2019 scheint ein richtig gutes Jahr zu sein um als Band ein Debüt zu veröffentlichen. Obwohl das Jahr noch relativ jung ist haben schon diverse Newcomer regelrechte Kracher rausgehauen. Vorsicht, es folgt ein kleiner Spoiler – auch die Italiener von Ars Onirica tanzen hier nicht aus der Reihe. Ihr Debüt ist speziell und nicht ganz klar in ein Genre einzuordnen. Und genau da liegt die grosse Stärke.

Die Band wird generell in die Ecke des melodischen Doom bzw. Death Metal geschoben. Dies ist in keinster Weise falsch, allerdings würde eine solche Einschränkung der Musik der Jungs nicht ganz gerecht werden. Klar, Elemente des Death und Doom Metal sind sehr präsent, und auch die Melodien sind mehr als ausreichend um eine entsprechende Klassifizierung zu rechtfertigen. Allerdings ist die Musik der Italiener – entgegen dem Namen des Debüts – sehr warm und umarmt den Hörer mit ihrer Fülle. Das Wechselspiel welches äusserst organisch gelungen ist und beinahe makellos ineinandergreift wirkt zu keinem Zeitpunkt aufgesetzt oder unpassend. Die Musik ist leicht zugänglich und eingängig ohne dabei monoton oder gar langweilig zu wirken. Selbst «Dust», ein Song der relativ poppig geworden ist und sogar ein gewisses radiotaugliches Ohrwurmpotential mitbringt – cleanem Gesang sei Dank – sticht nicht unangenehm aus dem Konzept heraus und überzeugt auf ganzer Linie.

«I: Cold» ist kein Dampfhammer. Keine Offenbarung in Sachen Death oder Doom. Was wir hier aber haben ist ein sehr vielversprechendes Debütalbum einer Band die sich ihrer Sache sehr sicher zu sein scheint. Wir dürfen gespannt sein was uns weitere Veröffentlichungen bringen werden. Eine kleine Warnung zum Schluss: Ars Onirica wird nicht jedem gefallen. Wer sich aber gerne mal in ungewohnt gastfreundlicher Musik verliert sollte hier unbedingt reinhören.


Anspieltipp: In Between, In Gloom, Dust


Wertung: 8,5 / 10

This limited 7” split brings together the old (Sacred Reich) and the newish (Iron Reagan) for 4 minutes of thrash worship. The question is of course will the legends be left behind by the young up starts or will they show that things really do get better with age? I’ll reveal my views on that in a bit.

Whilst the origins of thrash can be debated for hours upon end, was Queens “Stone Cold Crazy” the first thrash song ever written or was it a young Leather Charm’s “Hit The Lights”? The answer is probably neither of the above but we can agree that Thrash was the perfect collision of Hardcore/Punk and NWOBHM. A genre that went on to spew forth some of the biggest metal bands of all time as well as opening the gates to all of the more extreme genres that followed. Not to mention its great drinking music!!!!!

Sacred Reich’s place within the Thrash scene is without question, gaining much attention with their first release “Ignorance” and its follow up EP and my personal favourite “Surf Nicaragua” they have well and truly cemented their place in Thrash history. However whilst they have been active on the live scene they have not released an album since 1996’s “Heal”, that all changes this year with their new album “Awakening” which is due for release later this year. The album also sees the return of Dave McClain who rejoined the band in 2018 after his departure from Machine Head.

“Don’t Do It Donnie” is therefore Sacred Reich’s first new music in 23 years. At sub two minutes there is not much time to fuck about and as such the song is a straight ahead up tempo slab of cross over thrash with a fun break down section. The vocals retain that classic feel of the bands earlier material. The song is a little to punky to me and I was never the biggest fan of that style of thrash. However it is a catchy song and the production is really good. The drums and bass in particular sound great and lock together to create a really tight and effective rhythm section. It’s effective and fans of the style will really like this I feel. I’m looking forward to the full length later in the year.

Which brings me to Iron Reagan’s contribution “They Scream”.  I have to confess that I have had little exposure to this band outside of seeing them at a festival somewhere and the split release they did with Exhumed some years back. Again the song is short and to the point in that it is sub 2 minutes long. However they manage to cram a lot into it. The opening mosh section gives way to an up tempo d-beat gallop which then leads to a heavy chorus before a very bluesy solo and another run through the chorus before a quick outdo and then its done. The production sounds really modern whilst maintaining that old school feel, no easy feat as I can testify from my own bands efforts. I really dig this song and I think that its time I check out some more from this band.

So there you have it 4 minutes of straight ahead fast and furious punky cross over thrash, this is a million miles away from bands like Slayer, Destruction etc but then it was always going to be. If you are a fan of this style then I think you will get a lot of pleasure from it. Plus let's not forget split releases are always super cool.  


Song tip: “Don’t Do It Donnie” and “They Scream” – erm obviously

Rating: 8 / 10

Die 1986 in Wolfsburg gegründete Truppe spielte/spielen eine aggressive Version des Thrash Metals und waren damals einen Ticken schneller als viele ihrer Kollegen. Man liebäugelte auch etwas mit dem Death Metal und je nach aktuellem Line-Up waren diese Anteile mal stärker, mal weniger stark auf den vier Alben und zwei EP´s der ersten großen Schaffensphase zu hören. Diese Schwankungen ergaben sich auch durch massive Besetzungswechsel und irgendwann wurde es immer leiser um die Band. Seit einigen Jahren hält nun aber wieder Original-Sänger Martin Missy das Protector Banner hoch. Dieser ist vor vielen Jahren nach Schweden ausgewandert und hat dort eine beständige Mannschaft um sich geschart. 2013 erschien sozusagen das Comeback Album "Reanimated Homunculus", 2016 folgte "Cursed and Coronated" und jetzt wird der insgesamt siebte Longplayer auf die Metalschaft losgelassen. Man drückt auf "Play" und nach einem kurzen Intro poltert es ordentlich durch die Boxen. Die deutsch/schwedische Kollaboration orientiert sich seit der Zusammenfindung am stärksten am Erstlingswerk "Misanthropy". Das ist auch auf dem dritten gemeinsamen Scheibchen nicht anders. Der keiffig-kehlige Gesang von Martin hat großes Wiedererkennungs-Potential und gibt den Liedern schön Gift & Galle. Kult-Knöpfchendreher Harris Johns hat "Summon the Hordes" einen ehrlichen, erdigen Ton verliehen. Meine Ohren hätten gerne noch etwas mehr Biss gehabt, aber die Songs knallen trotzdem schön wuchtig. Der alte Geist des Beschützers schimmert an allen Ecken und Enden durch. Leider plätschert die sicherlich gut gemeinte Tom Warrior Hommage "The Celtic Hammer" komplett an mir vorbei. Das Albumcover hat mich auch ein wenig enttäuscht, aber konzentrieren wir uns auf das Wesentliche - die Musik! Am besten gefällt mir diese, wenn die Kapelle wie in "Two Ten Behemoth" oder "Meaningless Eradication" im klassischen Protector-Beat Gas gibt. Unterm Strich erhält man hier ein starkes Thrash Metal Geschoss das alte Fans weiterhin begeistert und neue Hörer dazu bringt, sich einen Aufnäher der Band auf die Kutte zu nähen. Im Titeltrack heißt es "Protector is in town", wenn das der Fall ist, solltet ihr euch unbedingt eins der seltenen Konzerte der vier Herren anschauen!

Wertung: 8,5 / 10

Ich kann mich noch ganz genau an mein erstes Mal erinnern. Es war ein warmer Sommerabend im Jahr 2003. Ich war zu jung, zu unerfahren. Einfach noch nicht bereit dafür. Um ehrlich zu sein wusste ich gar nicht wie mir geschieht. Klar, ich hatte von Freunden schon viel davon gehört. Und natürlich stellt man sich schon einiges darunter vor – aber als es dann endlich soweit war hat mich die Situation schlicht und ergreifend überfordert.  Es war zu früh für mich. Erst viel später habe ich verstanden was genau an diesem verhängnisvollen und doch wunderschönen Abend passiert ist. Ihr Name war Pantheist.

Die belgische Band hat mit Urza aber nichts zu tun. Ausser vielleicht einer Sache: die Art und Weise wie mich ihr Debüt fasziniert. Eines vorweg: in den letzten 16 Jahren habe ich mich intensiv mit dem Genre Funeral Doom Metal beschäftigt und es verstehen und lieben gelernt. Was mir aber bis heute nicht in den Kopf geht ist, wie es Bands schaffen bereits mit der ersten Veröffentlichung ein derartiges Machtwerk zu erschaffen. Und ja, ihr merkt es schon, Nabu hat mal wieder die Rosa Brille auf. Die Jungs aus Berlin haben bei mir mit «The Omnipresence Of Loss» einen Nerv getroffen. Und zwar von Anfang an. Wenn der Opener «Lost In Decline» gemächlich anrollt denkt man sich erst noch, dass hier alles nach Plan läuft – etwas dunkler, tiefer und bedrohlicher als sonst, aber im Grossen und Ganzen wie man es kennt. Aber genau in dem Moment in welchem sich die durchschnittliche Band mit langsam und düster zufrieden gibt erhöhen Urza das Tempo minimal. Dies führt nicht nur dazu, dass der Song unerwartet aufgelockert beziehungsweise bekannte Strukturen aufgebrochen werden sondern reisst den Hörer auch auf eine nicht ganz selbstverständliche Art und Weise mit. Und das passiert in den ersten drei Minuten – von 17. Die rituellen Beats, die gequält klingenden aber doch eher bestimmt befehlend wirkenden Vocals und die zeitweise fast surreal erscheinenden Melodien, erzeugen eine Atmosphäre die zumindest mir persönlich als beinahe perfekt erscheint. Ich bin gefangen im makellos durchdachten Minimalismus der viel zu verspielt ist um monoton zu wirken.

Klingt jetzt alles etwas wirr? Vielleicht. Aber das wirklich Schlimme ist, dass das Ganze hier meine Gedanken der ersten zehn Minuten beschreiben – bei einer Laufzeit von über einer Stunde. Somit dürfte es auch den intellektuell nicht ganz so begabten schlüssig sein, dass es absolut keinen Sinn ergibt hier zu jedem der fünf Songs eine (bestimmt viel zu kurze) Beurteilung abzugeben. Urza drückt uns mit «The Omnipresence Of Loss» ein Debüt auf’s Auge welches seines Gleichen sucht. Ein MUSS für jeden Funeral Doom Liebhaber und ein absoluter Tipp für alle die in diese dunkle, tiefe, wunderschöne Schwärze eintauchen möchten.


Anspieltipp: Lost In Decline, From The Vaults To Extermination


Wertung: 9,5 / 10

Wer sich offensichtlich Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen (ja, den vollen Namen musste ich nachschlagen) als Namensgeber für sein Album aussucht hat bei mir schon erste Sympathiepunkte sicher. Leider gingen die nach dem ersten Hören gleich wieder den Bach runter. Warum? Weil mir das neue Album von Terrible Headache viel zu sehr nach Deutschrock klingt. Und ich kann Deutschrock (zumindest den meisten) so gar nicht leiden. Nun kann die Band aus dem Saarland da aber nichts für. Ich lauf also einmal mit ordentlich Wums gegen die Wand und die ersten Eindrücke sind wieder raus. Ab dafür.

Ich hörte mir das Album also an. Und war nicht begeistert. Nun könnte ich schreiben, dass wir hier eine Band haben die sich nicht zwischen Deutschrock und Metal entscheiden kann und diese Identitätskrise mit zweckgereimten, klischee-kritischen Texten zu verschleiern versucht. Oder man nimmt die etwas mühsamere Option und hört sich das Album erneut an. Und dann nochmal. Und nochmal, und nochmal. Und schreibt dann wie es wirklich ist.

Ja, die Jungs singen auf Deutsch und ja, phasenweise klingt das Ganze sehr nach Deutschrock. Aber das ist halt gefühlt immer so, sobald deutsche Texte mit harter Musik unterlegt werden. Und was die Herren an den Instrumenten abliefern ist richtig angenehm. Man merkt deutlich die Einflüsse aus dem Bereich Hard & Heavy, aber auch Punk und Hardcore finden ihren Weg in die Musik der Saarländer. Somit ist es für mich nicht möglich das Album auf ein bestimmtes Genre festzunageln. Aber mal ganz unter uns, das ist auch nicht nötig. Einfach nur Metal sollte hier genügen. Da nun also geklärt ist, dass hier musikalisch mehr als nur solide Arbeit abgeliefert wird können wir uns nun mit den Texten beschäftigen. Denn da holt mich die Band wirklich ab. Werden mit „Der Rote Baron“ und „Stosstrupp“ Kriegsthematiken behandelt kümmert sich der größte Teil um aktuelle gesellschaftliche Probleme. So ist beispielsweise „Der Wind“ eine klare Stellungnahme zur aktuelle politischen Situation. Auch „Amok“ und „Egoist“ befassen sich mit leider zeitlosen Problemen. Zu guter Letzt wird mit „Der Panther“ eine Geschichte eines eingesperrten Tieres erzählt, welches in der Gefangenschaft den Lebenswillen verliert. Ein schöner Song der unfassbar viel Raum für Interpretation lässt.

Ein solides Album mit eingängigen Texten und leicht zugänglichen Riffs, welches auf den ersten Blick vielleicht stumpf und anspruchslos erscheint, davon aber so unfassbar weit entfernt ist, dass ich mich im Prinzip schon für die Aussage schämen müsste. Also: auch alle die nichts mit deutschen Texte oder nach Deutschrock klingenden Bands anfangen können dürfen hier durchaus mal reinhören.




Anspieltipp: Der Rote Baron, Stosstrupp, Der Wind


Wertung: 7,0 / 10

An was denkt der Laie wenn er Stoner Rock hört? Eagles Of Death Metal? Queens Of The Stone Age? Kyuss? In meinem Fall Letzteres. Mit den anderen Beiden konnte ich nie wirklich etwas anfangen, obwohl ich es mehrmals versucht habe. Ich bin also bei weitem kein Experte auf dem Gebiet, ist doch Kyuss so ziemlich das Einzige was ich mit Stoner am Hut habe. Trotzdem hat mich dieses Genre immer irgendwie fasziniert. Vermutlich weil ich einfach dieses klassische Desert Rock Klischee damit verbinde: die Musik muss staubig, dreckig und trocken klingen. Zumindest in meiner Welt.

Trotz meiner Unwissenheit und meinen vermutlich verstaubten (Ha! Wortwitz!) Ansichten kam ich nicht an der Promo von Wendigo vorbei. Die Jungs aus Niedersachsen haben sich für ihr Debüt sagenhafte 7 Jahre Zeit gelassen (lässt man eine EP außen vor). Nun steht „Wasteland Stories“ in den Regalen. Und ich versuche mich an einem Ausdruck meiner Meinung in schriftlicher Form.

Eines ist klar: hier wird nix neu erfunden. Aber muss das immer sein? Definitiv nicht. Wenn ich die Scheibe anwerfe höre ich erstmal genau das was ich mir erhofft habe. Träge, dreckige Riffs geben den fundierten Bassläufen die Klinke in die Hand und werden vom dezenten aber dennoch sehr bestimmten Schlagzeug begleitet. Allerdings muss ich gestehen, dass mir die Vocals von Sänger Jörg erstmal gar nicht gefallen haben. Mir schien der Gesang für diese Art des Rocks einfach etwas zu hoch. Nach intensivem Hören muss ich aber sagen: das passt! Ist im Endeffekt natürlich Geschmackssache.

An diesen Anlaufschwierigkeiten meinerseits liegts vielleicht auch, dass mein absolutes Highlight auf dem Album von Anfang an „The Lonesome Golddigger Pt. I“ ist. Der Song kommt mit relativ wenig Gesang aus und bietet vom Sound her genau das was ich mir von Stoner Rock wünsche. Fette, mitreißende Riffs untermalen eine thematisch passende Story (mag nicht für alle relevant sein. Mich freuts aber!) und eine Atmosphäre die den Hörer direkt an den Ort des Geschehens versetzen kann. Meine Herren, alles richtig gemacht!

Ist „Wasteland Stories“ deswegen jetzt das nächste große Ding? Das kann ich unmöglich sagen. Es ist aber definitiv ein fettes Debüt geworden, welches sich jeder einmal anhören sollte der auch nur im Entferntesten eine Sympathie für Stoner Rock hegt.


Anspieltipp: Back In The Woods, The Lonesome Golddiger Pt. I, Staff Of Agony


Wertung: 8,0 / 10

Geil! Ja; das lang erwartete dritte Album der US Metal-Meister FIFTH ANGEL war lange Jahre gar nicht mehr auf dem Schirm der Fangemeinde. Aber erstmal vorweg: Geschichte schrieb die Power Metal Legende aus dem Bundesstaat Washington eigentlich mit ihren ersten beiden Alben „Fifth Angel“ (1986) und „Time Will Tell“ (1989). Danach lösten sie sich ohne einen einzigen Livegig auf und existierten bis zu ihrer Reunion im Jahre 2010 nur als Studioband.
Doch wie es die Fans so wollten; und dank KIT-Veranstalter Oliver Weinsheimer war in besagtem Jahr endgültig der große Moment gekommen. Ein wahnsinnig genialer Auftritt, wenn ich mich an damals noch erinnere…
Nun sind acht weitere Jahre ins Land gezogen und endgültig steht das seit fast 30 Jahren erwartete, dritte Album in den Startlöchern. Passend betitelt als „The Third Secret“ haben Ken Mary und seine Mitstreiter ein wahres Meisterwerk des melodischen US Power Metal bereit geschustert, das den Vorgängern aus den 80ern nur in Nuancen hinterher hinkt. Klar: Solch göttliche Songs wie „In The Fallout“ oder „Fade To Flames“ kann einfach nur ein Ted Pilot singen und leider wirkt dieser auch nicht auf „The Third Secret“ mit. Den Lead Gesang hat Kendall Bechtel übernommen, auch langjähriger Gitarrist seit 1987. Dennoch macht der Gute seinen Job mehr als ordentlich und weiß auch als Sänger zu begeistern. Die Produktion des Albums ist makellos, manchmal vielleicht ein wenig ZU makellos. Aber ich hatte ja auch gut 10-12 Jahre meiner Jugend nur ihre ersten beiden Alben im Ohr….

Fazit:Hinsichtlich alter US Metal-Veteranen sind FIFTH ANGEL momentan ganz klar die Nummer Eins. Klassiker der 80er werden in diesem Genre allgemein sowieso nicht mehr erreicht, doch FIFTH ANGEL kommen mit „The Third Secret“ noch verhältnismäßig verdammt nah an ihre alten Glanztaten heran.

Anspieltipp Can You Hear Me, The Third Secret, Queen Of Thieves, Shame On You

Wertung: 8,5 / 10

Die guten alten CANCER von der britischen Insel - wer kennt sie nicht? Klassiker wie „To The Gory End“ (1990) und „Death Shall Rise“ (1991) gehören, damals wie heute, zum Grundbesitztum einer jeden halbwegs gescheit sortierten Death Metal Kollektion.
Mit „Shadow Gripped“ hat das Trio - auch 2018 noch immer in der Originalbesetzung von 1987 - nach 13 Jahren ein neues Studioalbum am Start, das unverkennbar den einzigartigen, furztrockenen Death Metal Sound gekonnt in die Gegenwart bringt. Hier glitzert und glänzt absolut NICHTS; und es wurde auch nicht mit Sagrotan der Aufnahmeprozess ruiniert. Nein: Es rumpelt. Scheppert. Knallt. Das Dreiergestirn feuert aus allen verstaubten Rohren, wie bei einem Leopard II, dem man nach 25 Jahren wieder den Tarnüberzug abgenommen hat. Der klassische Frühneunziger-Sound genießt auch heutzutage bei CANCER noch allerhöchsten Stellenwert. So soll es sein; und so kann es auch gerne die nächsten 50 Jahre bleiben.
Songs wie die voran preschenden Knalltüten „Garotte“, „Thou Shalt Kill“, der Titeltrack oder „Ball Cutter“ dringen mir persönlich am meisten ins Rückenmark, doch auch eher „groovige“ Midtempo Walzen wie der Opener „Down The Steps“, „Half Man Half Beast“ und „Crimes So Vile“ werden u.a. bei alten Bolt Thrower (R.I.P.) Maniacs wahre Jubelstürme auslösen.

Fazit:CANCER ist ein durch und durch gelungenes Comeback Album gelungen. Natürlich werden in diesem Leben oben genannte Klassiker in ihrer jugendlichen Intensität nicht mehr erreicht, dennoch gehören die drei Kumpels John Walker, Carl Stokes und Ian Buchanan zu der glücklichen Sorte würdig gealterter Death Metal Veteranen, die heute noch mit wahrer Leidenschaft das machen, was sie schon in der Endphase ihrer Pubertät liebten. Es braucht einfach mehr solche Bands wie CANCER!

Anspieltipp: Garotte, Thou Shalt Kill, Shadow Gripped

Wertung: 8 / 10

Schweden-Death geht eigentlich immer, oder? Im Falle von Feral haben wir es mit einer Reunion zu tun, also zumindest fast. Denn die Band war zwischen 2003 und 2007 bereits unter dem Namen Valmer & Hook unterwegs. Seit nunmehr 11 Jahren (und zwei Studioalben) macht man den Death Metal Untergrund als Feral unsicher. Und ging bis heute komplett an mir vorbei.

Warum das so ist wird mir ziemlich schnell klar. Der Sound der Schweden ist zwar grundsolide und kokettiert geschickt sowohl mit schwedischem als auch mit amerikanischen Old School Metal, schafft es dabei aber nicht eine eigene Marke zu setzen. Ein wirkliches Alleinstellungsmerkmal besitzt die Platte leider nicht. Und ja, hier könntet ihr im Prinzip schon aufhören zu lesen. Geiler Death Metal für Fans der alten Schule, jedoch leider nicht wirklich etwas Besonderes. Kann man so stehen lassen, obwohl es etwas unfair wäre. Denn trotz dieser Tatsache ist „Flesh For Funerals Eternal“ kein schlechtes Album. Der Sound kommt richtig fett, die Rhythmen packen und die Schweden klingen tatsächlich oft nach Amerikanern – und auch wenn das vielleicht aktuell schwer zu glauben ist: das meine ich als Kompliment. Songs wie „Horrendous Sight“ oder „Buried“ unterhalten mich äußerst gut und können sowohl durch kernige, dreckige Riffs als auch durch packende Beats und böse Vocals überzeugen. Dabei klingt die Band nie monoton oder langweilig – nur halt eben wie unzählige andere gute Death Metal Bands auch.

Was ist also das Fazit? Ein solides Album, welchem in meinen Augen ein klares Alleinstellungsmerkmal fehlt. Bestimmt trifft die Band bei einigen genau den Geschmack und ich würde auch jedem Todesmetaller empfehlen hier mal reinzuhören um eben jenes herauszufinden. Aber am Ende des Tages ist es dann doch eines unter vielen guten Alben.


Anspieltipp: Gathering Their Bones, Of Gods No Longer Invoked, Buried


Wertung: 7,5 / 10

Mit "Hunting Heretics” bringen Demonbreed den Nachfolger des starken 2016er Debüts "Where Gods Come To Die" als Mini-Album mit fünf Songs. Auch wenn das die Band sicher nicht mehr hören mag, nochmal der Hinweis, dass hier Member der aufgelösten Lay Down Rotten und Miseo sowie Milking The Goatmachine, Carnal Ghoul und Skinned Alive zusammen zocken. Fernando Thielmann (Demonbreed, Milking The Goatmachine, Skinned Alive), Gitarrist und jetzt zusätzlich auch Schlagzeuger bei Demonbreed, hat das Album im Fat-Knob-Studio aufgenommen und produziert.
Und wie klingt nun der dritte Output der Band? Ähnlich wie die Vorgänger, etwas mehr nach traditionellem German Death Metal á la Lay Down Rotten, weniger nach Schwedentod und HM2-Geknarze.
Demonbreed, das ist old school Death Metal mit sägenden und variablen Gitarren, bollernden Drums und tiefen Growls, gepaart mit eingängigen Melodien. Der Sound auf "Hunting Heretics” klingt für mich etwas differenzierter und weniger bombastisch als auf dem Vorgänger "Where Gods Come To Die". Die Drums sind nicht mehr so sehr im Vordergrund wie zuletzt und alle Instrumente sind gleichwertig abgemischt. Der HM2-Sound der Gitarren ist über die drei Scheiben weniger intensiv geworden, was der Sache aber guttut, denn langsam ist einem dieses allgegenwärtige HM2-Geschredder in Anlehnung an die glorreichen Schwedendeathzeiten zu viel des Guten. Sänger Jost growlt bekannt tief und böse, (leider) scheint Fernando auf dem Album weniger zum Gesang beizutragen und ist meist nur dezent als zweite Stimme im Hintergrund zu vernehmen (oder ist es Daniel Jakobi (Demonbreed, Ex-Lay Down Rotten, Milking The Goatmachine), der auch gut die zweite Stimme geben kann?). Fernando macht, wie auch bei Milking the Goatmachine, einen tollen Job an den Drums.
Das lyrische Konzept dreht sich um die Zeit der Inquisition. Textzeilen wie »Devil’s own mine is your tortured soul«, »No peace, no heaven, no God will help you now«, »Confess, confess, we want to hear your screams« und »Hail, to the burning flesh« zeigen deutlich, dass es keine erfreuliche Zeit war, als die Inquisition stattfand. Sänger Jost präsentiert uns auch stimmlich diese Texte und Stimmung trefflich gnadenlos und düster.
Besonders positiv hervorzuheben ist, dass die Band sich die Mühe macht, für ihre Songs einen Anfang und einen sauberen Schluss zu schreiben. Kein einfaches Ein- oder Ausblenden von Songs wie es andere, leider auch namhafte, Bands oft tun.

Der Eröffnungssong „Fear The Verdict” beginnt im groovigen Midtempo, dann schraubt man das Tempo noch weiter herunter und es geht düster, untermalt mit bösen Gitarrenstakkatos und Schlagzeuggroove, mit Ansagen wie »What have you done? ... We show no mercy« weiter. Dann geht es straight nach vorne, um mit einem langsameren Part und großartigem Gitarrenlead und »We will kill, Bloodlust…« den Song ausklingen zu lassen.
„Deadly Superstition” knallt mehr straight, eingängig und weitgehend im Uptempo vorwärts. Ein flotter Death Metalkracher der alten Schule mit ordentlich Blastbeats. Mit „Confessions In Fire” setzt sich das Thema zunächst fort. Aber im Mittelteil wird es ruhiger und langsamer und schöne, melodisch eingängige, Gitarrenriffs untermalen die bösen zweistimmigen Growls.
„Suprema“ ist ähnlich gestrickt. Geballer, dann nach »Hang them high…« Midtempo mit feinen, teilweise zweistimmigen, Gitarrenläufen und prägnantem Gesang, dann straight forward ufta-ufta-Drumming und Geballer!
Bei „Hunting Heretics” kommt mir der Anfang bekannt vor (Lay Down Rotten?), langsame tiefe Drums und sägende Gitarrenriffs, mit dem Gesangsteil »Hail, to the burning flesh« geht es dann flott nach vorne, coole Gitarrenriffs, die nur links aus den Speakern kommen und straightes ufta-ufta-Gedrumme – Klasse! Danach geht’s im Wechsel mal groovig slow zur Sache, mal im beschriebenen flotten Tempo. Im Abgesang wird dann weiter dem brennenden Fleisch gehuldigt und instrumental mit Gitarren und Drums ausklingen lassen.

Das mir vorliegende Digipack ist handnummeriert und von eher schlichter Natur. Für das in rot und schwarz gehaltene Artwork war Felix Bäcker zuständig. Im Innenteil finden sich links die Songtexte auf rotem Grund abgedruckt, (die man nur mit Brille oder Lupe lesen kann), rechts die CD und darunter das aktuelle Foto der Band. Die Lyrics stammen von einem gewissen Deathcrusher, was mich etwas verwundert und ich mir unter dem Namen wenig vorstellen kann.
Wer also noch ein Weihnachtsgeschenk für sich oder andere braucht, der kann mit Demonbreeds „Hunting Heretics“ bedenkenlos zuschlagen und sich und anderen Death Metallern eine Freude machen!

Wertung: 8,5 / 10