Erinnert ihr euch noch an Kataklysm? Die kanadische Melodic Death Metal Band die mal was konnte? Zugegeben, die Aussage ist sehr gehässig. Aber die Band ist – nicht nur bei mir wie es scheint – etwas in Ungnade gefallen. Die letzten Jahre und Alben werden zukünftige Generationen nicht als Glanzzeit der Band bezeichnen. Persönlich hat mich bei den letzten Alben vor allem das Gefühl der Lustlosigkeit gestört. Die Alben klangen mehr nach Vertragserfüllung als nach kreativem Ausleben. Das würde ich der Band natürlich nicht unterstellen wollen – im Endeffekt nimmt jeder Mensch Kunst anders wahr und Geschmäcker sind nun mal verschieden.

Mit Goliath gehen die Kanadier in meinen Augen jetzt einen ganz grossen Schritt in die richtige Richtung. Nach dem ersten Durchlauf war mir klar: hier habe ich das seit Jahren beste Kataklysm Album auf dem Tisch. Zugegeben, die Messlatte hing nicht sonderlich hoch, aber der Opener macht Hoffnung. «Dark Wings of Deception» ist ein im Prinzip ein «How to Kataklysm». Treibende Blastige Drums, einfache Melodien in scharfen Riffs und der charakteristische Gesang von Maurizio. Kleine Tempowechsel die zum Headbangen animieren und ein Text den man problemlos Mitgröhlen kann. So mochte ich das früher und so mag ich das auch jetzt.

Leider folgt darauf direkt mein Tiefpunkt des Albums. Zumindest dachte ich das nach dem ersten Mal. Nun muss ich mich korrigieren. Der Titletrack ist zwar etwas kurz geraten – das macht er aber durch Intensität wieder wett. Eine einfache Kombi aus einem fetten Riff und einem brutalen Rhythmus kann unfassbar effektiv sein. Drums und Gitarren schaukeln das Ding hier im Alleingang.

So sitze ich nun also hier und bin nach den ersten beiden Songs positiv beeindruckt. Wie gesagt, die Messlatte hing nicht besonders hoch. Aber was sich hier entfaltet ist wirklich ein gutes Melodic Death Metal Album. Man darf jetzt kein zweites «Serenity In Fire» oder «In The Arms Of Devastation» erwarten, aber das war ja klar. Aber «Goliath» ist ein Album welches richtig schön die Spielfreude der Band versprüht. Die Jungs hatten wohl richtig Bock und das merkt man auch. Kataklysm-Fans dürfen dieses Album als ersten Schritt (hoffentlich) auf dem Weg der Besserung sehen und nun wieder etwas zuversichtlicher in die Zukunft der Band blicken.


Anspieltipp: Goliath, Combustion, The Sacrifice Of Truth

Wertung: 7,5 / 10

Dieses Review sollte erst mit der Aussage beginnen, dass exotischer Metal schon immer einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen hatte. Dies macht aber natürlich erst Sinn, wenn man weiß was genau „exotisch“ für mich ist. Kurze Erläuterung dazu: exotisch ist Metal für mich, sobald er Elemente aus mir fremden Kulturen (Naher & Ferner Osten z.B.) in seiner Musik zur Schau stellt. Rudra aus Singapur wäre ein Beispiel dafür. Gutslit, die ihre Musik aus Mumbai zu uns schicken, tun dies allerdings nicht. Warum ihr Album mir dennoch wirklich gut gefällt, werde ich in den nächsten Zeilen versuchen zu erläutern.

Was mich persönlich bei heutigen Veröffentlichungen oft stört, ist das „zu hart versuchen“. Wenn ein vermeintlich verheißungsvolles Album dadurch in seiner Qualität gemindert wird, weil der erschaffende Künstler zu viel kreative Energie darauf verschwendet, möglichst unikal und innovativ zu klingen – ungefähr so wie ich mit diesem Satz. Gutslit gibt uns mit Carnal das komplette Gegenteil. Geradeaus, schnörkellos, konsequent aufs Maul. Kein Riff wirkt unnötig kompliziert, kein Tempowechsel wirkt erzwungen, man hat nie das Gefühl Variation will erzwungen werden. Die Band weiß ganz genau, was ballert, was dem Todesmetaller Freude bereitet und knallt uns das pausenlos ins Gesicht.

Dabei werden sie aber nicht langweilig. Nehmen wir beispielsweise „Bind Torture Kill“. Hier gehen wir ganz stark in Richtung Grind- und Deathcore, werden mit sehr schönen Pig Squeals beschallt und bleiben trotzdem im Großen und Ganzen knallender Death Metal. Dass Riffing, welches stark an den Genregrenzen kratzt und diese (ich stecke hier die Grenzen sehr eng um das Beispiel zu verdeutlichen) auch mal frech überschreitet, bereichert den Song. Anders ist es dann bei „Body Snatcher“. Hier bewegt sich die Band sicher im klassischen, moderneren Death Metal, erinnert teilweise an Kataklysm (als diese noch gut waren) und liefert einen durchweg drückenden, stimmigen Song ohne große stilistische Experimente. Und das funktioniert wunderbar.

Spiel, Satz und Sieg für die indische Combo. So einfach kann ein gutes Death Metal Album sein.


Anspieltipp: Son of Sam, Bind Torture Kill, Body Snatcher


Wertung: 8,5 / 10

Ja was ist denn das? Es kam über uns wie der radioaktive Niederschlag nach der großen Bombe, ein mehr als ordentlicher Abriss und das aus dem Nichts. Naja, nicht wirklich aus dem Nichts. Das Quintett hat seine Bandzentrale 2015 in Bremen eröffnet und besteht aus ehemaligen, teils noch aktiven, bzw. Live Musikern aus solch illustren Truppen wie u.a. Dew-Scented, Slaughterday, Weak Aside & Obscenity. Vor allem über das Mitwirken des ehemaligen Thrashkapellensängers Leif Jensen (Dew-Scented RIP) werden sich einige freuen. Mit seinen räudigen Shouts passt er hervorragend zur Mucke von "Fallout", nach zwei EP´s und zwei Split Records, erschien nun Ende Juni das Album Debut über das deutsche Label Supreme Chaos Records. Die letzte Split mit Harrowed (Mai 2022) lies mich damals schon aufhorchen, da ging es mit drei eigenen kurzen Stücken gnadenlos vorwärts, dazu gabs noch eine Coverversion von Kreator´s B-Classic "Take their lives",sehr gelungen. Wie diese Split wurde auch der Longplayer im szenebekannten Soundlodge Studio unter der Regie von Jörg Uken aufgenommen und man bekommt hier einen rauen ehrlichen Sound um die Ohren geklatscht, perfekt für diese musikalische Crossover Suppe die sich kunterbunt aus rotzigem Hardcore Punk vermengt mit harschem Thrash (erinnert mich manchmal an harte Abgehnummern von LotD) und einer Prise groovigem Death Metal (Weak Aside) zusammensetzt und als Elf-Tracker mit 35 Minuten Laufzeit serviert wird. Genau genommen sind es nur 10 Abgehnummern und in der Mitte tummelt sich mit Track #6 "Terminal Darkness" ein kleines ruhiges Akustikgitarren-Interludium zum Verschnaufen. Je direkter und frontaler die Ausrichtung der Songs ist, umso besser gefallen sie mir. Manche Tracks hätte man können, meiner Meinung nach, zu Gunsten des Drives, in sich kürzen, auch nehmen punkmelodische Ausflüge wie in "Spiritual Arsonists" dem Gesamteindruck etwas an Vehemenz, aber wie immer alles Geschmacksache. Ein Großteil des Materials hat den Drang nach vorne! Auf und vor den Bühnen dieser Welt funktioniert diese Form von wüstem Crust bestimmt ebenfalls hervorragend!
Das Cover Artwork stammt von Misanthropic-Art.
Also wer mal wieder Bock auf eine Runde wilden Tanz hat, ohne ultratief gestimmte Gitarren, Gegurgel und Snare/Doublebass Geschwindigkeitsorgien der sollte mal bei der PHANTOM CORPORATION reinhören.

Wertung: 8 / 10

Promotexte für Alben sind sehr praktisch. Da stehen Facts über die Band, die Musik, den Schaffensprozess oder ähnliche nützliche oder zumindest interessante Fakten. Manchmal wird auch auf die Musik eingegangen. „Die Band klingt wie XY!“ oder Ähnliches. Davon bin ich kein Fan, da dies eine Erwartungshaltung weckt, die oft mit dem finalen Produkt nicht befriedigt werden kann. Genau das wurde Ruïm zum Verhängnis. Da heißt es nämlich zum Projekt des ehemaligen Mayhem-Gitarristen Blasphemer: „Driven by a firm desire to revisit the style of music he has dedicated himself to and been associated with since the mid 90´s and inspired by the rediscovery of a long lost tape of old, unused Mayhem-era riffs from 98/99, the concept of starting a new project based around these ideas manifested itself quickly.“ Und jeder, der das liest, hat wohl ziemlich genau Vorstellungen davon, was nun kommt. Bzw. kommen sollte.

Wer, so wie ich, wilden, rauen, kantig-kalten Black Metal erwartet hat, wird dann erst mal die Augenbrauen heben. Denn der Opener „Blood.Sacrifice.Enthronement“ – der witzigerweise als eine Art Trailer für das Album fungiert – kommt sehr clean und poliert daher. Und ist sehr abwechslungsreich. In über 10 Minuten durchleben wir verschiedene Interpretationen des Genres. Geile Riffs, fette Beats und böse Vocals. Dazwischen verträumte, atmosphärische Parts, die sich leider nicht so gut zusammenfügen wollen. Der Song klingt eher wie eine EP als ein einzelner Song. Ist er deswegen schlecht? Ganz und gar nicht. Qualitativ alles sehr hochwertig. Vor allem die Produktion. Entgegen der Erwartung.

Auch beim restlichen Album mag (bei mir) nicht so wirklich Stimmung aufkommen. Obwohl Songs wie „The Black House“ echt richtig gut sind. Ordentliches Geknüppel, schön stimmig, aber halt irgendwie auch nichts besonderes. Ich würde gerne viel mehr positives Schreiben – aber was uns hier als potentielle Reise zurück in die Black Metal Vergangenheit versprochen wurde, entpuppt sich „nur“ als sehr solides, sauber produziertes Album. Für mich Eines unter Vielen. Im Großen und Ganzen wirkt es für mich zu sehr zusammengesetzt. Viele Songs scheitern daran, als Gesamtes glänzen zu können. Gewisse Parts stechen zwar immer wieder heraus, aber die fast 47 Minuten können auch nach mehrmaligem Hören bei mir keinen bleibenden Eindruck hinterlassen. Fazit: vielversprechende Prämisse, ungenügende Umsetzung.


Anspieltipp: The Black House, Fall Of Serpents

Wertung: 7,0 / 10

Als junge Band, die ihr Debüt veröffentlicht, hat man es oft nicht leicht. Da nimmt man sich mit seinen Kumpels und/oder Mitmusikern viel Zeit, ist kreativ, investiert alles was man hat in den kreativen Prozess, um dann schlussendlich das erste eigene Werk präsentieren zu können. Und schon findet sich im Internet irgend ein Vogel der den jungen Musikern sagt was gut ist und was nicht. Und das trotz fehlender Banderfahrung. So läuft das oftmals ab. Heute bin ich der komische Vogel und Brimstone Gate die junge Band. Viel Spass!

Ihr Debüt haben die Jungs aus Hamm bereits im Februar veröffentlicht. Ich bin brutal hinterher. Trotzdem wollte ich es mir nicht nehmen lassen kurz ein paar Zeilen über das Debüt „Return from the Brimstone Portal“ zu schreiben. In meinen Augen haben wir da nämlich ein vielversprechendes Debüt. Klar, es gibt einige Ecken und Kanten, die etwas runder sein könnten. Auch technisch ist noch Luft nach oben. Aber dazu komme ich später. Generell merkt man, dass die Band richtig Bock hat und für ihre Musik brennt. Das zählt für mich sehr viel.

Was für mich nicht so viel zählt, sind unpassende Intros. Und so Eines findet sich hier. In meinen Augen wäre der erste Song, benannt nach dem Album, der perfekte Einstieg gewesen. Das ist kein wirklicher Kritikpunkt als vielmehr eine persönliche Anmerkung. Musikalisch fällt auf, dass klassisches Death Metal Riffing mit ordentlich Geknüppel regelmäßig sehr melodiösen Parts Platz macht. Es handelt sich hier also nicht um ein klassisches Death oder Melodic Death Album. Die Band kombiniert geschickt verschiedene Elemente und kreiert so Musik, die leicht zu hören und oft eingängig ist. Dies wird ihnen aber hier und da auch ein wenig zum Verhängnis. Es kommt vor, dass man kleine Details oder Spielereien verpasst, wenn man nicht konzentriert hinhört.

Hört man dann ganz genau hin, fällt noch etwas auf: die Band scheint ab und zu ihre Ideen nicht ganz wie gewünscht umsetzen zu können. Bedeutet folgendes: oftmals hat man bei diesen Passagen das Gefühl, genau zu wissen, was die Band spielen möchte – es aber nicht nach Wunsch umsetzen konnte. Dies ist bei einem Debüt einer jungen Band in meinen Augen völlig normal und zeigt, dass viel Potential vorhanden ist. Ich denke, Brimstone Gate ist eine Band, bei der man einen stetigen Anstieg der Qualität beobachtenwird – mit zunehmender Erfahrung.

Tatsächlich sind das auch schon alle Kritikpunkte, die ich mir aus dem Schnabel ziehen kann. „Return from the Brimstone Portal“ ist für mich ein gelungenes Debüt, welches uns vielversprechenden, melodiösen, kreativen Death Metal präsentiert und Lust auf mehr macht. Weiter so, Jungs!

Anspieltipp: Return from the Brimstone Portal, Emperor of the Painful Realm, Path to your Liberation

Wertung: 7,5 / 10

Mit "At the Eye of Chaos" liegt mir das Debut der aus Columbia, USA  stammenden Formation Olkoth vor. Das Teil erscheint Ende Mai über das italienische Label Everlasting Spew Records, dem ein oder anderen sicherlich bekannt (größtes Zugpferd dürften Hideous Divinity sein).In eine ähnliche Richtung schielt auch das Erstlingswerk der 2016 von Gitarrist & Sänger Zach Jeter gegründeten Band.
Das Stammtrio besteht zusätzlich noch aus einem weiteren Gitarristen namens Hunter Ross, sowie Alex Rush, der bedient die dicken Saiten und grunzt ebenfalls ab und an mal ins Mikro. Bisher hat man ein Drei-Track Demo 2019 und eine Vorab Single "Eidolon in the Flames" 2021 veröffentlicht. Genannter Track ist auch auf dem Debüt, zusammen mit sieben weiteren Stücken hat man gut 35 Minuten eingezimmert. Wie beim Demo, saß mit Krzysztof Klingbein ein international bekannter Mann hinter den Kesseln. Der polnische Trommler hat seine Fähigkeiten schon Bands wie Belphegor, Hate und Vader live zur Verfügung gestellt, als Studiomusiker hat er auch schon so einiges eingetrümmert! Die gesamte Mannschaft befindet sich hörbar auf einem hohem technischen Level, verfällt aber nicht dem Hang ein Kunststückchen nach dem Anderen vom Stapel zu lassen sondern das Songwriting zeugt von einem gut ausbalanciertem Stil, zwischen Technik und Brachialität. Ein Bandname als Bezugspunkt ist schon gefallen, weitere wären Nile oder auch Hate Eternal. Alle genannten sind aber noch ein Stüfchen höher angesiedelt in Bezug auf Qualität und Härtegrad. Immer wieder erklingen auch leicht eingeschwärzte Sounds und lassen einen an Bands wie Nordjevel denken. Die Songs bieten ordentlich Abwechslung, was die acht Stücke unter einander angeht, aber auch in den Liedern selbst, so startet "The Resurrectionist " mit feinem CC Rhythmus Groove um dann in ein schleppendes MA Riff überzugehen, gefolgt von etwas geschwärztem “Khaos“, wieder von vorne und mit einem tollen Solo ergänzt im hinteren Teil. Der nächste Track "Thousand Faced Moon" schlägt dezent "decapitatische" Klänge an. Bei allen verwandt klingenden Parts bedient man sich aber lediglich gewisser Stilistiken ohne dabei in RipOffs zu verfallen. Das Album, von der Band selbst im Hexology Studio aufgenommen, wurde von dem Schweden Ronnie Björnström klangtechnisch veredelt. Der Mann an den Reglern verdient seine Brötchen durch diverse Studiojobs, auch als Gitarrist, u.a. für Kam Lee. Eine weitere Band die mir beim Hören in den Sinn kommt, sind Ronnies Landsleute von Aeon, bei denen er zeitweilig Gitarre gespielt hat und die letzten beiden Alben produziert hat. So fett wie bspw. "Aeons Black" kommt das Ganze hier leider nicht. Für meinen Geschmack wirkt das Schlagzeug etwas "aufgesetzt" und kraftlos. Die Gitarren hätten auch mehr Dampf vertragen. In den etwas chaotischeren und schnelleren Parts, von denen es doch zahlreiche gibt, verschwimmen die Instrumente etwas, vielleicht versucht man ja aber auch den Klang im Inneren des Auges des Khaos wiederzugeben (im Auge eines Sturms wärs ja eher ruhig, aber vielleicht gelten in den okkulten Horrorwelten von Olkoth ja andere physikalische Gesetze). Diese Szenarien, mit einer breiten Schlagseite Lovecraftschem Horror, hat der Künstler Paolo Girardi versucht grafisch einzufangen um damit das Cover zu gestalten, ist im meiner Meinung nach gut gelungen, der gute Herr hat sein Bild gut sichtbar unten links unterschrieben. Zudem möchte ich noch erwähnen das mir das Logo der Truppe sehr gut gefällt. Das erste "O" ist mit Necronomicon Pentagrammen verziert, hübsch!
Unterm Strich ist den Herren aus South Carolina, trotz der meiner Meinung nach suboptimalen Produktion, ein amtlicher Einstieg mir ihrem ersten Longplayer in die extreme Metalwelt gelungen.
Am Rande sei noch erwähnt, das "At the Eye of Chaos" dem 2017 verstorbenem Gründungsmitglied Vance Reon Jeffcoat gewidmet wurde!

Wertung: 8,5 / 10

Man könnte es sich mit dem Review zu Overkills neuestem Album "Scorched" einfach machen und im Prinzip schreiben, dass es weder schlechter noch besser gegenüber den Vorgängern seit "Ironbound" geworden ist. Qualitativ hochwertig und gewohnt vehement gehen die US-Thrasher auch hier wieder zur Sache. Damit wäre eigentlich alles gesagt. Aber ganz so einfach möchte ich's mir dann doch nicht machen, das hat das 20. Album auch nicht verdient, allein für das Jubiläum in der Diskografie gebührt dem Album mehr Aufmerksamkeit.
Es ist schon beeindruckend, wie Overkill auch nach 43(!) Jahren noch immer mit ihrer Mucke begeistern können, obwohl sie ihrem Stil weitgehend treu bleiben und nur in Nuancen und immer songdienlich davon abweichen. Hier und da werden auch auf "Scorched" Elemente eingearbeitet, die auf den ersten Blick fremd wirken, sich aber perfekt in den Sound integrieren. So zum Beispiel im pfeilschnellen Nackenbrecher "Twist Of The Wick", in dem ein Männerchor zum Einsatz kommt, oder der mit einem Cello endende Groover "Wicked Place". Im wohl stilistisch ungewöhnlichsten Song des Albums "Fever" beweist Bobby "Blitz" Elsworth sogar eindrucksvoll, dass er durchaus auch richtig singen kann. Ruhig und bedächtig beginnend wechselt der Song anfangs zwischen Bobbys fast schon gefühlvollem Gesang und midtempo- und rifflastigen Eruptionen. Großartig!
Ansonsten bekommt man natürlich das, was von Overkill erwartet wird und was die Amis immer noch ausmacht, gewohnt giftgrün getränkter Thrash as its best! Der das Album eröffnende Titeltrack ist ein typischer Overkill-Smasher, in die selbe Kerbe schlägt auch "The Surgeon", beide mit dem Zeug auf ein Abo in künftigen Live-Sets. "Goin' Home" und "Won't Be Comin Back" entwickeln sich mit ihren eingängigen Refrains zu echten Ohrwürmern, "Harder They Fall" nimmt ordentlich Fahrt auf, "Know Her Name" bremst etwas ab, beide Songs halten aber das Energielevel weiter über Durchschnitt, und das finale "Bag o' Bones" setzt mit leicht vertracktem Groove, aber eingängiger Gute-Laune-Melodie den perfekten Schlusspunkt unter ein rundum geiles Album!
Dass Overkill seit Jahren und Jahrzehnten ohne Abnutzungserscheinungen auf derart hohem Level immer wieder Alben von Weltklasse-Niveau raushauen, ist aller Ehren wert. Bobby schreit und keift immer noch ohne jeglichen Ansatz von Altersschwäche, unglaublich, was dieser Mann noch für eine Power in seiner Stimme hat! D.D. Verni und der Rest der sympathischen Truppe machen es ihrem Frontmann gleich, mit viel Spielfreude und tight as fuck. Man kann, nein, man MUSS einfach den Hut ziehen vor dieser Band und ihrer Qualität, ob auf Platte oder live, Overkill gehören immer noch zum Besten, was der (Thrash-)Metal zu bieten hat. Das haben sie (mal wieder...) mit "Scorched" bewiesen.

Wertung: 9 / 10

Mit ANGSTSKRÍG bin ich völlig unbedarft eingestiegen, indem ich die Promo-CD in den Player steckte ohne vorher irgendetwas über die Band zu lesen. Erst später stellte ich fest, dass hier eine weitere Black Metal-Kapuzenband, ein Duo, noch geheimnisvoll dazu, ihr zweites Album veröffentlicht. Der Nachfolger des 2021er Album „Skyggespil“ hört auf den Namen „Angstkrig“. Der Promo-Text des schwedischen Labels ist einer der längsten, der mir bislang untergekommen ist und dass bei einer Band die ihr zweites Album veröffentlicht.
Das Album handelt vom „unmenschlichen Druck der modernen Welt auf den Menschen und den psychischen Folgen. Die Songs sollen Situationen bis zum Nervenzusammenbruch thematisieren“. Außerdem verbinden die beiden Musiker verschiedene Stile miteinander – was in diesem Falle von Heavy Metal bis zum Rap reicht. Dazu holen sich die Dänen für das Album noch einige Gastmusiker mit an Bord.
Aber wie klingt das Ganze nun für mich?
Musikalisch sind die Wurzeln sicher im Black Metal, aber im Großen und Ganzen geht es mehr in Richtung Black/Thrash und Black ’n‘ Roll mit einer großen Prise Melodic. Soundmäßig hat Frederik Brandt Jakobsen (Disillusionist, Sharon Stone, DÓTTIR) im Hikikomori Studio dem Album ein Black Metal-lisches, spartanisch dünnes und hochtöniges Gewand gegeben. Die raue Stimme des Sängers klingt etwas nach Necrophobic oder Kampfar und hätte etwas mehr Variabilität vertragen können.
Im Opener „Vishedens Ulidelige Lethed“, in dem auch Gitarrist Mendel (ex-Aborted) mitmischt, hören wir neben hartem Riffing und Blastbeats ein langes Heavy Metal Zwischenspiel mit Gitarrensolos, die auch von Iron Maiden stammen könnten. „Luk Dine Øjne“ beginnt schnell und treibend, wird dann langsamer und ist mit einem Pagan/Folk Gesang als Zwischenstück versehen. Danach folgt ein Gitarrensolo und zum Ende gibt man wieder Gas. Hier war übrigens Nils Courbaron (Sirenia) als Gastmusiker beteiligt. Bei „Midt i en Angstkrig“ gibt es zunächst treibenden „Groove“, dann wird es für den Black Metal Fan etwas ungewöhnlich, denn ab der Mitte klingt der Text, Gesangsstil und Stimme für ca. zwei Minuten wie Limp Bizkit. Ganz klar, dass hier Rapper Jøden seinen Einsatz hatte. Ein eher unauffälliger Stampfer mit Gitarrensolo am Ende ist „Kaprede Sind“ mit Gastmusiker Carl Mörner Ringström. Der folgende Track „Ulægelige Sår“ ist eine treibender straight forward Song und überzeugt am Beginn mit Black Metal-lischem Riffing der Marke Satyricon - für mich der beste Song des Albums. Das vorletzte Stück „Enegangens Overlæs“ ist wieder ein schneller Song, der allerdings nicht im Ohr „hängen“ bleibt. Den Schluss der Scheibe bildet „Uro“, der über weite Strecken im Midtempo gehalten ist, dann etwas schneller und am Ende sogar rockig wird. Allerdings bleibt der Song für mich eher blass.
Das schlichte Artwork des Albums wurde vom Künstler NM.AAR erstellt. Das 8-seitige Booklet enthält die Songtexte und ein Bandfoto, worauf man selbstverständlich niemanden erkennt.
Der Bandname ANGSTSKRÍG und der Albumname Angstkrig haben im Übrigen unterschiedliche Bedeutungen und haben nichts mit "Angst kriegen" zu tun, wie man vielleicht im Bezug auf unsere Sprache denken könnte. Der Albumname bedeutet „Krieg fürchten“ wohingegen der Bandname mit „Angstschrei“ übersetzt wird.
Resümierend würde ich sagen, dass die vielen Vorschusslorbeeren bei mir nicht so gefruchtet haben, da ich die Infos erst nach dem Hören gelesen habe und somit die Musik alleine überzeugen musste. Der reine old school Black Metaller wird wohl nicht so sehr mit den vielen melodischen Spielarten des Metals bis zum Rap von Angstkríg klarkommen und möglicherweise eher zu den Landsmännern Afsky tendieren. Leute, die offen für Neues und Ungewöhnliches auf Basis von Black ’n‘ Roll sind, könnte das Album der Dänen gefallen.

Wertung: 7 / 10

Mork dürfte Freunden des norwegischen Black Metals durchaus ein Begriff sein. Ich für meinen Teil bin dem Namen schon öfters begegnet, hab mich aber nie intensiv mit ihrer Musik beschäftigt. Als ich gesehen habe, dass ihr Debüt bereits 2013 erschienen ist wurde mir mal wieder bewusst wie schnell die Zeit doch vergeht. Vor allem wenn man bedenkt, dass die Band schon seit 2004 besteht. „Dypet“ stellt nun das insgesamt sechste Album dar und ist dem Herrn – Thomas Eriksen zeigt sich alleine für das Projekt verantwortlich - richtig gut gelungen.

Was sofort auffällt ist die ungewöhnliche Präsenz der Bassgitarre. Diese wummert aber nicht nur die Roots runter, sondern wird kreativ eingesetzt um gezielte Akzente zu setzten und die oftmals grimmige, düstere Stimmung der Songs auf eine leicht verspielte Weise aufzulockern. Ein sehr gutes Beispiel dafür ist der Song „Svik“. Mal davon abgesehen, dass hier eine mächtige Portion Folk und Pagan in die Melodie geflossen ist, schafft es der Bass durch geringe Variation in seinen Läufen, die Stimmung des Songs nicht nur zu ergänzen sondern eine neue, zweite Ebene aufzumachen der man ebenfalls lauschen kann. Wirklich sehr gut gelungen!

Bei «Høye murer» dürften Fans von Kverlertak und Djevel hellhörig werden. Hier gibt sich Hjelvik höchstpersönlich als Gastsänger die Ehre und zeigt ziemlich beeindruckend was er so kann. Dafür hat er sich einen guten Song ausgesucht. In fast sieben Minuten werden hier Elemente aus diversen musikalischen Richtungen verwendet um einen ganz eigenen, schwarz dominierten Klang zu erschaffen der die Grenzen des klassischen (norwegischen) Black Metals mühelos sprengt, ohne dabei aus der Genreschublade zu fallen. Und genau das ist es was «Dypet» so toll macht: denn diese Aussage lässt sich problemlos auf das ganze Album umlegen. Wer auf den ganz klassischen skandinavischen Schwarzmetall steht, dürfte hier so seine Schwierigkeiten haben. Wer seinen Black Metal hingegen divers und aufgebrochen mag, sollte diesem Album Beachtung schenken. Leicht und doch schwer, unbeschwert und doch niederschlagend, variabel und doch sehr konstant. Mork zeigt hier wie abwechslungsreich Black Metal sein kann, ohne dabei die Grundstimmung der kalten, ablehnenden Musik zu verlieren die wir doch alle so sehr lieben.

Anspieltipp: Svik, Høye murer, Bortgang

Wertung: 8,5 / 10

Mit dem Bandnamen Holy Moses werden die meisten Sabina Classen verbinden, über die Dame (heißt ja schon lange nicht mehr Classen) und Holy Moses ist dieser Tage viel zu lesen in den einschlägigen Magazinen rund um den Globus, digital oder tatsächlich in Papierformat. Warum? Die Truppe bringt ihr zwölftes Album am 14. April heraus, zudem zählt die Band als solches zu den Dienstältesten extremeren Metalbands in Deutschland (auch wenn kein einziges Originalmitglied seit Jahrzehnten mehr dabei ist) und 2023 soll das finale Jahr für die Combo werden! Das Besetzungskarussell hat sich sehr häufig bei der ursprünglich aus Aachen stammenden Formation gedreht, ab Anfang der Achtziger bis 1994 waren Sabina & Andy Classen als Kern der treibende Motor hinter der teutonischen Thrashmaschine mit "abartigen Frauengesang", den man auf allen HM Alben zu hören bekam. Wie gesagt, über die Historie und Diskographie wird an vielen anderen Stellen ausführlich berichtet, hier jetzt aber zum aktuellen Scheibchen.
Auch auf dem zwölften Album ist die Queen of Siam bei weitem nicht unsichtbar oder sogar unhörbar geworden, ganz im Gegenteil, es wird ordentlich ins Mikro gegröhlt, über die Jahre und die verschiedenen Alben hinweg immer dezent variert, mal keifiger, mal grunziger, mal mehr Geschrei, aber immer klar erkennbar als die ehemalige Moderatorin von RTL Mosh! (die Älteren erinnern sich!). Auf dem aktuellen Output wirkt die Stimme stellenweise etwas verzerrt, gefällt mir persönlich nicht immer so. Andy Classen kam nach der Pause 2002 nicht mehr zu HM zurück, so mussten andere das Riffing weiterführen, dass mal näher, mal weiter entfernt vom Original lag, als Referenzwerke dienen das 1987er Geschoss "Finished with the Dogs" und das nachfolgende Major Debut "The new Machine of Liechtenstein" (hat der Rezensent damals noch inklusive Comic gekauft). Die allgemeine Herangehensweise formuliert Sabina so: "Wir schreiben Songs, die wir selbst mögen und machen keine Kompromisse in Sachen Trends und Zugeständnisse an falsche Erwartungen. Wir müssen es nicht jedem recht machen, wir sind unsere eigene Marke, wir haben unseren eigenen Sound, dazu gehören auch mal schräge Beats, technisch anspruchsvolle Passagen und ungewöhnliche Akkordstrukturen sowie interessante Texte, die sich mit der dunklen Seite der Menschen auseinandersetzen und ihre Gedanken." Ich finde diese Selbstreflexion sehr gelungen und nah dran an dem was man zu hören bekommt auf "Invisible Queen". Man hat sich nicht selbst kopiert und etwa auf erfolgreiche Komponenten zurückgegriffen, sondern man fährt schon selbstbewusst seine eigene Weiterentwicklung kombiniert mit der Geschichte des heiligen Moses. In Bezug auf oben genannte Referenzwerke ist wesentlich mehr im Stile des etwas progressiveren, teils disharmonisch klingenden Materials von "The new Machine of Liechtenstein" zu hören, jedoch noch ein gutes Stückchen technischer und verschachtelter. Die drei Herren und die Dame wissen was sie wollen und so zieht sich ein roter musikalischer Faden durch das Machwerk, mittlerweile spielt man in dieser Besetzung ja auch schon über zehn Jahre zusammen. Zum direkten Vorgänger "Redefined Mayhem" wird deutlich mehr Gas gegeben, in "Visions in Red" tatsächlich mal geblastet. Die Altfraktion hätte sich zum Finale bestimmt die ein oder andere locker flockige Abgehnummer gewünscht, aber dafür gibts im Kontrast eher mal einen richtig "schiefen" Liedeinstieg wie bei "The New Norm" und während der 48 Minuten Laufzeit (verpackt in 12 Häppchen) mehr dafür im Detail zu entdecken. Die letzte Holy Moses Langrille ist also nichts für Zwischendurch, da muss man sich mehrere Läufe Zeit lassen, immer tiefer eintauchen und wird dafür belohnt mit ultracoolem Riffing u.a. in "Too Far Gone", dass partweise so ein bisschen in Richtung King´sches "Piece by Piece" schielt, wer es in Ruhe hört, weiß welchen Part ich meine. Über das ganze Album verteilt, erklingt auch des Öfteren und teils etwas mehr Raum einnehmend als früher, die Leadgitarre von Saitenhexer Peter Geltat (gleich gegen Ende des Openers "Downfall of Mankind" zu hören). Den meisten Old-schoolern, wie auch mir persönlich, wird wahrscheinlich das direkte "Cult of the Machine" gefallen, welches man als Zweites auf die Scheibe gepackt hat.
Der Sound ist differenziert, alle Beteiligten sind hörbar, meinen Hörgeschmack trifft er aber nicht, etwas klinisch. Um das ganze Produkt herum, kennt man ja, gibt es noch bedruckte Hüllen, die Front ziert ein sehr gelungenes Cover, welches auch eine Bandfotointerpretation des verantwortlichen Künstlers Gyula Havancsák sein könnte, sieht man darauf doch die Queen mit ihren drei Höllenhunden, sehr gelungen.
Unterm Strich, ist da erst mal der Hut zu ziehen, vor Sabina, für über 40 Jahre im Metal, auf der Bühne, ihr letztes Konzert möchte sie im Dezember 2023 spielen, da wird sie 60!
Danke für viele geile Thrashknüller!!!
Als letzte Scheibe hätte ich mir persönlich zwar mehr old-school gewünscht, aber auch dieses Machwerk ist mehr als ordentlich!
Hinweis: Die Fans bekommen bei Veröffentlichung auch eine Version mit Bonus Scheiblette zu kaufen, auf der alle zwölf Tracks mit anderen Sängern eingesungen wurden, u.a. von Bobby Blitz, Tom Angelripper, Diva Satanica....
Wer die Chance hat, sollte sich den Haufen letztmalig auch nochmal live geben!!!
LIFE DESTROYER, LIFE DESTROYER, LIFE DESTROYER!!!

Wertung: 8,5 / 10

FDA haut mal wieder einen wahrhaft hässlichen Hassbatzen raus. Finster, düster, schleppend kommen Abolish aus der Türkei auf ihrem Debütalbum daher. Man pendelt zwischen doomig schleppenden Passagen, welche einem ein flaues Gefühl im Magen erzeugen bis zu schnellen Gemetzel, dazu der dumpfe, abgrundtiefe finstere gutturale Gesang. Viel gibt der kleine Infozettel von FDA gerade nicht her – aber als die CD schon halb in den Gehörgängen eingetaucht war, las ich auf dem Zettel „Rotten and morbid FEMALE fronted Death Metal …“!  Na, dann mal Hut ab für Lucy Ferra am Micro (diese Microaggression musste mal sein) – da kann man locker mit Konvent mithalten und selbst männliche Grunzer kommen kaum in diese tiefen Regionen. Das Songwriting sowie die musikalische Leistung der Band sind auf hohen Niveau und liegt über vielen Debütalben die man so zu hören bekommt. Ich werde für die Beschreibung des Album ein wenig name-dropping betreiben damit ihr euch ein „Bild“ von der Musik von Abolish machen könnt.
Schon der Opener „Pervert Divine Doctrine“ zeigt die viel Facetten der Türken. Lavaartiges Downtempo, schleppender Bolt Thrower Groove, melodische groovige Parts, anschwellende Autopsy-Attacken und Drumming, finster klirrende ins technisch driftende Gitarrenriffs, knarziges Snare-Getacker und ein komponierter Songabschluss sind einfach ein überzeugender Start in die Scheibe. Einige der weiteren Songs sind kalt, schleppend und doomig aufgebaut. Song Nummer 4, “Curtain of Night”, ist für mich einer der beste Songs des Albums und überzeugt durch seine harmonischen und eingängigen Rhythmen. Bei „Venomous Saints” hat man zwischen zwei schnelleren Parts ein typisch zähes (Alt-) Asphyx-Slomo-Moment eingebaut -sehr überzeugend. Die sieben Songs mit einer Spielzeit von über 43 Minuten werden Fans von Cerebral Rot oder Grave Miasma gut reinlaufen. Die langsameren und Midtempo-Teile hätten durchaus auch von Dead Congregation kommen können. Wiederum erinnern die schnelleren Parts des Fünfers auch etwas an Immolation oder Incantation.
Soundmäßig hat Ozan Yıldırım-Atakan Güçlü  beim aufnehmen, mixen und mastern im Deadhouse Studio der Scheibe einen basslastigen, dumpfen Sound verpasst. Leider für meinen Geschmack zu dumpf um die Feinheiten der Instrumente ihren Raum zu lassen.
Das Coverartwork von Ozan Yıldırım ist nicht schlecht, wirkt aber irgendwie verwaschen und hochskaliert. Das 8-seitige Booklet beinhaltet die Songtexte und ein Foto der Band.

Wertung: 8,5 / 10

Es ist nicht unbedingt leicht als Fan einer Band eine objektive Meinung in einer Rezession darzustellen. Im Falle von TRIBULATION finde ich persönlich alle Veröffentlichungen fantastisch, vor allem aber natürlich ihre Überwerke „The Formulars Of Death (2013)“ und „The Children Of The Night (2015)“. Trotzdem hat die spätere Entwicklung meines Erachtens keine schlechten Platten hervorgebracht und auch der Weggang vom ehemaligen Blickfang der Band, Jonathan Hultén, hat der Band musikalisch nicht so geschadet, wie Anfangs vielleicht befürchtet (abgesehen von der einmaligen optischen Live-Darbietung natürlich!). 2023 präsentieren uns Tribulation nun eine neue EP namens „Hamartia“, bei welcher auch endlich Joseph Tholl (Gitarre) von der Leine gelassen wurde.
Mit dem Song „Hamartia“ steigt die EP in eine melodiöse up-tempo Nummer ein, welche bereits letztes Jahr als standalone Single veröffentlicht wurde und für einen eingefleischten Tribulation Fan keine Wünsche offenlässt. Etwas düsterer im Gesamt-Hörbild und vielleicht auch sogar etwas „giftiger“, was man vor allem an den aggressiveren Vocals hört. Ein fast schon schöner Melodiebogen mit einem markanten Solo rundet diesen perfekten Einstieg ab.
„Axis Mundi“ startet mit einem sehr melodischen Beginn und steigert sich ebenfalls zu einer ziemlich typischen Tribulation Nummer. Dieser Song ist quasi der komplett komponierte Debut-Song von Joseph Tholl. Markante melancholische Melodien gepaart mit einem erneut soliden Gitarrensolo, welche absolut im Ohr hängen bleiben.
Das etwas getragenere Stück der EP hört auf den Namen „Hemoclysm“. Hier bewegen sich Tribulation eher im Mid-Tempo Bereich, welches schon bei einigen Songs auf den beiden Vorgängeralben „Where The Gloom Becomes Sound“ und „Down Below“ ausgelebt wurde. Stimmige Nummer mit leichter Keyboarduntermalung an den richtigen Stellen.
Der Abschluss mit dem fantastischen Blue Oyster Cult Cover „Vengeance (The Pact)“ fügt sich musikalisch perfekt in das Gesamt-Hörbild der EP ein. Vor allem die clean gesungenen Refrainparts, welche von Joseph Tholl und Robert Pehrsson (u.a. Produzent der „Hamartia“ EP) gesungen werden, stechen besonders hervor und harmonieren perfekt mit dem markanten und düsteren Gesang des Herrn Andersson. Würde es sich hier nicht um einen Cover Song handeln, könnte dieser Song auch auf jedem Ghost Album bestehen, haha. Wie das Original bleibt auch diese Version von  „Vengeance (The Pact)“ definitiv im Ohr hängen und lädt nach kurzer Zeit fast schon zum Mitsingen ein. Solider Abschluss einer sehr kurzweiligen EP.
Tribulation lassen auch 2023 keine musikalischen Wünsche offen und präsentieren ihren mittlerweile sehr ausgereiften und typischen Sound in absoluter Perfektion. Ein durchaus gelungener „Appetithappen“, um die Wartezeit auf das (hoffentlich bald) anstehende neue Album zu verkürzen. Man darf gespannt sein, was das „neue“ Gitarrenduo Adam Zaars & Joseph Tholl zukünftig musikalisch aus dem sprichwörtlichen Hut zaubert. Well done!

Wertung: 8,5 / 10

Besetzungswechsel bei bekannteren Bands mit einem gewissen Wiedererkennungswert, vor allem auf der Position am Mikro, sind oft so ’ne Sache. Wenn nämlich gerade der Gesang hervorsticht, wie im Fall der dänischen Death/Thrasher Hatesphere zu Zeiten Jacob Bredahl’s, kann’s eigentlich nicht besser werden oder zumindest nur genauso gut bleiben. Mittlerweile sind Hatesphere beim elften Album und dritten Nachfolger Bredahl’s angekommen, nämlich bei Mathias Uldall. Auch wenn seine beiden Vorgänger bei weitem keinen schlechten Job gemacht haben, kommt Mathias Uldall seinem Vorvorvorgänger stimmlich verdammt nah und sticht für mich somit seine Vorgänger um Nuancen aus. Zudem bringt er mit einigen Screams eine eigene Note mit ein, die Hatesphere gut zu Gesicht steht.
Auch musikalisch ist im Hause Hatesphere alles im grünen Bereich, passend zum farblichen Cover. Die Band um das einzig verbliebene Ur-Mitglied Peter "Pepe" Lyse Karmark, der auch wieder das Schreiben der Songs übernommen hat, zeigt sich in bester Spiellaune und haut mit "Hatred Reborn" eine Scheibe raus, die definitiv zu ihren besseren zählt, wobei Hatesphere eigentlich noch nie wirklich schlechtes Material abgeliefert haben. Vielleicht liegt es an der längeren Pause zum Vorgänger "Reduced to Flesh" vor ca. 4,5 Jahren, aber die Dänen klingen frischer als zuletzt, eventuell deshalb auch das "Reborn" im Albumtitel.
Eingeleitet wird der neue Dreher mit einem Intro ("The Awakening"), ein düster-melancholisches Akustikgitarrenspiel geht über in treibendes Drumming, und mit dem ersten "richtigen" (Titel-)Song "Hatred Reborn" geht es gleich Hatesphere-typisch in die Vollen. Ein hartes Riff treibt den Song an, Mathias shoutet schön aggro und zum Ende hin groovt sich der Song ins Ziel. Auch das folgende "Cutthroat" ist ein unverwechselbarer Hatesphere-Smasher, hier kommen die Jungs ihren Glanztaten auf älteren Alben verdammt nah. "Gravedigger" steht stilistisch den beiden vorangegangenen Tracks in nichts nach, mit "918" fräst sich der mit 6 Minuten längste Song des Albums weiter in die Gehörgänge. "Darkspawn", anfangs noch schleppend groovig, und "The Truest Form Of Pain", mit kurzem, ans Intro angelehntem Akustikgitarrenpart, geben ordentlich Gas und halten den Härtefaktor dank klasse Riffing ordentlich hoch. Dass Hatesphere auch gut im Midtempo können, beweisen sie mit dem Stampfer "Brand Of Sacrifice". Diese musikalische Drosselklappe tut dem Album verdammt gut, ohne diesem seine bisherige Energie zu nehmen. Für mich persönlich ein kleiner Höhepunkt. Das folgende rein instrumentale "A Violent Compulsion" leitet den Endspurt ein und geht nahtlos in das schnelle "Spitting Teeth" über, ehe das Album mit dem gelungenen Scorpions-Cover "Another Piece Of Meat" und einer Live-Version von "The Fallen Shall Rise In A River Of Blood" (vom The Sickness Within-Album) abgeschlossen wird.
Hatesphere mögen mit "Hatred Reborn" keinen neuen Klassiker erschaffen haben, dazu fehlt vielleicht dann doch der ein oder andere große Hit in Form von z.B. "Sickness Within". Aber im Großen und Ganzen gesehen haben die Dänen ein wirklich sehr gutes Album abgeliefert, das sich in der Diskografie mühelos im oberen Drittel einordnen darf. Natürlich ist es auch dem eigenen engen stilistischen Korsett geschuldet, dass sich die Innovationen der Songs in Grenzen halten. Aber gute bis sehr gute Songs finden sich trotz all dem auf "Hatred Reborn". Außerdem muss man vor "Pepe" Lyse Karmark den Hut ziehen, der es mittlerweile seit über zwanzig Jahren schafft, Hatesphere mit nahezu gleichbleibend hoher Qualität am Leben zu halten und immer wieder Songs schreibt, für die andere sonst was für geben würden. Und mit Mathias Uldall haben sie zudem einen starken neuen Sänger an Bord, der sich hoffentlich auch bei den alten Fans durchsetzen wird.

Wertung: Starke 8,5 / 10

Vor kurzem bin ich zufällig auf eine Band mit dem Namen "Pure Massacre" gestoßen. Allgemein haben es neue Kombos bei mir schwer. Meistens schaffen die Bands etwas abzuliefern, dass an die eine oderandere Band erinnert, aber nicht mehr wie ein Tribut klingt. Umso überraschter war ich, als ich Pure Massacre gefunden habe. Wie in den schönen alten Zeiten ein ansprechendes Cover (jeder von uns kennt es, dass man das ein oder andere Album wegen dem Cover mitgenommen hat) und dann kam die Überraschung für mich. Eine großartige Band, die den Old School Sound zelebriert und frisch klingt. Die Jungs bringen verdammt viel Erfahrung mit. Diverse Mitglieder haben schon bei den deutschen Requiem und Blooddawn mitgewirkt.
Das Album wird mit "Along The Bloodred Path" eröffnet. Was hier direkt auffällt ist der geradlinige Death Metal der sich sofort ins Ohr fräst und auch mit schönen Melodien versehen ist. "In Blood And Flames" ist ein schöner geradliniger Stampfer, dessen Eröffnungsmelodie sofort hängen bleibt. Weiter geht es mit dem Titelsong "Pure Massacre", dieser Song rollt gerade über den Hörer hinweg. "1914" der vierte Song auf der Platte der sehr stark auf Atmosphäre (vor allem im Mittelteil) setzt. "The Void" leitet die Ruhe vor dem Sturm ein und kommt sehr schleppend aus den Boxen. "The Awakening" ist der thrashige Song auf der Platte und walzt alles nieder. Mit "A Rising Darkness" wird das Gaspedal durchgetreten und überrascht mit seinen Double Bass Attacken. Der schnellste Song auf der Platte. Ruhig geht dann das Album zu Ende mit dem Outro "That Means War".
Pure Massacre zeigen wie man es richtig macht! "With Passion and no Fashion" wird hier ganz groß geschrieben. Man erfindet das Rad natürlich nicht neu. Man merkt der Band dennoch förmlich an, dass sie Freude haben an dem was sie tun. Es werden Einflüsse gekonnt verarbeitet und man hat dennoch seinen eigenen Sound. Wer OSDM liebt kann hier getrost zuschlagen.

Die CD ist auf 500 Stück limitiert und wurde von Neckbreaker Records gepresst. Das Album selbst wurde von der Band in Eigenregie eingehämmert und kommt mit einer ordentlichen Produktion daher.

Wertung: 9 / 10

Yog-Sothoth ist einer der äußeren Götter und residiert hinter dem letzten ultimativen Tor außerhalb von jeglicher Zeit, Raum und Realität. So lehrte es uns HP Lovecraft, seines Zeichens Schöpfer der fantastischen Horrorwelt des Cthulhu Mythos.
Aus diesem Labyrinth stammen also ein Teil der Texte der italienischen Formation aus Bergamo. Gründungsmitglied war ein gewisser Fabio Marasco, der auch bei den Malta Deathern Beheaded die Gitarre spielt. Seit 2009 wird mit weiteren Willigen & Fähigen brutaler, technischer Death Metal zelebriert. Seitdem gab es ein Demo und das 2017 über Everlasting Spew Records erschienene Debut "Soul Demise". Sechs Jahre später erscheint auf dem gleichen Label (sollte man ruhig mal reinschauen in deren Programm, gibt da einige Perlen) nun also das Zweitwerk "Extirpated Light", das Licht ist bei den Herren allerdings bei Weitem noch nicht erloschen, sondern man feuert ein weiteres Mal ordentlich aus allen Rohren.
Szenengrößen wie Morbid Angel, Hate Eternal oder Sinister sind den Schaffenden als Einfluss wohl bekannt. Im Vergleich zum Erstling ist die Atmosphäre deutlich düsterer, mancher Part erinnert da an aktuellere Immolation, deren ergreifende Tiefe erreicht man zwar (noch) nicht, aber das Dargebotene lässt trotzdem aufhorchen. Insgesamt wurde auch der Faktor "Hektik" bei dem gut 36minütigen musikalischen Angriff erhöht und lässt leichte Parallelen zu Origin erkennen. Alles ordentlich von den Instrumentalisten vorgetragen, verstärkt durch das tiefe Organ von Cristiano Marchesi, das über die Dauer ein wenig mehr Variation vertragen würde. Bei dem ein oder anderen Gitarrensolo darf man auch seine Lauscher spitzen, da werden Mithras-ische Melodien mit Slayer-eskem Gewimmer vereint, wenn nötig auch mal bis zum 30.Bund! Klanglich eingefangen und aufbereitet wurde das gemeinsam mit David Zampini @ “A Mano Armata Dischi”. Auf dem Cover, von Nestor Avalos, ist ein anscheinend flüchtender Langhaariger zu sehen, den drei Dämonen versuchen wieder einzufangen, ob der gute Mann vor dieser Höllenmusik geflüchtet ist, entzieht sich meiner Kenntnis, aber ich kann den Hörern dieser Art von Musik nur empfehlen mal ein Ohr zu riskieren.

Wertung: 8 / 10

Unpure treibt schon seit den frühen Neunzigern ihr Unwesen im metallischen Untergrund. Vier Alben brachten sie hervor. Anfänglich klar im Black Metal heimisch, fanden über die Jahre immer mehr Elemente aus Thrash und Speed Metal Einzug in die Musik der Schweden. Auf ihrem aktuellen Album „Prophecies Ablaze“ ist nun erstmals auch Pelle Forsberg zu hören – der als Gitarrist von Watain bekannte Musiker stieß 2011 zur Band und gibt nun – ganze zwölf Jahre später – sein Langspieler-Debüt. Ebenfalls für Watain-Fans interessant: sowohl den Drummer als auch den zweiten Gitarristen von Unpure finden wir ebenfalls im Live-Lineup der oben genannten Black Metaller.

Nun soll es aber in erster Linie um die Musik auf dem aktuellen Album gehen. Und die kommt angenehm leichtfüßig, zugänglich und spielfreudig daher. Denn obwohl die tiefschwarzen Wurzeln allgegenwärtig sind – mit einer entsprechenden Prise Death Metal – hat sich der klassische Speed Metal doch die Herrschaft gesichert. Nur in einer düstereren, bedrückenderen Form als wir es uns von anderen Genrevertretern gewohnt sind. So stehen die doch eher warmen, einladenden Riffs oft im starken Kontrast zum eher bedrückenden, unheilvollen Gesang. Wenn da dann noch ein strikter, schnörkelloser Blastbeat drüber knüppelt scheint dies auf dem Papier vielleicht etwas unpassend. In der Praxis funktioniert es ganz hervorragend.

Unpure erfindet mit „Prophecies Ablaze“ das Genre nicht neu; keines der drei oben genannten. Aber als stimmiges Speed Metal Album der etwas anderen Art dürfte es großen Anklang finden. Songs wie beispielsweise „The Witch Of Upsala“ zeigen ganz gut wie geschickt die Herren um etablierte Genregrenzen herumspielen ohne dabei zu progressiv zu wirken. Der Song ist zwar abwechslungsreich, macht dabei aber nie den Eindruck gedankenlos zusammengesetzt worden zu sein. Und dieser Ansatz lässt sich auf das Album als Ganzes übertragen. Speed, Black und Death in einem schwedischen Eintopf der gut gewürzt jeden hungrigen Metalhead sättigen sollte.

Anspieltipp: Northern Sea Madness, The Witch Of Upsala, His Wraith And The Red Soil

Wertung: 7,0 / 10

Die noch recht junge schwedische Kapelle aus Uddevalla, gegründet 2018 von Jonas Blom (tummelt sich auch bei Runemagick und früher bei One Man Army herum),wurde durch drei weitere ehemalige Kollegen von Jonas ergänzt, allesamt mal bei Grief of Emerald tätig und zu guter Letzt durch Robert Babic an der zweiten Gitarre zu einem Quintett vergrößert.
Seitdem hat man zwei Singles, zwei Ep´s und nun das erste Langeisen über Non Serviam Records veröffentlicht. Auf die Band wurde ich durch die erste Ep "Death Camp" aufmerksam (Juli 2021), die drei Track Scheiblette enthält neben zwei Eigenkompositionen auch eine herrlich verballerte Version von "Fight Fire with Fire"! Erst vor Kurzem, im Dezember ´22, erschien die zweite Ep namens "Final Plague" mit insgesamt fünf Geschossen (wieder ein schön verblastetes Cover, diesmal traf es Entombed´s "Eyemaster"). Gut drei Monate später gibt es die erste Vollbedienung in Form des ersten Albums "Disharmony". Motiviert und kreativ sind sie also die Herren. Der beiliegende Infotext für dieses Review beschreibt ihre Inspirationsquelle genauer und erklärt den Albumtitel, denn da heißt es so schön:
"Obwohl Menschen von vielen als die intelligenteste Spezies der Erde angesehen werden, haben wir immer wieder bewiesen, dass wir mit niemandem oder irgendetwas koexistieren können, ohne dass es zu Gemetzel, Hunger, Ausrottung, Leid und so weiter kommt. Solange dies so bleibt, wird es immer Disharmonie geben".
Aus dieser Misere speist sich definitiv die Brachialität der Songs. Begriffe wie verblastet und verballert sind ja schon gefallen, man kann also erahnen in welche Richtung das musikalisch Dargebotene hier geht. Mit den vernetzten Bands hat diese Schlacht, die gut 33 Minuten andauert, eher weniger zu tun. Hier gibt es maschinengewehrartig abgefeuerte Salven an Snare und Kick, verpackt in neun Death Metal Knüppler plus Intro und Outro. Das Ganze hat aber auch eine ordentliche Thrashschlagseite, vor allem im Riffing wahrzunehmen und erinnert mich ein wenig an die pfeilschnellen Tracks wie man sie von den brasilianischen Bands Nephasth oder Rebaelliun kennt, nur etwas simpler gestrickt, ohne das abwertend zu meinen. Man konzentriert sich aufs Wesentliche und das heißt hier klar: "VORWÄRTS"!!! Dieser direkte Drive lässt auch Vergleiche zu Impious letztem Album "Death Domination" zu. Nicht jedes einzelne Riff stammt direkt aus der Götterschmiede, aber das "Hier-wird-Arsch-getreten"-Konzept macht einfach riesigen Spaß und pusht ordentlich, denn ich rede hier nicht von undifferenzierbarem Dauergerumpel, die Stücke bieten in sich genug Abwechslung, sind aber schon sehr auf Krawall gebürstet, das letzte und längste Lied "Atrocity" lässt auch nicht wirklich die Zügel locker, obwohl hier einige Verschnaufpausen mehr geboten werden als auf dem Rest der Scheibe. Das abschließend beruhigend wirkende Akustikgitarren-Outro "The Death Of The Peace Of Westphalian" läutet dann endlich den Cool Down nach dieser musikalischen Tour de Force ein. Dieses fröhlich musikalische Gemetzel wurde soundtechnisch gut in Szene gesetzt, kein überpolierter Kram, trotz mörderischer Triggerkick, kommt doch alles sehr natürlich aus den Boxen, eine kleine Dominaz gönnt man tatsächlich dem Schlagzeug, bei dieser Marschrichtung die richtige Wahl, meiner Meinung. Wo und wer dafür verantwortlich ist, entzieht sich meiner Kenntnis, auch von wem das Cover stammt.
Zum Schluss möchte ich dann doch noch den Anfang des Erstlingwerkes der Schweden lobend erwähnen, das Intro "Disharmony" hätte in dieser Form direkt auf Morbid Angel´s "FFtF" Album gepasst, ein mächtiger Start in das weitere Geschehen.
Wer es eilig hat, soll sich die Tracks 8 & 9 ("Fall of Kings" & "Vermin") direkt im Doppelpack reinziehen, ansonsten möchte ich mich für diese tolle Abfahrt bei DEATH REICH bedanken. Seit längerem kein so erfrischendes geradliniges Album gehört!

Wertung: 9 / 10

Nach einer ersten EP 2020 und einer vorab veröffentlichten Single, präsentiert uns Derry’s Revenge aus dem beschaulichen Baden-Württemberg nun ihr Debüt „Remains“. Und was soll ich sagen – das Album hatte es zu Begin nicht leicht bei mir. Einige kleine Dinge haben mich sehr gestört und mit dem Klang des Sängers konnte ich rein gar nichts anfangen. Jedoch sorgte vor allem die zweite Albumhälfte dafür, dass ich mir die Scheibe immer und immer wieder angehört habe. Und mit jedem neuen Durchgang habe ich mich etwas mehr mit dem Album versöhnt – und das obwohl ich mittlerweile nur noch sehr wenig mit melodischem Death Metal anfangen kann. Aber Eines nach dem Anderen.

Was nach mehrmaligem Hören sofort auffällt ist die offensichtliche Qualitätsdiskrepanz zwischen der ersten und der zweiten Albumhälfte. Man hat fast das Gefühl als würde man eine frühe EP hören und im unmittelbaren Anschluss eine weitere EP die einige Jahre später aufgenommen wurde. Nach einer kurzen Rücksprache mit der Band (Gitarrist Martin i.V.) stellte sich heraus, dass die Songs auch in einem Zeitraum von ca. 10 Jahren entstanden sind. Und das hört man. Der Opener „Rituals 1“ kommt mit einer Spielzeit von über 7 Minuten sehr ambitioniert daher und stellt auch einen guten, qualitativ hochwertigen Einstig dar. Dem aufmerksamen Hörer entgeht nicht, dass ein gutes Musikverständnis vorhanden und der Song sehr überlegt geschrieben ist. Allerdings bemerkt eben jener Hörer auch, dass Sänger Steffen sehr gequält klingt – ein bisschen so als hätte er beschlossen seinen Kehlkopf loszuwerden, indem er ihn gewaltsam aus seinem Körper schreit. Das ist aber im Endeffekt Geschmackssache. Des Weiteren fällt auf, dass der Bass leider ab und zu etwas zu kurz kommt – dies zieht sich durch das ganze Album, mit einigen Ausnahmen. An gewählten Stellen erhalten die tiefen Klänge nämlich ordentlich Aufmerksamkeit und das tut der Musik sehr gut. Leider scheint auch der Drummer teilweise etwas das Rampenlicht zu scheuen und greift all zu oft auf simple, einfach, tausendmal gehörte Muster zurück. Etwas mehr Mut zur Kreativität mein Herr!

Das alles ändert aber nichts an dem Fakt, dass die Songs sehr catchy sind und richtig gut ins Ohr gehen. „Blackened Desire“ ist da ein gutes Beispiel. Sehr eingängiger Refrain, leicht verständliche Riffs und trotz der Einfachheit niemals monoton. Einen ersten Höhepunkt – und gleichzeitig der Anfang der massiven Qualitätssteigerung – folgt mit „From Embers To Flame“. Richtig übel knallen die tiefen Growls von Steffen. Er demonstriert hier seine stimmliche Reichweite und lässt in mir die Frage aufkommen warum zum Henker er nicht öfters so singt. Der Sound wird merklich intensiver und dunkler. Auch die Mischung mit seinem eher kreischenden Gesang funktioniert hier ganz ausgezeichnet. Ein richtig fettes Kraftpacket, welches perfekt in den, in meinen Augen, besten Song des Albums führt – „Collapsing Mountains“. Hier wird ein weiteres Mal auf gesanglicher Ebene groß aufgetrumpft. Richtig geiles Riffing, geile Rhythmen und die perfekte Menge Variation machen dieses Stück in meinen Augen nahezu perfekt.

Der Abschluss des Albums ist eigentlich nur noch reine Formsache. Die Band gibt sich auf den letzten Tracks keine Blöße, es scheint als hätte man sich definitiv gefunden und perfekt aufeinander abgestimmt. Selbst die Gitarrensoli die im ersten Teil manchmal etwas fehl am Platz wirkten – im Sinne von „oh, da ist noch Platz im Song, ich drück ein Solo rein“ – sind perfekt platziert und eine Bereicherung anstelle eines Stolpersteines.

In meinen Augen ist „Remains“ nicht das perfekte Debüt – aber es zeigt sehr gut auf was für eine Entwicklung die Band in den letzten Jahren durchgemacht hat. Zumindest für denjenigen der richtig hinhört. Und eines kann ich euch sagen: wenn die Jungs so weitermachen wird ihr nächster Output ein Pflichtkauf für jeden Fan von melodischem Death Metal. Reinhören sollte man aber auch hier schon – um sie nicht zu beachten, klingt die Band jetzt schon zu interessant.

Anspieltipp: From Embers To Flame, Collapsing Mountains, Disciple

Wertung: 7,0 / 10

Seit 14 Jahren lärmt die aus Utrecht stammende Formation nun schon und bringt dieser Tage mit "Ultimate Abomination" bereits ihren fünften Longplayer über das norwegische Label Edged Circle Productions heraus.
In den eigenen Reihen musste man schon den schmerzhaften Verlust von Bandmitbegründer & Frontmann Thomas Wouters beklagen, der auch ein viel zu frühes Opfer des Krebses wurde und gerade mal 31 Jahre alt wurde. Auf den ersten vier Tonträgern ist er an Mikro und Gitarre zu hören, wobei er die Veröffentlichung des 2019er Albums "Dreadlord" leider schon nicht mehr mitbekam. Für das neue Langeisen musste demnach vor allem ein neuer Sänger gefunden werden, in der Zwischenzeit hatte David R Kreft (den meisten von Soulburn bekannt) live ausgeholfen. Ersatz fand man in der Person Ralph de Boer, seines Zeichens Sänger und Basser bei den ebenfalls hochwertigen holländischen Thrashern Dead Head. de Boer ́s Gesang ist hier aber deutlich tiefer und deathmetal-orientiert, die tiefen Saiten bedient er auch gleich bei Bodyfarm mit, dafür ist Bassman Alex Seegers, der die letzten Jahre für die tiefen Frequenzen zuständig war, an die Gitarre gewechselt. Einen neuen Trommler gab ́s noch obendrauf und somit konnte der Rezensent die nun fünfköpfige Formation erstmals mit ganz aktuellem Songmaterial am vergangenen Freitag (24.02) beim Release-Gig der Kapelle im lieblichen Weinheim bestaunen. Der Set bot einige neue Tracks, die sich hervorragend zu den älteren Stücken hinzugesellten.
Die Combo ist über die Jahre und den fünf Alben ihrer groben musikalischen Marschrichtung treu geblieben, das Mischungsverhältnis zwischen, Groove, Brachialität, Geschwindigkeit und Melodie hatte sich aber immer mal etwas verändert. Persönlich finde ich den aktuellen Mix der "äußersten Abscheulichkeit" sehr gelungen. Der Opener "Torment" stellt die Zeichen gleich mal auf Sturm und mit dem weiteren insgesamt knapp dreiviertelstündigen Material bekommt man ein sehr abwechslungsreiches Album geboten, als da wären, herrliche Gitarrenläufe bei "Empire of Iniquity" die sich gegen Ende des Tracks mit steigendem Tempo leicht verschwärzen, weitere Speed Nummern wie "Blasting Tyranny" und den Rausschmeißer "Charlatan Messiah" (eine Neuaufnahme des Debut Songs), eher grooviges, vertreten z.B. durch "Soul Damnation" oder der bedrohlichen Walze "The Swamp", mein Album Highlight! Dieses Lied wird von zwei tiefgrollenden Cellos eröffnet und die Schwere dieser dunklen Melodie setzt sich im ganzen Stück fort, wenn die Gitarren in der Tonlage "auseinander driften" und episch-majestätisch klingen, lässt mir das wohlige Schauer über meinen Rücken laufen um danach direkt in langsames aber umso intensiveres Headbangen zu wechseln, sobald der Strophenpart beginnt und die "zarte" Stimme erklingt, genauso trug es sich beim Konzert zu. Track Nummer drei "The Wicked Red" fällt meiner Meinung nach musikalisch etwas aus dem Rahmen, wurde live aber ebenfalls abgefeiert, zündet bei mir als einziges Lied leider nicht. Nichtsdestotrotz laufen die restlichen Tracks, für die man auch ein tolles Soundgewand gefunden hat, seit einigen Tagen rauf und runter und ich denke, die Platte besteht auch den Test der Zeit, alte Fans müssen sowieso zugreifen, neuere Fans hätten sie mit diesem Output verdient. Das Coverartwork stammt übrigens von Daemorph Art.

Wertung: 9 / 10

Die old school Thrasher VICTIM aus Thüringen wurden bereits 2007 gegründet und haben nun ihr Debütalbum veröffentlicht. Nach einigen EPs, Demos und einer Single hat es der Dreier für das Album „Planet of Graves“ geschafft, 8 Songs aufzunehmen und in Eigenproduktion herzustellen. Wobei fünf der acht Songs bereits in der Zeitspanne 2009 bis 2020 entstanden sind und auf der Demo, den EPs und dem Live-Album zu finden sind.

Die Weimarer spielen Bay Area Thrash der guten, alten 80er Schule. Passend dazu der Gesangsstil, welcher an James Hetfield erinnert und mit Bandshouts gibt man der Sache an einigen Stellen noch den letzten „Gesangs-Kick“.
Das rasante Eröffnungsstück "Die Alone" kommt mit "Battery"-Anleihen vom „Master of Puppets“-Album daher. Bei „Soul Arise“ erinnern Teile auch an die alten Sepultura und gefällt mal mit groovigen Bangparts, dann wieder mit filigranen Gitarrenriffs. "Temple Of Tikal" ist anfangs noch ein Midtempostampfer, der gegen Ende noch mächtig Fahrt aufnimmt und mit einem furiosen Solo beendet wird. Ab der zweiten Hälfte flacht das Album etwas ab und kann nicht mehr ganz das Niveau der ersten vier Songs halten. Das mag auch daran liegen, dass die Songs oft sehr ähnlich klingen. Der Sound der Scheibe ist gut abgemischt und die Länge der Stücke von VICTIM liegt meist um die fünf Minuten.
VICTIM verstehen jedenfalls ihr Handwerk und wissen wo der Thrash-Metal-Hammer hängt. Denke mal, dass sie Live sogar noch eine Schippe drauflegen.
„Planet Of Graves“ sollte bei Bay-Area-Thrash-Fans einen Platz in der Sammlung erobern. Man darf auf weitere Outputs gespannt sein.

Anspieltipps: Die Alone, Planet Of Graves, Temple Of Tikal

Wertung: 7,5 / 10

Das Schweden-Death-Metal der alten Schule auch mal ganz neu aus Frankreich kommen kann, zeigen IRON FLESH mit ihrem dritten Album „Limb after limb“ erneut eindrucksvoll.
HM-2-lastiger Metal der Marke Dismember und Entombed weht uns hier weitgehend unverfälscht um die Nase. Auch gesanglich liegt man sehr nah an den genannten Referenzbands.
Die 48 Minuten Spielzeit sind aber nicht nur von stumpfen old school Geknarze angefüllt, sondern werden auch von Tempowechseln, langsameren Parts bis hin zu Blastbeats angereichert. Zusätzlich lassen die Franzosen auch gelegentlich dunklere Elemente einfließen, so dass auch „blackened“ Fans hier nicht leer ausgehen.
Die erst 2017 geründete Combo hat dem Nachfolger des 2020er Albums „Summoning the putrid“ im Secret Place Studio einen rohen und knarzigen Sound verpassen lassen, welcher prima zum Album passt. Das rottig faulige Cover-Artwork wurde von Skadvaldur (Cryptic Brood, Misthyrming, Sinmara, Ripped To Shreds) erstellt.

Wertung: 7,5 / 10

Die Deutschen Insulter spielen Thrash Metal der irgendwo zwischen Old School und Moderne verortet ist. Das Album erschien bereits im April 2022 aber mit der Veröffentlichung des Albums auf Vinyl am 4.1.2023 wurde uns die CD zum reviewen zugesendet.
Für mich klingt der Fast Forward Thrash der Hessen auf ihrem dritten Album „…to the last!“ frisch und unverbraucht. Der Sound der Scheibe aus den Cocobolo Studios ist recht modern und relativ klar abgemischt. Vor allem die Drums klingen fett, technisch und druckvoll. Sänger und Gitarrist A. Patrolator überzeugt mit seiner rauen tieferen Stimme die nicht gerade Genre-typisch ist und erinnert mich etwas an Johnny Hedlund von Unleashed.
Grundsätzlich geht es bei dem Trio schnell und hart zur Sache. Angetrieben von den hämmernden Drums und der melodischen Gitarre kommt man kaum umhin sich der Scheibe hinzugeben und kann z.B. bei den Songs „Ripper” und „Hunt for the Wolf“ weder Hände, Füße noch Kopf kontrollieren…
Death Metal hat deutlich seinen Einfluss in den Sound der Band gefunden. Es wird zwar hier und da auch Black Metal als Bestandteil genannt, ich höre dort aber auch Anleihen und Einsprengsel von Pagan Metal, was z.B. im melodisch schnellen ersten Song „Rebel at Heart“ gut rauskommt. Auch sind Ähnlichkeiten zu Bands wie Witchburner und Ketzer nicht von der Hand zu weisen.
Im Song Nummer Drei „Where Nature Dares“ zeigt man ein variables Songwriting und pendelt zwischen schnellen und langsamen Parts. Dazu hat Gastsänger Antoine Volat (Electric Shock, Sacral Night, Silver Wind) ein paar Refrains zu den langsamen Parts beigesteuert die, durch die sehr hohe Heavy-/Power-Metal-Stimme, dazu führen, dass man etwas verwirrt dreinschaut. Spannend finde ich im Song „Iconophobia” den letzten Teil, da das dort gespielte geile Black Metallische Riffing in die Richtung von Melechesh’s mesopotamischen Black Metal geht.
Im letzten Song „…to the last” lässt man es auch erst mal im Midtempo angehen um dann nochmal ordentlich Gas zu geben.

Ein recht abwechslungsreiches Album, wobei bei mir gegen Ende doch das Gefühl aufkam, dass eine zweite Gitarre hier und da der Sache sehr dienlich sein würde.  
Positiv zu erwähnen ist auch, dass die Band beim Songwriting sich die Mühe gemacht hat, für ihre Songs jeweils einen sauberen Schluss zu komponieren.
Das 8-seitige Booklet beinhaltet Songtexte, die leider sehr klein und wegen des Kontrastes mit dem Hintergrund schwer lesbar sind. Zudem ist ein Bandfoto enthalten, welches die drei Recken aus Friedrichsdorf zeigt.

Wertung: 7,5 / 10

BAAMM!! Die Wiener Black/Death Metaller THEOTOXION gibt es erst zwar seit ungefähr 6 Jahren aber in der kurzen bis jetzigen Bandhistorie sind sie ganz schön umtriebig gewesen. Wenn man bedenkt das die Band  in dem kurzen Zeitraum schon drei Alben rausgehauen haben, die ohne Kompromisse wahrlich überzeugen, da zieh ich persönlich den Hut vor.
Mit dem neuesten Longplayer  „Fragment: Totenruhe“ bleiben die Wiener ihrer Linie treu, Stilmäßig sind Sie (ich glaub man hat es auch schon in anderen Reviews gelesen) von Watain und Dissection beeinflusst worden, was nicht negativ klingen soll, ganz im Gegenteil, ihr neuester  Streich klingt einfach erfrischend und macht einfach Spass.
Black/Death Metal ohne großartigen Schnörkel.
Direkt mit dem Opener „World,Burn for us“ treten die Jungs mit ihren infernalischen  und energiegeladenen Klängen alles durch die Wand. Perfekte Gitarrenharmonien dazu ein kalte Atmosphäre die einfach wie die Faust aufs Auge passt. Der Gesang voller Hass sowie Black/Death Metal klingen soll.
Das soll aber nicht heissen das auf der  kompletten Scheibe der Vorschlaghammer regiert, nein es geht auch in doomige Gefilde, dies hört man besonders bei dem Song „Towards the Chasm“ dieser klingt fies, kalt und geht richtig in die Magengrube.
Bei „After Thousand of Years“ werden die ersten knappen 2 Minuten nur aufs Gaspedal gedrückt. Hier legen die Jungs ein  irrwitziges Tempo, mit perfekt abgestimmten Gitarren sowie ein Drummer der mal eben locker richtig gute DrumSkills aus dem Ärmel schüttelt, vor. Jeder der auf „Geballer“ steht wird bei dem Song sein pure Freude haben.
Mich überzeugt das Album von der ersten bis zur letzten Sekunde. Perfekt abgestimmte Gitarren, sägende Riffs, treibende Drums sowie hasserfüllte Vocals die wie „Arsch auf Eimer“ zu jedem Song perfekt passen.
Das komplette Album sticht, durch eine aggressive Atmosphäre, die sich durch jeden aber auch wirklich jeden Song durchzieht.
Als „Schmankerl“ kommt zum Schluss ein Marduk Cover, „Frontschwein“ der pustet dem Hörer nochmals die Ohren sauber. Die Produktion einfach roh und brutal.

Fazit: Bis dato für mich das beste Theotoxin Album. Von Anfang bis Ende zeigt die Band wie man im Black/Death Metal Bereich immer noch frisch und überzeugend klingen kann. Diese Scheibe gehört definitiv in jede guten sortierten Black/Death Sammlung.

Wertung: 9 / 10

Die französischen (Pagan) Black Metaller ALDAARON sind zurück!
Mit ihrem neuen Album ARCANE MOUNTAIN CULT erschien nun ihr neuer Longplayer welcher die Nachfolge von ihrem 2012 erschienen „Supreme Silence“ antreten soll.
Ich muss ehrlich sagen das ich die Band nie so richtig auf dem Schirm hatte, auch bin ich nicht so Fan von Pagan Black Metal, aber was hier auf dem neuesten Output abgeliefert wird ist schon echt vom feinsten! Ich habe mir die Vorgänger Alben angehört und finde das die Franzosen sich ihrer Linie treu geblieben sind und (glücklicherweise) auf Experimente verzichten. Musikalisch orientieren sie sich an Atmosphärischen und rauen BM.
Präzise Tempowechsel und rasender BM wird hier entfacht, die Band versteht ihr Handwerk und das zieht sich auf höchster Qualität durch das ganze Album durch und es erzeugt, ein wie ich finde, typisches 90ziger Jahre BM Feeling.
Der Titeltrack mit 11:11 min „Arcane Mountain Cult“ hat es in sich, raffiniert kombiniert die Band klassischen Black Metal mit epischen Passagen sowie langsamen einprägsamen Melodien.
„Pride and Sorrow“ mit klassischen Black Metal Vocals, depressiven Gitarrenmelodien und Drums die komplett alles wegnieten. Herrlich! Genau das richtige zu dieser Jahreszeit.
„Morgoth“ hingegen ein 5-minütiger Slasher in Richtung alte Marduk, perfekt auf den Punkt gebracht.
Das Album hat 5 Songs mit einer Spielzeit von 36:15 Minuten, wobei wie oben schon erwähnt „Arcane Mountain Cult“ und „Adorned with Frost“ die 10 Minutengrenze überschreiten. Eigentlich muss man hier erwähnen das alle  5 Songs einfach zu stark sind um einen Song hervorzuheben dafür sind sie einfach zu gut und man sollte es sich nicht entgehen lassen, sich dieses Album anzuhören.
Auch wenn es in den letzten 10 Jahren sehr ruhig um die Band geworden ist, finde ich das die Band mit ihrem neuesten Output ein beeindruckendes „Comeback“ feiern.

Fazit: Aldaaron liefern hier ein druckvolles Produziertes Album ab ohne großen Schnick Schnack, mit sehr viel Feinheiten und Wiedererkennungswert.
Ich persönlich hoffe das die Scheibe unter den ganzen Veröffentlichungsfluten nicht untergeht denn es ist definitiv ein starkes Album das mehr Aufmerksamkeit verdient.

Wertung: 8,5 / 10

1994 in Australien gegründet, sind Deströyer 666 immer noch aktiv und ballern Black/Thrash Metal der alten Schule raus. Wer sich mit der Band beschäftigt hat, weiß, dass außer Gitarrist und Sänger KK Warslut kein Original-Mitglied mehr in der Band spielt. Bei D666 ging es öfter heiß her und auch Schlägereien innerhalb der Band gehörten dazu. Dies führte dazu, dass die Band 2016 mit dem erfolgreichen „Wildfire“-Album neu beginnen musste, da KK gezwungen war, sich ein komplett neues Line-up zusammenzustellen.
Nun liegt mit „Never Surrender“ der Nachfolger der 2018er EP „Call of the Wild“ vor. Und auch auf dem neuen Output bleiben D666 ihrem Stil gleich. Seit 2016 haben vermehrt Bandshouts  in die Songs Einzug gehalten, z.B. schön zu hören in „Never Surrender“ oder „Pitch Black Night“. Der erste und Titelsong des Albums gibt die altbekannte Richtung vor: Straight forward Black/Thrash. Der Song ist sehr geradlinig, eingängig, ohne Überraschungen und gefällt mir sehr gut. „Guillotine” geht in die gleiche Richtung, wird aber um ein klassisches Gitarrensolo erweitert. Für mich neben (dem außergewöhnlichen) „Batavia's Graveyard” der beste Song.
Auch „Grave Raiders” ist eine Mit-bang- und Mit-sing-Nummer, die sich hier nahtlos einreiht.
Bei “Pitch Black Night” klingt der Gesang überraschend anders. Mehr „Black metallisch“, was dem Song guttut.
„Andraste“ ist variabler und wechselt auch mal in stampfende Rhythmen und überrascht mit beinahe Chorgesang. „Mirror's Edge” strotzt von mehrstimmigen Heavy metallischen Gitarrenriffs. „Rather Death” stößt in die gleiche Richtung.
Etwas langsamer geht es bei “Savage Rights“ zu. Hier haben D666 das Gaspedal etwas zurückgenommen und servieren melodisch stampfenden Mit-bang-Metal. Die tief wummernde Bassdrum und die kreisenden Gitarrenriffs, gepaart mit dem Chorgesang der Band überzeugen schon beim ersten Durchlauf.
Den Abschluss bildet „Batavia's Graveyard”, ein langsamer Stampfer, mit teilweise cleanen Gitarren, Wind- und Wellengeräuschen, dazu dezente Chor-/Backgroundgesänge. Der Song hätte auch von einer irischen Pagan Metal Band stammen können. Ein sehr starker Schlusspunkt, der sogar etwas Gänsehaut erzeugt.

Javi Félez in den Moontower Studios sowie im Lupercalia Studio und das Mastering von Patrik Engel im Temple Of Disharmony haben dem Album einen klaren, fetten Sound gezaubert, der keine Kritik von meiner Seite zulässt. Das zurückhaltende typische Wolf-Cover-Artwork stammt von Alex Kemp.

Fazit: Wieder einmal machen Deströyer 666 keine Gefangenen. Man präsentiert uns mit „Never Surrender“ ein super Album im Stil der letzten 10 Jahre. 40 Minuten schneller old school Black/Thrash mit massig Heavy Metal Attitüde und coolen Bandshouts. Neben vielen Mit-sing- und Mit-bang-Parts zeigen D666 mit „Batavia's Graveyard”, dass man auch gefühlvolle Gänsehautsongs im Stile irischer Pagan-Bands drauf hat. Glasklarer fetter Sound, musikalisch-technische Höchstleistungen und abwechslungsreiches Songwriting runden die Scheibe ab. Auch Freunde des reinen Thrash oder Heavy Metal könnten sich von dem Album begeistern lassen. Fans der letzten Alben wie „Wildfire“ können hier blind zuschlagen. Einzig einen Song im Stile der ganz alten Hymnen wie „Trialed By Fire“ vermisse ich nach wie vor etwas bei (den neuen) D666.

 ENGLISH: Conclusion: Deströyer 666 again takes no prisoners. They deliver with „Never Surrender“ a super album in the veins of the last 10 years. 40 minutes fast old school black/thrash with a huge heavy metal attitude and cool band shouts. Beside of a lot of singalong- and bangalong-parts, D666 shows with „Batavia's Graveyard”, that they also can write goose skin songs in the veins of Irish pagan bands. A clear and heavy sound, musically technical top performances and variable songwriting round up the record. Also friends of pure thrash or heavy metal could be delighted by this album. Fans of the last records as “Wildfire“ could buy it without any doubts. Only a song in the style of the very old hymns as „Trialed By Fire“ I still miss a bit of (the new) D666.

Wertung: 9 / 10

Die hessischen Black-Metaller TIMOR ET TREMOR sind nach sechs Jahren mit einem neuen Album zurück.  Mit der neuen Scheibe „Realm Of Ashes“ hat man mittlerweile vier Studioalben veröffentlicht. Aufgenommen wurde das Album in den Woodshed Studios und hier wurde ein sehr guter Job gemacht.

Schon die ersten beiden Songs „Mirrors and Smoke“ und „Voices from the Coffin“ zeigen die Klasse der Band in allen Facetten. Großartiges und abwechslungsreiches Songwriting, atmosphärische Songs von Slowmo über Midtempo bis Uptempo. Alle Instrumente sind glasklar abgemischt. Der Gesang ist sehr im Vordergrund, angenehm rau, klar und deutlich verständlich und fügt sich somit gut in das klare Soundbild ein. Überhaupt habe ich die Vorstellung, dass der Fünfer live genauso gut rüberkommen könnte wie auf der Scheibe.
Mit dem nächsten Song „A Hundred Days of Rain“ bewegen sich die Hessen weitgehend im eingängigen atmosphärischen Midtempo, mit cleanen kurzen Gitarreneinsprengseln. Ansonsten wird auch ordentlich Speed, Geballer der Drums und sägende Gitarren gezeigt. Zum Ende hin wendet sich der harsche Song in eine hymnenhaftes Stück. Der zum Anfang noch aggressivere Gesang wechselt in ein anklagendes Rufen des Sängers und wird teilweise durch sanfte tiefe Backgroundvocals begleitet – starke Nummer und erinnert teilweise an die Iren Primordial.
„King of the Lost“ punktet mit ordentlich groovenden Rhythmen im straight forward Modus – weit entfernt kommen mir da alte Desaster-Songs ins Gedächtnis. Zum Ende hin wird es dann wieder dramatisch und atmosphärisch langsam, was durch den cleanen Gesang und die feinen Gitarrenleads vor der dröhnenden Soundwand hervorgehoben wird.
Track Nummer fünf „Of Wolf and Sun” ist ein weiterer anklagender Midtempo Song.
„Catharsis“ beginnt als langsame Ballade mit cleanen Gesang und wird durch  Gastsänger Julian unterstützt, später wechselt er dann zum bekannten Midtempo Black Metal. „A Crown of Bones” geht in die gleiche Richtung.
Der Schlusssong „Bearer of the Accursed Sands” ist eine fesselnde hymnische Nummer die von Doom bis Midtempo reicht. Mit Gastsänger Ivan und dem klagenden Gesang wird eine düstere Gänsehautatmosphäre geschaffen, die mit einigen gesprochenen Worten noch verstärkt wird. Ein würdiger Abschluss für dieses Album.

Musikalisch ordne ich „Realm Of Ashes“ in atmosphärischen Black Metal und Pagan Metal ein. Vergleiche zu Agaloch und Primordial oder den deutschen Bands Sun Of The Sleepless oder Äera sind sicher nicht zu weit hergeholt. Der Gesang ist auf dem Album ein tragendes Element und man sollte sich dessen bewusst sein, wenn man sich mit dem Album beschäftigen will.
Die englischen Songtexte haben etwas auszusagen und sind bedeutungsvoll. Auch die Textlängen sind gut gewählt und bestehen nicht aus endlosen Refrains. Das Booklet besteht aus 12 Seiten welche die Songtexte enthalten. Das Cover mit den Tierschädeln erinnert etwas an Wolfs In The Throne Room.  

Wertung: 8,5 / 10