckt, ihm dennoch einfach nur zustimmen. Musikalisch verkörpern die Finnen mit ihrem Melodic Death Metal nämlich  genau das: Liebe. Auch wenn das "Death" hier wirklich in Klammern gesetzt werden kann, denn auch auf der neuen EP, wird doch viel Todesmetall eingespart und den Fokus hauptsächlich auf Melodic gesetzt.

"Argent Moon" ist am 17.09. erschienen und kann nicht nur mit vier Songs und insgesamt rund 23 Minuten Laufzeit überzeugen, sondern bietet Fans unglaublich schöne Melodien und tiefgründige Lyrics.

Die Songs sind allesamt sehr melodisch und kraftvoll und können mit verträumten Riffs und tragenden Drums absolut punkten. Anfangs noch überwiegend mit starken Growls, wird ab der Mitte der EP auch vermehrt auf cleanen Gesang gesetzt. Alles in allem vier unfassbar harmonische Stücke, die uns darüber hinwegsehen lassen, dass es sich bei der Neuerscheinung "nur" um eine EP handelt.

Anspieltipp: The Conjurer, The Antagonist


Wertung: 9,0 / 10

Die schwedische Black/Death Metal Combo Vassago macht die Szene bereits seit 1993 unsicher – zumindest in der Theorie. Denn obwohl man nach der Gründung im Jahr 1995 eine Demo aufgenommen hat und im Folgejahr eine Split veröffentlicht hat wurde es nach dem Debüt 1999 ruhig um die Band. So richtig ruhig. Wir reden von 22 Jahren Funkstille.

Nun sind sie aber zurück und präsentieren uns ein wunderbares Konzeptalbum. Der Begriff Konzept wird hier sehr lose verwendet – besteht das Konzept doch darin bei jedem Song einfach an ein beliebiges, genrekonformes Wort „of Satan“ anzuhängen. Plump und stumpf, klar. Aber ganz ehrlich, ich find’s witzig. Vor allem weil die Musik dem Ganzen gerecht wird.

Heißt das nun dass die Musik auch stumpf und plump ist? Ja und Nein. Musikalische Extravaganzen sind sicherlich nicht zu erwarten. Eine gewisse Monotonie und eine liebliche Einfachheit finden wir auch. Aber eben auch geile Riffs, fette Nackenbrecher und teilweise richtiges musikalisches Armageddon. Die Jungs spielen einen fetten, rotzigen arschtretenden Metal der die „Fickt euch alle“ Attitüde perfekt musikalisch wiedergibt.

Vielleicht nicht das nächste große Ding im schier unendlichen Sumpf des Death/Black Metal – aber voll auf die Fresse kann man hier trotzdem haben. Die Jungs haben Spaß am ballern und das merkt man hier sehr gut. Reinhören schadet nicht.



Anspieltipp: Elite Of Satan, Grind Of Satan, War Of Satan

Wertung: 8,0 / 10

Die australischen Black Metal "Veteran-Neulinge"... , ja richtig gelesen. Dies ist nun die offizielle Bezeichnung von Bands, die sich vor fast 30 Jahren gründeten, eine Demo veröffentlichten und anschließend 25 Jahre im Untergrund verschwanden.

Nun bescheren uns Ichor nach ihrem 2018er Debut, diesen September ihren zweiten Langspieler.

Und der erste Song hat genau den passenden Titel, um das gesamte Album mit einem Wort zu beschreiben: "Journey". Ichor schicken uns nämlich mit "The Black Raven" auf eine Reise, die geprägt ist von Dunkelheit und Melancholie. (Ich gehe davon aus, dass alle hier diese Umschreibung als besonders positiv auffassen).

Geboten wird uns eine Art von Black Metal, die unglaublich schleppend, ja fast sogar "doomig" daherkommt. Also im Prinzip atmosphärischer Doom Black Metal. Diese Mischung ist zwar nicht neu, jedoch schafft es Ichor nicht altbacken oder ideenlos zu klingen. Die doomigen Elemente werden sehr gut mit einigen melodische/atmosphärische Parts gemischt, wie zum Beispiel in "Fight, Blood, Fire, Hate".

Alles fügt sich zu einem harmonischen, stimmigen, ca. 43 minütigen Album zusammen. Trotz der langen Spielzeit, ist das Werk dennoch kurzweilig und bietet dem Hörer eine andere, verträumte Form des Black Metals und gerade Post-Black Metal Anhänger dürften hier große Freude daran haben.

Anspieltipp:
Journey
Fight, Blood, Fire, Hate


Wertung: 9,0 / 10

10 Jahre nach ihrem Debut werden uns Irrlycht im August mit ihrem zweiten Langspieler "Wolfish Grandeur" beglücken.

In erster Linie bieten uns die Heidelberger hier soliden, schnörkellosen Black Metal mit deutschen Lyrics. Auf den ersten Blick nichts außergewöhnliches - sauber produzierte, klassische Riffs und treibende Drums, die sich aber kaum einprägen mögen und etwas schlicht daherkommen.

Was aber schon nach den ersten Minuten auffällt, sind die recht speziellen und durchaus interessanten Vocals von Sänger Isegrimm. Diese grenzen sich doch stark vom herkömmlichen 0815 Black Metal Gegrunze ab und überraschen im Wechsel mit teils tiefen, teils höheren Growls, und vereinzelten cleanen Parts. Dies dürfte aber wahrscheinlich nicht jedermanns Geschmack treffen. Gerade "Gaias Niedergang" geht gesanglich schon fast in Richtung Depressive Black Metal Geklage und auch "Drohende Schatten" grenzt sich mit seinen cleanen Sprachgesang Abschnitten stark von den übrigen Songs ab. Was aber nicht zu leugnen ist, ist die Tatsache, dass Isegrimm sein Handwerk definitiv beherrscht und auf einem ganz anderem Level spielt - oder vielmehr singt, als viele andere in diesem Genre.

Wer also zumindest gesanglich mal von der 0815 Schiene runter möchte, sollte hier auf jeden Fall ein Ohr riskieren. Für alle die aber mehr auf die "klassischen" Black Metal Growls stehen, könnte "Wolfish Grandeur" eventuell etwas zu experimentell sein.


Anspieltipp: Belebung Ymirs, Wolfish Grandeur

Wertung: 7,0 / 10

Obwohl Ravnkald bereits fünf Alben veröffentlicht haben, konnten sie erst mit ihrem sechsten Langspieler "The Pagan Resistance" meine Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Bis dato waren sie mir tatsächlich gänzlich unbekannt, obwohl das Genre (Pagan/Viking) Black Metal zu meinem absoluten Favoriten gehört. Also shame on me - mal wieder.

Das Verpasste muss nun natürlich nachgeholt werden. Also habe ich mir die Band selbst erstmal genauer unter die Lupe genommen. Die internationale Truppe, dürfte Anhängern des südamerikanischem Black Metals größtenteils bekannt sein. Unter Anderem haben wir hier Mitglieder von Fullmoon Tyrant, Forest Of Doom und den Urgesteinen Ereshkigal mit am Start.
Direkt aufgefallen ist mir die Anzahl der Alben, die innerhalb von neun Jahren erschienen sind. Allein zwischen 2015 und 2018 wurde jedes Jahr ein Langspieler rausgehauen, was wirklich alles andere als unproduktiv ist. Die Frage kommt natürlich auf, ob die Quantität, die Qualität auf Dauer beeinflusst, aber da das letzte Album mittlerweile drei Jahre zurückliegt, wird es kaum auf "The Pagan Resistance" zutreffen - dachte ich.

Nach einem kurzen Intro, geht es auch schon vielversprechend los. Der Opener "Nerthus" ballert ordentlich rein und lässt einem Ravnskald Neuling wie mich denken: "Ah, wir haben es also mit Old School angehauchten (Pagan) Black Metal zu tun" -  dumpfe, Drums, dreckige Riffs und growlige Vocals, machen direkt Lust auf mehr. Doch zum Ende des Songs gibt es einen cut, der recht unerwartet kommt und etwas fehlplatziert erscheint. Gewechselt wird zum cleanem Gesang und der ganze Song scheint im Genre zu brechen - es schwingt für mich fast ein zarter Hauch vom 90er Jahre Gothic Rock mit.

So vielversprechend der Start auch war, die nachfolgenden Stücke geben mir nach und nach immer mehr Rätsel auf in welche Richtung sich das Album überhaupt bewegt. Ein roter Faden oder zumindest eine grobe Songstruktur fehlt mir hier gänzlich und so macht das ganze Werk den Eindruck viel zu reden und doch wenig zu sagen.

Nehmen wir zum Beispiel den dritten Track "Circumumbalation". Hier haben wir es vermehrt mit cleanen Passagen zu tun (die sich anschließend auch in jedem weiteren Song eingenistet haben). Diese stellen sich wiederholt aufdringlich in den Vordergrund und werfen damit die Grundstimmung völlig aus der Bahn.

Auch die Soundqualität lässt an vielen Stellen mehr als zu wünschen übrig. "As Cold As Venom" zeigt es uns hier ganz deutlich, dass das Mastering recht amateurhaft von statten ging.
Dies hat, gerade bei alten Black Metal Produktionen, natürlich seinen ganz eigenen Charme und oftmals ist es heutzutage natürlich gewollt "Old School" gehalten. Nur bei "The Pagan Resistance" funktioniert und harmoniert es leider überhaupt nicht und strengt auf Dauer an.

Alles in allem haben wir es mit einem recht unrundem Album zu tun. Für Fans ist es sicher einen Lauscher wert, doch Freunde des klassischen Pagan Black Metal könnten Schwierigkeiten haben damit warm zu werden.




Wertung: 4,0 / 10

Lange war es still um Thy Light, die 2013 ihr erstes Album veröffentlichten und seitdem nur mit einer Compilation aufwarten konnten. Vor einigen Wochen haben sie uns jedoch mit einer EP beglückt, die das Schmachten nach einem weiteren Langspieler etwas befriedigen konnten.
Obwohl "etwas befriedigen" eine riesige Untertreibung meinerseits ist. Das gleichnamige Werk, welches uns zwei Songs mit einer Spielzeit von über 36 Minuten beschert, ist für mich jetzt schon ein absolutes Highlight des Jahres 2021.

Der Opener "Infinite Stars Thereof" überzeugt mit einem langen, mystischen Vorspiel und einem perfekten Übergang der den Hörer einmal ordentlich durchschüttelt. Rohe, kalte Riffs und treibende Drums vereinen sich mit dem Synthesizer und machen gut Druck - nur um dann wieder in eine äusserst sanfte Passage zu wechseln, welche diese besondere, unglaublich schöne Melancholie verbreitet, die Genreliebhaber so zu schätzen wissen.

Mit "The Crossing of the Great White Bear" neigt sich die Reise auch schon dem Ende zu. Passend wird uns auch hier eine melodische, mit dem Klavier begleitete Einleitung geboten. Anders als der Opener ist dieser Song überwiegend ruhig gehalten und überzeugt mit klarem, verträumten Gitarrenspiel, welches hervorragend mit den rauen Vocals harmoniert. Geboten wird also Depressive Black Metal as it´s finest.

Für Fans eine absolute Empfehlung und für all diejenigen, die dem schnöden Alltags Black Metal vielleicht etwas überdrüssig und bereit sind in eine andere Welt des schwarzen Genres einzutauchen.




Wertung: 9,0 / 10

Das mit Mayhem ist ja immer so eine Sache. Klar: die Band hat maßgeblich dazu beigetragen, dass Black Metal heute in seiner Form existiert. Aber wir sind uns wohl einig wenn ich sage, die Band hat ihren Zenit schon vor Jahrzenten überschritten. Man könnte sogar so weit gehen zu sagen, dass sich die Band hätte auflösen sollen da Mayhem zu ihrem bereits bestehenden Vermächtnis eh nichts mehr hinzufügen kann. Könnte man. Allerdings haben sie im April den Ehrenpreis bei den norwegischen Grammy abgeräumt. In meinem Augen ist das völlig gerechtfertigt – aber nicht unbedingt für ihre Arbeit in den letzten – ich lehne mich mal etwas aus dem Fenster – 25 Jahren.

Nun hat das aber alles nichts mit Musik zu tun. Die veröffentlichte EP aber schon. Und da stehe ich schon vor dem nächsten Problem: im Prinzip kauft man sich das physische Produkt für vier coole Punk-Cover. Die sind in meinem Augen ganz gut geworden – vor allem die Ramones und die Dead Kennedys haben die Norweger in meinen Augen sehr gut getroffen. Aber wie immer bei Coverversionen muss hier jeder für sich selbst entscheiden, ob es eine angemessene Würdigung des Originales ist.

Die drei restlichen Songs auf der EP gab es alle schon mal zu hören. „Voces ab Alta“ wurde als digitale Single veröffentlicht und die beiden Songs „Black Glass Communion“ und „Everlasting Dying Flame“ gab es z.T. als Bonustracks auf dem 2019er Album „Daemon“. Also kann man die EP als Fanservice sehen damit der Sammler alles zuhause im Regal stehen haben kann ODER als „es dauert noch bis zum nächsten Album aber wir brauchen was für den Shop“ – Aktion. Ich maße mir hier aber kein Urteil an. Und zu den Songs die jeder Fan vermutlich schon kennt muss ich auch nicht wirklich etwas sagen. Eines ist aber klar: wer bis heute kein Mayhem-Fan ist wird es mit dieser EP bestimmt auch nicht mehr. Die Cover sind in meinen Augen gelungen und eine schöne Abwechslung, aber eigentlich hätte man sich das sparen können. Wäre es reiner Fan-Service hätte es eine kleine Auflage für die Sammler unter den Fans getan. Aber genau diese werden sich die Haare raufen wenn sie 7 verschiedenfarbige LPs, eine CD und eine LP/CD Kombo kaufen müssen um ihre Sammlung vollzumachen.

Entscheidet selbst auf welcher Seite ihr steht.



Wertung: 6,0 / 10

Ende Juli ist es soweit - das mittlerweile 6. Studioalbum von Agrypnie erscheint und was soll ich sagen?  Mir ist die Band selbstverständlich bekannt, ich kenne aber kein einziges ihrer Werke im Ganzen. Jetzt kann man an dieser Stelle natürlich zurecht erwidern: "Asche auf dein Haupt!" oder "Was läuft denn falsch bei dir?" (Vieles! Aber das gehört hier nicht her.) Ich muss nun dazu erwähnen, kein allzu großer Fan vom deutschsprachigem (Post)Black Metal zu sein. Warum ich mich jetzt trotzdem auf "Metamorphosis" einlasse? Ich möchte mich einfach gerne mehr mit diesem Subgenre befassen und vielleicht auch ein Stück weit bekehren lassen. Ob gerade Agrypnie dafür die beste Wahl ist sei dahingestellt.

Vorweg gleich ein paar positive Punkte, die mir direkt ins Auge gesprungen sind. Mit über einer Stunde Laufzeit bietet "Metamorphosis" dem Lauschenden schonmal ein überdurchschnittlich - für Post Black Metal natürlich keine Seltenheit, aber dennoch erwähnenswertes - langes Hörvergnügen. Auch das Intro / der Prolog geleitet den Hörer sanft ins Album, nur um dann vom Opener erstmal ordentlich aufs Fressbrett zu bekommen. Ein perfekter Start der "Wir Ertrunkenen" mit seinen fesselnden Lyriks und mitreißenden Riffs hier bietet.

Mit "Verwüstung" und "Metamorphosis" werden uns Songs präsentiert die für mich den Reiz an Post Black Metal ausmachen. Das leicht Verträumte mit einer großen Menge an Melancholie, kraftvollen Riffs und treibenden Drums, vereint sich zu einem harmonischem Konstrukt, welches sich im Laufe des Albums immer mehr und mehr verfestigt. Über die für mich störenden, deutschen Lyriks bin ich schon lange hinweg - liegt mein Fokus doch hauptsächlich auf der unglaublich schönen Songstruktur.

Alles in allem bietet uns "Metamorphosis" großartigen Post Black Metal, der mich fast die ganze Zeit über in seinem Bann halten konnte. Für Fans ein absoluter Pflichtkauf und für Skeptiker wie mich zumindest einen Lauscher wert.

Und nun entschuldigt mich, ich muss mir jetzt 5 weitere Alben reinziehen.


Anspieltipp: Wir Ertrunkenen, Verwüstung, Metamorphosis

Wertung: 9,0 / 10

Die Ankündigung zum neuen Narbeleth Album weckte in mir zu gleichen Teilen große Freude, Neugier aber auch leichte Zweifel. Die ersten beiden Emotionen sind wahrscheinlich selbsterklärend. Meine Zweifel zu "Svmma Cvm Nox Arcana" werde ich allerdings kurz erläutern und anschließend mitteilen, ob diese letztendlich gerechtfertigt waren oder ob ich mich dafür zum Schämen in die Ecke stellen muss.

Das Anhören von Neuerscheinungen - gerade im Black Metal - gleichen meiner Meinung nach schon lange der Verlosung einer Lotterie.
Ist das neue Album von XY nun vergleichbar gut wie der/die Vorgänger? Wird es ein 6er mit Zusatzzahl oder doch nur ein schäbiger Abklatsch des bereits Gehörtem? Oder haben wir es sogar mit einer plötzlichen, verwirrenden Neuinterprätation zu tun, die einen zweifeln lässt, ob man nicht versehentlich eine vollkommen andere Band erwischt hat?

Viele Fragen, die nur geklärt werden können, wenn man das neue Werk unvoreingenommen und ohne Rückblick auf Narbeleth's fantastischem Vorgänger von 2017 beantworten kann.
Dafür brauche ich zum Glück auch nur wenige Worte: eingängige Riffs treffen auf eiskalte Drums und vertreiben gemeinsam mit den kraftvollen Vocals die widerliche Sommerhitze aus der Bude und hinterlassen einen angenehmen Vorgeschmack auf die herbeigesehnte Kühle des Herbstes.
"Svmma Cvm Nox Arcana" ist endlich mal wieder ein Album, welches keine einzelne, trübe Songsuppe darstellt - eine Eigenschaft die schon lange nicht mehr selbstverständlich ist. Schon der Opener "Nox Arcana" sticht mit seinen markanten, eingängigen Riffs heraus und macht ihn damit direkt zu einem Highlight des gesamten Albums. Auch die folgenden Stücke sind alle klar abgrenzbar und bleiben direkt im Ohr kleben.
Mit einer kurzen, cleanen Passage konnte mich "Moon Of A Thousand Shapes" sofort begeistern - fügt diese sich doch perfekt in den Song ein und wirkt weder deplatziert noch befremdlich.

Alles in allem ist "Svmma Cvm Nox Arcana" ein fantastisches, eingängiges Album, welches meine vorherigen Zweifel gleich zu Beginn im Keim erstickte und mich nun schon für eine ganze Weile schämend in der Ecke stehen lässt.
Für jeden Fan des rauen, kraftvollen Black Metals eine absolute Empfehlung.

Anspieltipp: Nox Arcana, Cold Whisper Carried By The Wind, Moon Of A Thousand Shapes

Wertung: 9,0 / 10

Alte Liebe rostet nicht, heißt es doch so schön im Volksmund. Zwar bin ich mit At The Gates ziemlich spät in Berührung gekommen, natürlich erst kurz nach ihrem zwischenzeitigen Ableben und dem inzwischen ikonischem Slaughter Of The Soul Album, umso mehr habe ich sie im Nachgang lieben und schätzen gelernt. Stilprägend für den damaligen Göteborg Sound muss man aber zurückblickend auf die gesamte Banddiscographie sagen, dass At The Gates mitnichten stets nur dieselben Zutaten in ihr ureigenstes Süppchen gestreut haben. Versuchte man 2014 nach der Reunion mit At War with Reality nahtlos an den alten Sound anzuschließen, mit dem man 1995 aufgehört hatte, wagte man mit dem 2018 Release „To Drink From The Night Itself“ einen gehörigen Schritt noch weiter zurück in der eigenen Historie mit Reminiszenzen aus vertrackteren Songstrukturen ihrer frühen Tage, als Alf Svensson noch Bestandteil des Fünfers war und stieß bei vielen damals auf Unverständnis.
Mir ging das letzte Werk der Schweden aber deutlich besser rein, als noch der Reunionerstling.
Nun steht nach dreijähriger Pause The Nightmare Of Being ins Haus und wurde bereits im Vorfeld als mutiges Konzeptalbum angekündigt, das sich lyrisch und atmosphärisch mit den dunklen Offenbarungen einer pessimistischen Philosophie auseinandersetzt und diese erforscht .
So weit so gut, aber wie klingt das Ganze denn nun? Die vorab ausgekoppelten ersten beiden Songs „The Paradox“ und „Spectre of Extinction“ ließen zwar soundtechnisch eine Veränderung erahnen, aber das Songwriting, das uns dort präsentiert wurde, beinhaltete eigentlich klassische ATG Kost wie man sie gewohnt war.
Erst die dritte Auskopplung gab dann auch diesbezüglich Grund zur Annahme, dass „The Nightmare of Being“ ein Album sein wird, welches man sich wahrscheinlich erarbeiten muss.
So beinhaltet das Album neben weiteren eher typisch veranlagten Songs wie „The Abstract Enthroned“ oder nach kurzem balladesken Intro auch  „Touched By The White Hands of Death“,  gewagte Ausflüge in Progrockgefilde mit Instrumentalisierungen, wie man sie ansonsten nicht von Tompa und Co. gewohnt ist: Flöten und Bläser, was zu meinem ganz persönlichen Leidwesen auch ein Saxophon umfasst, überwiegen in den Songstrukturen teilweise den Gitarrenanteil und zollen  nach eigener Aussagen King Crimson Tribut in Garden Of Cyrus.
Besagte dritte Singleauskopplung, „The Fall Into Time“, stellt mit fast sieben Minuten Spielzeit auch den längsten Track auf der Scheibe dar und führt die mit Garden Of Cyrus  begonnenen Eskapaden in Form von orchestralen Streicharrangements, untermalt von Pauken und Becken Klängen fort und wird damit sicherlich den ein oder anderen mit offenem Mund stehen lassen, der dieses nicht erwartet hätte.
Soundtechnisch ist das Album meiner Meinung nach über jeden Zweifel erhaben und vermag über die gesamte Länge des Albums und  bei kontinuierlichem Durchlauf zu fesseln und die Atmosphäre zu unterstreichen. Dem ein oder anderen dürfte sicherlich zu viel Schnick Schnack auf dem Album verwurstet sein, darüber kann man streiten. In seiner Gänze macht es nach mehrfachem Durchlauf mehr und mehr Sinn und man kann durchaus den Hut ziehen. (Der Einsatz des Saxophons hat aber Punktabzug zur Folge, sorry… ).
Was bleiben wird, wird man sehen. Ich würde „To Drink From The Night Itself“ aktuell den Vorzug geben, aber wer weiß…
Wie gesagt, dieses Album muss man sich definitiv erarbeiten, somit stellt diese Bewertung für mich persönlich auch nur eine Momentaufnahme dar, aber sowas mag ich ja mitunter.

Wertung: 7,5 / 10

Whilst many medical practitioners have spent the last year fighting the virus it would appear one group of surgical deviants have found time to produce something almost as important as the vaccine. I am of course talking about Sweden’s General Surgery and their new gore soaked offering Lay Down And Be Counted.

For those who have not stumbled across the band previously, it is fair to say that General Surgery truly belong at the top of the Gore Grind mountain. Formed all the way back in 1988 these Swedish surgeons have been honing and perfecting their early Carcass infused death grind ever since. Over the years there have been numerous great releases from the band, with notable highlights including the legendary Necrology EP released by Relapse in ’91, a duo of killer albums in Left Hand Pathology and Corpus In Extremis; Analysing Necrocriticism as well as my personal favourite the “Like An Ever Flying Limb” ep. There is also a host of splits worth checking out, most of which are contained on the compilation A Collection of Depravation.

You’ve probably guessed by now I am a huge fan of the band and I have to confess I was super excited to hear this latest digital EP. With all that said however I wasn’t really that impressed with their previous split release with Bodybag, so it’s also fair to say I was also prepared to be disappointed, although thankfully there was no need to do so.

Opening song Effusive Opulent Decampment/Lay Down And Be Counted kicks things off suitably with a disturbing sample which includes a mortuary worker explaining her love for her trade, comparing her profession to that of a tattooist. The sample gives way to the opening riff of the song which is slow and doomy, after two cycles around Dr Sahlstrom makes his vocal introduction and its clear from the off that his delivery is as focused and powerful as ever. A few bars later and the pedal is very much floored to the metal. We are into prime grind chaos and it is classic General Surgery, albeit with some new twists thrown into the mix. By the time the “Lay Down and Be Counted” chorus drops I’m hooked. I think I need to see a doctor for real as its super infectious and has been giving me ear worms ever since. To top it off the band have released a video to the song which is also worth checking out.

Next up we have (In The Realm of The) Thorax Embalmer which is a much shorter sub minute offering, opening with a frantic drum fill before plunging head first into grinding blood-soaked fury. Around 30 seconds in one of the strongest riffs so far drops with an awesome groove that you can’t help but move to. It’s another awesome song. And this is true of the entire release, it is simply packed to the brim with great material that is delivered by a band at the top of their game. The production is raw and real sounding but also really clear, allowing the excellent drum and guitar work to stand out.

The EP serves as a way for the band to reintroduce themselves and hopefully whet the appetite for more to come in the future. It is currently only available via digital medium, although if you purchase it from their band camp you can download art work etc, its also available from all the usual online platforms. In closing, if you’re a long term fan you’ll be happy with the 7 blood soaked medical excretions and if you’ve somehow missed the Swedish clinicians prior medical offerings then this is as good a release as any to start with.


Rating: 9.5/10

Da ist es nun, das Debut der türkischen Fackelträger diabolischer Abscheulichkeit (feiner Pressetext),auch unter dem Namen Diabolizer bekannt. Die Band gründete sich 2012 in Istanbul, genauer gesagt im zentrumgelegenen Kadiköy. Dort gibt es einen kleinen Musikerpool aus dem sich mehrere Gruppen bedienen und so verwundert es nicht, dass auch die, mittlerweile zum Quintett gewachsenen Truppe, aus vielen Musiker besteht, die nicht nur in Diabolizer ihr Unwesen treiben, als Beispiel seien hier mal Engulfed oder Decaying Purity genannt oder sogar internationale Verbandlungen mit Hyperdontia bzw. Necrowretch.
Im Gründungsjahr gabs eine 2-Track Single als erstes Hörzeichen, gefolgt von einer EP namens "Apokalypse", welche 2016 erschien und mit fünf starken Songs aufwartete. Nun weitere fünf Jahre später hat man sich von dem italienischen Label Everlasting Spew Records unter Vertrag nehmen lassen und gibt sich die Ehre mit dem Erstling "Khalkedonian Death" auf dem uns intensiver, durch die durchschlagskräftige Produktion unterstützter, Death Metal geboten wird.
Beeinflusst von ähnlich wilden Combos wie Centurian und Krisiun, gibt es hier Gewaltiges zum Hören. An manchen Stellen kommt noch eine Prise Hate Eternal dazu und bei den Midtempo Passagen schimmert auch immer mal wieder deicide-sches Riffing durch. Manch liebliche schwarzgefärbte Melodie ist auch zu vernehmen und wird durch stellenweise einsetzenden Keifgesang in seiner Atmosphäre unterstützt. Meistens grummelt der Sänger aber eher im Glen Benton Tieftonbereich herum, dass jedoch bei Weitem nicht so markant und aggressiv. Meiner Meinung nach ist das ein kleiner Wermutstropfen dieser Scheibe. Der Gesang kommt mir einfach zu eintönig über die Strecke von 8 Liedern mit einer Laufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Ansonsten wird hier ein durchgehend hohes Vehemenzlevel gefahren, welches nur selten durch ebenfalls qualitativ hochwertige Einschübe leicht schleppender oder melodischer Parts aufgelockert wird, wie etwa in "Bringers of Khalkedonian Death" bei dem man eine stimmungsvolle Akustikgitarre über einen leicht ruhigeren Teil legt. Die größte Bandbreite und Abwechslung bietet mit Sicherheit der abschließende Track "Perishing in His Oceans of Blood", zugleich auch der längste, der aber über die komplette Spielzeit interessant bleibt. Die Herren beherrschen eindeutig ihre Instrumente, sind aber auf songdienlichen Einsatz bedacht, anstelle sich im spieltechnischen Wettbewerb selbst andauernd überbieten zu müssen. So bleiben die Kreationen straff und wirken durchgehend "straight forward"!
Wie schon erwähnt, die Produktion, welche großteils in der Hand der Bandmitglieder lag, tut alles, damit dieser massive Punch auch genauso bei uns aus den Boxen dröhnt (gemischt wurde im Deadhouse Studio).

Fazit: Wer sich beim Betrachten eines EM Fußball Spiels mal wieder langweilt, oder Anhänger musikalischer Abrissbirnen im Allgemeinen sollten zu diesem Album greifen und sich mal wieder richtig die Ohren frei blasen lassen, nebenbei kann man dabei das schöne Cover vom szenenbekannten Künstler Jon Zig anschauen.
Bei dieser Truppe geht meiner Meinung nach sogar noch mehr...

Wertung: 8,5 / 10

Im 15 Jahr der Bandgeschichte gehen die Londoner CRAVEN IDOL genauso heftig zur Sache wie am ersten Tag. Auf dem dritten Album „Forked Tongues“ jagen messerscharfe Riffs heftiges Drumming und werden von giftig keifendem Gesang gekrönt. Die Engländer nennen ihr Genre old school extreme Metal, ich würde es eher als old school blackenend Death Metal bezeichnen. Der schnelle brutale Metal ist sicher keine Musik für Millionen aber wer auf Bands wie z.B. Deströyer 666 (mit ihren schnelleren Songs) oder Razor of Occam steht, der liegt hier richtig.
CRAVEN IDOL beherrschen ihre Instrumente tadellos und produzieren neben schnellen Black/Death-Gehacke auch variable Stücke die mit erhaben Melodien auftrumpfen. Einige Stücke erreichen die Spielzeit von 9 Minuten und zeugen vom engagierten Songwriting. Gute Beispiele sind die Songs „The Gods Have Left Us For Dead“ und „Deify The Stormgod“. Wobei die ersten Songs „Venomous Rites“, „The Wrath Of Typhon“ und „Iron Age Of Devastation“ schnell und wild sind und dir ordentlich die Fresse polieren. „Even The Demons“ bietet etwas Erholung nach dem Gemetzel und überzeugt mit starken Gitarrenleads, Melodien und Variablität. Der Titeltrack „Forked Tongues“ ist einer der besten Songs und bietet eine Mischung aus schnellen und langsameren Parts.
Nicht zu vergessen der starke Gesang, der teils in black-thrashige rutscht und auf voller Länge überzeugt. Der Drummer benutzt bei den langsameren Stücken gerne mal die tiefen Toms die den Songs mehr „Volumen“ geben. Teils unterstützt die Band den Sänger mit ihrem dezenten Backgroundgesang.
Bemerkenswert ist, dass CRAVEL IDOL sich auch die Mühe machen für ihre Songs auch einen Schluss zu schreiben, was alleine ein Pluspunkt verdient.
Aufgenommen wurde das Album im Vagrant Recordings in Southport. Auch hier hat man einen sehr guten Job gemacht und den Songs einen passenden klaren Sound eingehaucht. Ebenso sind Instrumente und Gesang im ausgewogenen Verhältnis abgemischt worden.
Das schicke Artwork stammt vom Künstler Eliran Kantor (Sodom, Incantation, Testament, Atheist).

Fazit: Messerscharfer wütender Death-Black-Thrash-Metal aus dem Londoner Underground. Dennoch können CRAVEN IDOL auch Melodien, Gitarrensolis und variables Songwriting. Die Instrumentenfraktion beherrscht ihre Handwerk tadellos und auch gesanglich ist man weit vorne dabei. Fans von Bands wie Deströyer 666 oder Razor of Occam sollten hier definitiv mal ein Ohr riskieren.

ENGLISH: Résumé: Craven Idol are celebrating their 15th anniversary by releasing their fast and brutal third album “Forked Tongues”, on which flesh ripping fast riffing and drumming meets raw black-death-thrash vocals. Despite all of the brutality, the London based band also offer variable and melodic parts on their songs which can reach up to 9 minutes. It is with these songs that they really show off the creative drumming, cool lead guitar solos and background vocals. The band also deserve an extra point for taking the time to really craft the songs, including the memorable endings.
The album was recorded at Vagrant Recordings in Southport and it sounds really good with an excellent production. Fans of Razor of Occam or Destroyer 666 and their fast songs should check out “Forked Tongues”

Wertung: 8 / 10

Impaled Nazarene melden sich nach sieben Jahren wieder zurück. Die Band die mit ihren Texten und Artworks polarisiert. Nun steht mit „Eight Headed Serpent“ ein neues Album im Raum und ich bin mir nicht ganz sicher was ich zu erwarten habe. Denn meine letzte Liebelei mit der Band war das 2007er Album „Manifest“. Tja, einfach mal rein, die Finnen werden mich schon nicht enttäuschen.

Wer jetzt ein „und sie haben mich doch enttäuscht!“ erwartet liegt falsch. Obwohl mein erster Gedanke nach dem Hören „ach, das ist schon alles?“ war. Aber das hatte in erster Linie mit der Länge zu tun – nach etwas mehr als 32 Minuten ist der Spass nämlich schon vorbei. Allerdings ist dies bei der Band ja nun auch keine echte Überraschung mehr. Trotzdem können wir aus diesem ersten Gedanken zwei wichtige Schlüsse ziehen. Zum Einen ist auf dem Album richtig geiler Scheiss drauf, den man sich echt mit Freude anhört. Zum Anderen sind die Songs aber leider nicht beeindruckend genug um als Einzelne aus der Masse herauszustechen. Deswegen flutscht das Album auch einfach so am Hörer vorbei, wenn dieser nicht aufpasst.

Ist das jetzt schlecht oder gut? Das kommt ein wenig darauf an was man erwartet. Hofft man auf das nächste grosse Ding aus Finnland, das Album mit dem Impaled Nazarene die Metalszene revoutioniert, wonach es nie wieder etwas geben kann – dann sollte man wohl wieder den Kopf in den Sand stecken und es in ein paar Jahren noch mal versuchen. Oder auch gar nicht. Hat man aber Bock auf den bandtypischen Stil, auf verrotzte, punkig-thrashige Riffs mit expliziten Lyrics dann ist man hier genau richtig. Die Finnen liefern genau das wofür sie bekannt sind und wofür sie von ihren Fans geliebt werden. „Eight Headed Serpent“ wird zwar keine neuen Masstäbe setzten aber die Fanbase mehr als nur zufriedenstellen. Und jetzt mal ganz ehrlich: für mich reicht das auch vollkommen aus.

Anspieltipp: Eight Headed Serpent, Apocalypse Pervertor, Foucault Pendulum

Wertung: 7,5 / 10

Die Punkrock-Dinosaurier sind zurück! Nach neun Jahren wollen es die Herren mal wieder wissen und präsentieren uns mit „Let The Bad Times Roll“ ein Album welches mich persönlich auf dem völlig falschen Fuß erwischt hat. Ich, dösbaddelig wie ich bin, dachte die Herren sehen sich im Angesicht der aktuellen Lage gezwungen ein Statement in Form eines Albums abzugeben und dabei noch etwas Geld abzugreifen. Dementsprechend waren meine Erwartungen nicht all zu groß. Ich lag dermaßen daneben, dass ich mich jetzt erstmal zur Selbstgeisselung in die Ecke stelle.

So, da bin ich wieder! Was uns die Veteranen hier präsentieren hätte den Zeitgeist wohl kaum besser treffen können. Es ist vielleicht nicht das Album was sich die Punkrock-Szene gewünscht hat – aber mit Sicherheit das Album welches wir alle jetzt brauchen. Noodles beschreibt das ganze in seiner Aussage ziemlich gut: „Man sagt doch, wenn schon alles den Bach runtergeht, dann sollten wir wenigstens das Beste daraus machen – oder unseren Abgang zumindest locker und ausgelassen machen. ‘Let The Bad Times Roll’!“

Dass die Jungs erwachsener und reifer geworden sind hört man sofort. Die offensichtliche Anspielung des Titels auf den Mardi Gras (Let The Good Times Roll) scheint das ganze Album beeinflusst zu haben. Obwohl die Scheibe zweifellos nach Offspring klingt findet sich überall leichte Einflüsse der französisch geprägten Südstaaten-Kultur. Dies ist für die Musik natürlich ein Segen. Nicht zuletzt da ihnen die Symbiose ganz hervorragend gelingt. Ohne ihren charakteristischen Klang zu verlieren erreichen sie ein Level an Komplexität und Abwechslung welches den Zahn der Zeit mit Leichtigkeit von sich abweisen wird.

Thematisch kritisiert die Band die Ereignisse, die aktuell auf dem globalen Spielplatz so vor sich gehen. Dabei findet aber auch der klassische, viel geliebte Humor der Band Platz auf dem Album. „Let The Bad Times Roll“ führt uns gekonnt vor Augen, dass im Moment sehr vieles schlecht läuft ohne uns dabei ein schlechtes Gewissen einzureden. Ganz im Gegenteil: The Offspring schaffen es mit dem Album beim Hörer ein Gefühl von Leichtigkeit, Hoffnung und „es wird schon irgendwie alles gut gehen“ hervorzurufen.

In meinen Augen ein Pflichtkauf für jeden Fan. Die Band demonstriert ihr vollumfängliches Repertoire und animiert uns damit zu gleichen Teilen zum Feiern und zum Nachdenken. Auch wenn großen Hymnen wie „Pretty Fly“ oder „Self Esteem“ fehlen zeigt dieses Album wie guter Punkrock geht!

Anspieltipp: Let The Bad Times Roll, We Never Have Sex Anymore, Gone Away Requiem

Wertung: 8,5 / 10

Death Metal aus Katalonien kommt nicht so oft auf unseren Tisch und deshalb war die Spannung groß, was uns die Band Vrademargk mit ihrem Album „Arrelats“ präsentiert. Die Spanier sind seit 2003 aktiv und haben ihr, mittlerweile drittes, Album in den Farm of Sounds Studios aufgenommen und gemischt, das mastern wurde in den Orgone Studios vorgenommen.
Die Songs sind erstmals in Katalanisch gesungen. Und hier sind wir schon im Thema, denn der kehlige kratzige Gesang ist nach meiner Meinung zu nichtssagend und passt in der Art wie der „Text“ zur Musik synchronisiert wird nicht immer zur Melodie. Musikalisch ordnet man sich dem Melodic Death Metal zu und benennt auch Bands wie At the Gates, Carcass und Behemoth als Referenzen. Persönlich finde ich die Songs oft zu verfrickelt, zu „technisch“ verspielt und teils sogar (gewollt?) disharmonisch, so dass man an keine der genannten Bands heranreichen kann. Die Band aus der Stadt Terrassa arbeitet gelegentlich mit gefälligen ruhigen instrumentalen Einspielern und auch mit Gitarrensolis wird nicht gerade sparsam umgegangen. Positiv fällt der Song „L'Art De Morir“ ist mit seinen 07:30 Minuten aus der Rolle. Denn der längste und abwechslungsreichste Track auf dem Album und kann zusätzlich mit einer düsteren doomigen Atmosphäre punkten kann. So pendelt die Scheibe zwischen Morbid Angel Attacken, Thrash- und Heavy Metal Attitüde hin und her.
Für meinen Geschmack fehlt es „Arrelats“ an Eigenständigkeit und Hooklines damit die Songs in Erinnerung bleiben.


Wertung: 6,5 / 10

Solstice sind zurück und vorne weg, es ist ein gelungenes Comeback in meinen Augen!  Die Band wurde 1990 von Rob Barrett, Alex Marquez und Dennis Munoz in Miami gegründet. Mit der deutschen Plattenfirma Steamhammer im Rücken und dem selbstbetitelten Hammerdebut, das 1992 erschien, legte man einen erstklassigen Start hin. Leider blieb der Truppe mit ihrem harschen Mix aus den härtesten Zutaten von Thrash & Death Metal der große Durchbruch verwehrt, was vor allem auf die massiven Besetzungswechsel und den weiteren Bandverpflichtungen der einzelnen Musiker zurückzuführen ist. Gitarrero Rob Barrett war, ebenso wie Meistertrommler Alex Marquez, auch noch bei Malevolent Creation tätig und R.B. wechselte später ja bekanntlich zum Großschlachtschiff Cannnibal Corpse. Der zweite Saitenzupfer Dennis Munoz hatte seit dieser Zeit dann die musikalische Leitung. Sein Gitarrenspiel war von Anfang an mitprägend für die Kapelle und so war auch die erste Comeback Scheibe 2009 (14 Jahre nach Zweitwerk "Pray") erst die insgesamt dritte Veröffentlichung der Herren aus Florida. Trotz teils neuer Mannschaft, an der Marschrichtung hatte sich nichts geändert, jedoch ging "To Dust" im Groß der Releases unter und es wurde sehr schnell wieder beängstigend still um die Combo. Totgesagte leben bekanntlich länger und Herr Munoz zählt anscheinend zu denjenigen. So kam es nach einem kurzen Aufflackern im Jahre 2015 in Form einer Split mit Cist nach weiteren 6 Jahren nun endlich zu Longplayer Nummero 4! Man teilt sich wiederholt Personal mit Malevolent Creation und hat deren "Jüngling" Ryan Taylor für Gitarre und Gesang verpflichtet. Das altgediehnte Trommeltier Alex Marques hat seinen angestammten Platz hinter der Schießbude wieder eingenommen, der standhafte Munoz nach wie vor an der zweiten Axt und ein überaus talentierter Basszupfer wurde mit Marcel Salas gefunden. Diese Kombination aus alten Haudegen und frischem Blut führt dazu, dass wir auf dem aktuellen Output  eine extrem frisch klingende Thrash/Death Klatsche bekommen die sich gewaschen hat, aber gleichzeitig sich ohne Probleme ins Set von Solstice´ Backkatalog einfügt. Die "alten" Sachen werden übrigens von der neuen Plattenfirma Emanzipation Productions erneut veröffentlicht. Wer die Teile noch nicht sein Eigen nennt und diese Wissenslücke im Bereich extremer Mucke schließen möchte, sollte nach diesen Tonträgern mal bei seinem Vinyl/CD-Dealer seines Vertrauens nachschauen!

Nun aber mal noch ein paar weitere Worte zu "Casting the Die". Wer genau für die Produktion der neuen Langrille verantwortlich ist, weiß ich wegen mangelnder Info leider nicht, vermute mal das Dennis Munoz, der 2011 auch einen tollen Remix vom 1995er "Pray" ablieferte, aber seine Hände an den Reglern hatte. Egal wie, der Produzent verleiht den Tracks messerscharfe Gitarren, einen prägnanten slapenden Bass (man höre nur mal Lied #2 "Transparent"), klare kräftige Drums und einen gut hörbaren Schreihals. Perfekt für die elf treibenden Tracks, die insgesamt betrachtet, auch durch den kristallklaren Sound, etwas mehr nach Thrash klingen anstelle der etwas roheren deathmetal-lastigeren Gewalt inklusive Morrissound Klang die noch auf dem Erstling herrschte.  Nichtsdestotrotz ist man nach den knapp 42 Minuten komplett zerlegt worden. Wo Thrash drauf steht, soll auch Thrash drin sein, nach diesem Motto wird hier auch vorgegangen, Speed, Druck, Vorwärts, Speed, Speed aber, wenn auch mit der "Auf die Zwölf" Methode gearbeitet wird, alles immer mit Abwechslung und Köpfchen. Einzelne Songs herauszupicken finde ich schwierig, da sich von Anfang bis zum Schluss coole, geile, starke Riffs an Riffs setzen und alle vier Mannen einen super Job abliefern.

Wer seinen Prügel Metal gerne in der Schnittmenge Demolition Hammer, Razor, Sadus, (schnelle) Exodus hören möchte, kann hier blind zugreifen, alte Fans wie ich sowieso und neue Begeisterte kommen hoffentlich auch dazu.
Eine stabile Besetzung und die ein oder andere Tour / Festivalauftritte sei den Herren gewünscht!

Wertung: 9 / 10

Die norwegischen Black Metaller Mork haben ihren 5. Output mit dem Titel "Katedralen" veröffentlicht. Acht neue Songs wurden im Likkjelleren Studio für die neue Scheibe aufgenommen und als Gastmusiker sind Nocturno Culto von Darkthrone, Dolk von Kampfar und Eero Pöyry von den Doomstern Skepticism mit an Bord.
Und Teile der Internetpresse sind im höchsten Grade begeistert vom neuen Album … Soweit so gut.
Wer die Reviews zu den letzten Sachen für Mork bei uns verfolgt hat, der hat festgestellt, dass Mork noch nicht den Olymp erklommen haben und so viel will ich vorwegnehmen, auch dieses Mal hat es nicht gereicht.
Mork besteht im Wesentlichen aus Thomas Eriksen, der seit 2004 Mork als Projekt und zunehmend auch als Band betreibt. Auch anno 2021 bewegt man sich im old school Norwegian Black Metal Sector. Wobei man nicht im Stile von 1349 alles zu Kleinholz zersägt, sondern gemächlicher im Stil von Bands wie Kampfar, Sarke oder neueren Darkthrone Zuhause ist. Black Metallisch kalt, klirrend und kratzig ist der Sound von Mork. Dennoch sauber genug, um die Instrumente vollumfänglich wahrzunehmen. Der Gesang ist leicht in den Vordergrund gemischt, Bass und Doublebass sind dagegen deutlich im Hintergrund.
Bei „Evig Intens Smerte“ geht man wahrhaft flott und rockig zur Sache, im Mittelteil verliert man deutlich an Fahrt und fräst sich mit interessanten Gitarrenriffs in Gehirnwindungen. Zum Abschluss gibt man wieder Gas und so entwickelt sich Song Nummer Vier zum besten Song des Albums.
Doomig und Midtempolastig geht es bei „Fodt Til A Herske” und „De Fortapte Sjelers Katedral” zu. Bei Ersterem ist Sänger Dolk von Kampfar zu hören und bei Letzterem spielt uns Skepticism-Keyboarder Eero Pöyry ein Ständchen auf der Kirchenorgel.
Groovy Heavy-Rock mit Black Metal Anstrich präsentieren Mork bei „Lysbaereren”. Treibendes tiefes Drumming und rockige Gitarrenriffs werden mit keifendem Black Metal Gesang belegt und ergeben ein interessantes Ensemble.
Der Eröffnungssong „Dodsmarsjen“ und der darauffolgende Song „Svartmalt“ mit Darkthrones Nocturno Culto am Mikro sind typische Midtempo-Stampfer norwegischen Black Metals.
Sanfte Männerchorgesänge wie bei Kampfar und Konsorten finden wir in „Det Siste Gode I Meg” und „Arv“. Mir persönlich ist diese Art von Gesang etwas zu lieb und pomadig, um den wahrhaften Beelzebub zu beschwören.
Insgesamt ein abwechslungsreiches und gut gemachtes Black Metal Album, was mich aber nicht so richtig packt. Es fehlt mir noch das gewisse Etwas, sei es Brutalität, Schnelligkeit, Hymnen, Düsternis oder Atmosphäre, ob erdrückend oder erhaben…
Für das schlichte schwarz-weiße Artwork war der Franzose David Thiérrée verantwortlich.

Fans von Bands wie Kampfar könnten hier auch mal ein Ohr riskieren.


Wertung: 7,5 / 10

Die Schweizer Black Metaller Hån (auch Haan) bringen mit „Breathing The Void” ihr zweites Album an den Start. Das 2016er Album „Facilis Descensus Averni“ wurde noch von der Band selbst released. Für die von Hån aufgenommene und vom Liquid Aether Audio produzierte neue Scheibe wurde das Label Northern Silence Productions gewonnen.
Die Schweizer haben es schwer mit „Breathing The Void” die nötige Aufmerksamkeit zu bekommen, denn der Underground ist in letzter Zeit mit vielen Black Metal Veröffentlichungen überschwemmt.
Hån haben sich 2009 gegründet und spielen kalten Black Metal der alten Schule. Haben aber tonnenweise Melodien und Harmonien auf Lager, sodass man bei den Songs rhythmisch die Mähne schüttelt und mit den Füßen die Bassdrum imitiert. Auch wenn die Songs alle recht ähnliche Strukturen aufweisen, gibt es dennoch genügend Varianz, was man aber manchmal erst bei mehrmaligem oder genauerem Hören wahrnimmt. Ab und an wird ein Hauch von Pagan- oder Folk-Rhythmen eingebaut, wie z. B. bei „Dissent“ zu hören. Auch die Bassgitarre darf erfreulicherweise hier und da mal hörbar in den Vordergrund treten.
Mit „Lost Souls“ zeigen die Schweizer auch, dass es bösartiger und unmelodischer zugehen kann. Mit schnelleren kalten und teilweise hakeligen Gitarrenriffs wird eine ungemütliche Atmosphäre erzeugt.  
Beim Schlusssong „Salvation“ überrascht man mit einem rockigen Beginn, belässt es aber nicht dabei und wechselt zum Hån-typischen Melodic Black Metal über. Dabei scheint man sich auch eine Geige zur Verstärkung geholt zu haben oder die Gitarrenfraktion bringt diesen besonderen Sound zutage.
Einer der besten Songs auf dem Album ist der Titeltrack „Breathing The Void“. Dieser erfüllt alle Trademarks, die ich von einem kalten Melodic Black Metal Song erwarte: Treibende Drums, fesselnde melodische Gitarrenriffs, Dissection-artige Riffs und finsterer Gesang.
Der Sound des Albums ist erfreulich gut abgemischt und dennoch roh genug für Black Metal. Die Instrumente haben genügend Raum, um einzeln wahrgenommen zu werden. Stark auch das Drumming, welches natürlich klingt und flott aus den Speakern bollert. Sänger Gnist hat eine starke finstere Stimme und passt in das Gesamtbild.
Wer die Band auf Social Media Plattformen sucht, wird vergeblich suchen, denn die Band ist dort bewusst nicht vertreten.

Fans von Bands wie Sarkrista oder Halphas könnten hier definitiv mal ein Ohr riskieren.


Wertung: 7 / 10