"Ick bin ein Berliner", sagte mal ein berühmter Mann. Das können die fünf Herren von DEHUMAN REIGN ebenfalls sagen. Die Hauptstädter sind seit 2011 aktiv und immer noch in der Ur-Besetzung (Sänger Alex kam etwas später dazu). Das kommt ja gar nicht mal so häufig vor im Musikbusiness. Die Truppe lieferte 2014 ihr Debut "Ascending from Below" ab, welches, wie der neue Output auch, über das bekannte brandenburgische Underground Label F.D.A. Records veröffentlicht wurde. Ihre "entmenschlichte Herrschaft" begründet sich auf der Verbreitung ihrer Version des Death Metal‘s, der fern von modernen Einflüssen und Trends, straight seinen musikalischen Weg geht.
Wie auf dem Vorgänger bekommt man also ein ordentliches Brett vor den Kopf gehämmert. Das Songwriting wildert in allen Bereichen, des vor allem in den frühen 90er breitgefächertem Genres in den US-Staaten, ohne die Meister zu verneinen, aber auch ohne, dass man sie eines Rip-Offs bezeichnen könnte. Einfach schön traditionell! Wenn richtig Gas gegeben wird, erinnert mich das Gehörte manchmal an die schweizerischen Kollegen von Requiem, die im hohen Drehzahlbereich eine ähnliche Art des Spielens aufweisen. Neben den Blasts gibt es aber alle Tempivarianten zu erleben und vor allem im schleppenden Bereich gefällt mir die Gitarrenarbeit sehr gut. Mein persönlicher Favorit ist "Eternity‘s Embrace", welcher ebenfalls alle musikalischen Facetten vereint und mit Beginn des letzten Songdrittels einen echt fetten Schleifpart parat hält.
Die zwölf Tracks, inklusive einem Interludium (da stampft das Biest höchstpersönlich) und einem zarten Klavierintro namens "The In Vitro Overture", bieten viel Abwechslung in gut 44 Minuten Gesamtlänge. Soundtechnisch hat man sich das Album von Tobias Engl und Alexander Krull in Szene setzten lassen, alles sehr organisch und differenziert. Im Gegensatz zum Erstling wurde die Gesamtsound Basswand etwas zurückgefahren und die Snare ist bei hoher Anschlagszahl nicht immer so gut herauszuhören, was die natürliche Produktionsart aber nochmals hervorhebt!
Zu einem ernstzunehmenden Album gehört auch die passende grafische Umsetzung, da hat man auch nichts anbrennen lassen und sich von dem Spanier Juanjo Castellano (u.a. Avulsed, Revel In Flesh) das entsprechende Cover fertigen lassen. Fein, fein!

Anspieltipp: Eternity‘s Embrace

Wertung: 8,5 / 10

Die französische Band Skelethal aus der Nähe von Lille, gründete sich 2012 als Duo und wurde über die Jahre zu einem stabilen Quartett ausgebaut. Nach einigen Demos veröffentlichte man 2017 die offizielle Debütscheibe, gefolgt von dem 4 Track Geschoss "Antropomorhia" aus dem Jahre 2019. So viel zur Geschichte.
Mittlerweile konnte man das Label Hells Headbangers aus Ohio für sich gewinnen und veröffentlicht nun am 20.11 über selbiges die zweite Langrille "Unveiling the Threshold". Was erwartet einen?
Die Herren sind ihrem Rezept treu geblieben und spielen urwüchsigen Death Metal mit einer angenehm dunklen Stimmung. Eine gelungene Melange aus frühem Schweden Death a la Carnage, leichten Autopsy Einflüssen (deren ersten beiden Scheiben) und einer Prise Grindcore so wie man ihn von seinen Anfängen her kennt. Eine kräftige dunkle Stimme brüllt uns die Texte entgegen, kein ultratiefes Gegurgel, kein Gequiecke sondern klassische DM Growls! Dieses teuflische Gemisch wurde in eine natürlich klingende Form gegossen, weit weg von hochpolierten Studioerzeugnissen, bei denen Computer und Trigger alles glatt bügeln und künstlich aufpimpen. Hier gibt es eine Ladung rohe Death Metal Gewalt, aufgeteilt in 8 blutige Happen bei einer Spielzeit von 37 Minuten. Dass die Scheibe, die mit schwer nach Bathory klingenden Stürmen beginnt, so klingt wie sie klingt, dafür waren die Herren zum Großteil selbst verantwortlich. Unter Eigenregie wurde heimatnah aufgenommen und Greg Wilkinson aus den Earhammer Studios war dann für den letzten Schliff zuständig. Mein persönliches Ohr hätte sich etwas mehr hörbaren Punch bei den Kicks gewünscht, aber das ist meine ganz spezielle Marotte. Für die optische Gestaltung ihres großen Zweitwerks konnte man einen Meister der Zunft verpflichten, niemand Geringeres als Eliran Kantor (Testament, Soulfly, HateEternal) war dafür verantwortlich und visualisierte diesen wilden Ritt auf linken Pfaden! Einen unvergesslichen Hit hat man noch nicht komponiert, aber der Gesamteindruck, des durchgehend starken und abwechslungsreichen Materials das zwischen Uptempoparts, doomigen Passagen mit epischen Soli und kurzen Grinderuptionen hin und her pendelt, dabei aber immer einem imaginären roten Pfaden folgt, überzeugt auf voller Linie.


Wertung: 8,5 / 10

Wow, Ancst pulverisieren mit ihrem aggressiven energiegeladen Hardcore Black-Metal auf dem neuen Album „Summits of Despondency“ alles was ich in diesem Jahr in dieser Richtung gehört habe. Sie selbst kategorisieren sich in die genannten Genres ein. Allerdings würde ich noch Death-Metal und Crust dazupacken. Mir gefällt die Scheibe wohl auch so gut, da ich viele Metaleinflüsse von Bands die mir gefallen erkenne. Eine ordentliche Priese moderner Metal à la Heaven Shall Burn, treibende Rhythmen und aggressive Shouts wie bei Disfear, melodische Post-Black-Metallische Einsprengsel die mich stark an King Apathy (Thränenkind) erinnern, ein Gitarrenriff wo mir die Black-Metaller UADA in den Sinn kamen, brutal hämmernde Drums wie bei Keitzer und wiederum Gitarrenriffs die man im Schwedendödsmetal findet.
Das nunmehr 3. Album ist somit der Nachfolger des 2018er Albums „Ghosts Of The Timeless Void“ und erscheint auf Lifeforce Records und dem Bandeigenen DIY-Label Yehonala tapes.
Wie bei ihren energiegeladenen Liveauftritten, wird auch hier schnell und brutal zur Sache gegangen. Aber man kann auch anders und zeigt z. B. bei „Kill Your Inner Cop“ einen atmosphärischen Einstieg.  Bang- und mosh-kompatible Parts gibt es z.B. bei „Inferno“ oder auch „Final Hero“.
Ruhiger, wenn man hier überhaupt davon sprechen kann, und melodisch atmosphärisch geht es bei den Songs „Monotony of Anguish“, „Monolith“ und „Razed Eden“ (toller Frauengesang beim Einstieg) zu. Hier zeigen die Berliner, dass man sich auch mit Midtempo auskennt und softere, tolle Melodien schreiben kann, die unter die Haut gehen.
Die beiden Songs “The Burden of Hope Part I” und “The Burden of Hope Part II” sind eine zusammenhängende Hymne aus großartigen instrumentalen Intro und darauffolgendem, mit kreisenden Gitarren anschwellenden, Post-Black Metal Part gefolgt von einem treibenden Kracher à la Disfear und Konsorten. Stark!
Die Entnazifizierung mit “Denazification” ist über weiten Strecken ein Stampfer der dem modernen NY-Hardcore und harten Moshpit-Geknüppel huldigt.
Die Songtexte sind allesamt depressiv und handeln vom kommenden Tod, Verdammnis, Wut, Verzweiflung und Untergang. Ebenso ist man gegen den Kapitalismus (Monotony of anguish), thematisiert die „Entnazifizierung“ (Denazification) und große Freunde der Polizei sind die Berliner wohl sicher auch nicht (Kill Your Inner Cop).
Auf der Bandcamp-Seite der Band könnt ihr euch bereits drei Songs vom Album anhören.

Resümee: Mit ihrem 3. Album und 24. Output haben die Berliner sich selbst übertroffen. Ausgefeilt, variabel und energiegeladen wird hier ein Mix aus Hardcore, Post-Black-Metal und crustigem Death-Metal zelebriert der einen mitreißt und dazu verleitet seine Behausung als Moshpit- und Hardcorearena in Schutt und Asche zu legen. Aber es gibt zum Glück aus etwas ruhigere atmosphärisch melodische Songs die zum innehalten und durchschnaufen dienen.
Das Album könnte gleichermaßen dem modernen Hardcore und Metalfan, der Crust‘e sowie dem Death Metaller gefallen.


Wertung: 8,5 / 10

Nur zwei Jahren mussten wir uns gedulden bis uns die Kadaverficker mit einem neuen Album beglücken. Während das Vorgängeralbum noch einem klaren Konzept folgte (die Musiker kapern eine Radiostation) wusste ich von „Kaos Nekros Kosmos“ nicht sehr viel vor Release. Nur die mysteriösen Worte vom Sänger Goreminister der meinte „es wird ja doch anders werden“.

Noch nie war eine Aussage zu gleichen Teilen so wahr und so falsch. Denn eines steht fest: wie gewohnt ist da wo Kadaverficker drauf steht auch Kadaverficker drin. Nur hat man sich diesmal nicht damit aufgehalten geilen Grindcore mit leichten Einflüssen anderer Genres zu versehen. Oh nein, damit sind die Ficker längst durch. Auf „Kaos Nekros Kosmos“ werden einfach Songs in anderen Genres geschrieben und mit einer Prise Nekrokore versehen. Ohne dabei die Charakteristiken der Kadaverficker zu verlieren. Klingt erstmal verwirrend, ich weiß. Aber lasst mich erklären!

Der unvorbereitete Hörer wird nach dem kurzen, stimmigen Intro erstmal sichergehen, dass er wirklich die neue Scheibe der Grinder eingelegt hat und nicht ein kaltes Black Metal Album aus den früher 90ern.  Denn mit „Warfare In Sects“ knallen uns die Ficker den wohl düstersten und kältesten Opener ihrer Geschichte entgegen. „Aber ich will doch eigentlich Grindcore hören!“ – jaja, keine Sorge. Der Song ist halt einfach beides. Und zwar in einer so derartig schönen Symbiose, dass mir keine geeignete Metapher dafür einfällt.

Euch mag sich jetzt die Frage stellen mit welchen Genres die Kadaverficker denn – abgesehen von Black Metal – noch auf ihrem neuen Album experimentieren. Ganz ehrlich? Mit allen! Death Metal? Check. Doom Metal? Check. Klassischer psychedelischer Rock der 70er? Check! Hip Hop? Yes! „Kaos Nekros Kosmos“ bietet alles. Wirklich alles. Aber nicht in einem Maße welches den Hörer überstrapaziert, ganz im Gegenteil. Nach jedem gehörten Stück ist die Vorfreude groß, weil man es gar nicht erwarten kann was sich die Combo als nächstes ausgedacht hat.

„Kaos Nekros Kosmos“ ist der Beweis dafür, dass sich gute Musik nicht in definierten Genreschubladen bewegen muss sondern entsteht, wenn Musiker mit viel Liebe, Passion, Kreativität und einer Prise makabrem Humor ihre Ideen verwirklichen. Wer sich beim Anhören dieses Meisterwerks nicht mindestens einmal voller Glückseligkeit über die ihm präsentierte Kunst freuen kann, ist tot. Da besteht absolut kein Diskussionsbedarf.

Ein absoluter Pflichtkauf!

Anspieltipp: Bier sind dein Gott, Deus Ex Sathanas, Kaos Nekros Kosmos (A Nekrokore Symphony In Three Acts)



Wertung: 9.5 / 10

Erstmals sind uns die schwedischen Black Metaller Ofermod 2010 auf dem Party.San Open Air Festival (Bericht) untergekommen. Von damals war Ofermod uns eher als langweilig in Erinnerung geblieben, da alleine die übertriebene „Satanische Messe“ auf der Bühne gefühlt 15 Minuten dauerte.
Nun aber veröffentlichen Ofermod das 2005 aufgenommene Material erstmals als Album mit dem Titel “Pentagrammaton”. Da Mastermind und Albumcover-Konterfei Mika “Belfagor” Hakola 2006 ins Gefängnis musste, wurde die Sache damals auf Eis gelegt. Aufgenommen wurde das Material seinerzeit unter miserablen und chaotischen Umständen im Necromorbus Studio. Für das Re-Mastern in 2020 war Tore Stjerna zuständig.
Die Deluxe Edition beinhaltet die Originalaufnahmen mit Sänger Moloch und die neue Aufnahme mit Belfagor am Mikro.
Tore Stjerna hat an den Reglern im Studio einen ordentlichen Job gemacht. Das Album ist klar und sauber abgemischt und rumpelt fett durch die Boxen. Störend finde ich, dass die Drums zu sehr in den Vordergrund gemischt sind und etwas klinisch klingen. Vor allem die heftige Bassdrum bestimmt klanglich das Geschehen.
Musikalisch geht es meist im Mid- und flotten Uptempo voran. Auf Keyboard-Einlagen, Intros oder sonstigen Schnick-Schnack wurde hier verzichtet und Black Metal schwedischer Prägung fabriziert. Der Gesang ist stark mit Hall unterlegt und leider etwas limitiert. Rohe Black-Metallisch kreischende und sägende Gitarren sind ebenfalls nicht so präsent wie bei anderen Bands.
Der erste Song „Persisting To Die In Thee” dient hier als Mustervorlage für den größten Teil des Albums.
Mit “Tiamtü” hat man einen Song an Bord, der den Namen des ersten Albums von Ofermod trägt. Dieser ist eine relativ langsame und eintönige Nummer, welche nicht im Ohr hängenbleibt.
Am besten gefällt mir der Song „The Birth Of A Man God”, welcher im Promo Zettel den Titel „A Man-like God“ trägt. Auch wenn er etwas holprig startet, ist dies der variabelste und ausgefeilteste Song des Albums. Im Midtempo stampft der Song vorwärts und auch gesanglich ist hier etwas mehr Emotion dabei. Ein prima Song um 7 Minuten rhythmisch die Haare kreisen zu lassen. Mit dem Schlusssong „A Likeness To Yah“ legt man auch noch ein starkes Stück vor, was ebenfalls durch gutes und abwechslungsreiches Arrangement zu überzeugen weiß.

Resümee: Im Großen und Ganzen ein anständiges Black-Metal Album, welches aber keine Geschichte schreibt und nicht unbedingt in jeder Plattensammlung stehen muss. Um an die sehr starke finstere Single “Mystérion Tés Anomias” aus 1998 heranzureichen, ist „Pentagrammaton“ hier einfach zu unspektakulär und „modern“ ausgefallen.

Wertung: 7 / 10

Obwohl es Impalement in der Einen oder Anderen Form bereits seit knapp zehn Jahren gibt, hat man bis in den April 2020 gewartet um geschriebene Musik nun aufzunehmen und zu veröffentlichen. Warum? Nach Aussagen der Band wurde in den letzten Jahren immer mal wieder etwas komponiert  - allerdings kam erst jetzt der Zeitpunkt wo sich das Aufnehmen und Veröffentlichen „richtig“ angefühlt hat. Und was soll ich sagen? Bei diesem Resultat fällt es sehr schwer dagegen zu argumentieren.

„The Impalement“ – welches sowohl dem Album als auch dem Opener den Namen gibt – ist eine Sammlung aus Eindrücken und Vorlieben der Black und Death Metal Szene der letzten Jahre. Dabei ist ganz klar ersichtlich, dass hier beide Genres einen großen Einfluss auf die Musiker hatten und sich die Präsenz im Sound von Impalement äußerst gleichmäßig aufteilen. Ich persönlich habe relativ schnell eine Parallele zu Belphegor gezogen – was mich sehr amüsiert hat als ich feststellte, dass Helmuth (Gitarre/Gesang bei Belphegor) als Gast ein Gitarrensolo zum Song „Satan’s Fire In My Eyes“ beigesteuert hat. Bei diesem Song möchte ich kurz bleiben da dieser mit 7:41 Minuten Spielzeit quasi das Herzstück des Albums darstellt und alles in sich vereint was dieses Album für mich so großartig macht. Wir haben böse Blastbeats hinter klassischen, klirrenden Riffs. Wir haben sehr melodiöse Passagen begleitet von nackenbrechenden Midtempo-Beats, einen schönen Platz für das bereits angesprochene Gastsolo und dabei immer das Gefühl, dass die Musik zwar vertraut aber niemals abgekupfert klingt. So gefällt mir das!

Die sieben Songs kommen auf eine doch ganz ordentliche Gesamtlaufzeit von knapp 43 Minuten voller Energie. Es gibt keine Leerläufe – die Band findet immer irgendein Mittel um den Hörer bei Laune zu halten. Eine – in meinen Augen – perfekte Mischung aus allem was im Bereich Black und Death Metal Spaß macht. Ganz klare Kaufempfehlung meinerseits. Auch bzw. besonders für Fans von Belphegor!





Anspieltipp: The Impalement, I Am All, Satan’s Fire In My Eyes

Wertung: 9.5 / 10

Oh, schau! Die Todescombo aus Leipzig hat nach ihren Alben 2011 und 2018 eine neue EP am Start. Vier Tracks, sehr fein, da kann ich doch mal eben schnell ein Review machen – Pustekuchen! Kann ja keiner ahnen, dass ihre EP eine Laufzeit von 45 (!!!) Minuten hat. Besonders bei „-„ (ich habe nichts vergessen, die Titelbezeichnung ist tatsächlich so) scheint sich die Band so richtig ausgekotzt zu haben. Satte 22 Minuten erwartet den Hörer da. Aber erst mal alles auf Anfang. Attacke!

Die Jungs scheinen sich mit dem Opener „Fliege“ etwas zurückgehalten zu haben. Zumindest was die Laufzeit angeht. Mit „nur“ 5 Minuten haben wir hier das Küken im Nest. Allerdings weiß sich dieses durchaus zur Wehr zu setzen. Das erste Drittel kommt ganz ohne Gesang aus. Fesselnde Rhythmen und klirrende Riffs zeigen ihre Wirkung. Wenn Beast dann seine Stimme entfesselt – und an der Stelle sei mal angemerkt, dass sein Künstlername sehr passend gewählt wurde – mischt sich ein großes Maß an Unbehagen und bedrückender Gefahr in die Musik. Sehr schön! Der Wechsel zur Nummer zwei, „Wahrheit“, erfolgt effektiv und schnörkellos. Auch hier wird der Hörer erstmal von einem klassischen, minimalistischen, kalten, eingängigen Riff in Empfang genommen, bevor Beast seinen grenzenlos scheinenden Hass akustisch dazugibt. Das Ganze gelingt ohne, dass Alastor (Gitarre), Metnal (Bass) oder Exesor (Schlagzeug) in den Hintergrund gedrängt werden – sehr löblich!

Genau wie seine beiden Vorgänger kommt auch das titelgebende Stück „Schattenbringer“ zu großen Teilen ohne Vocals aus. Und funktioniert dabei ganz fantastisch. Die Arbeit die hier an den Instrumenten abgeliefert wird ist nicht zu verachten. Konstant wird eine greifbare, kalte, bedrohliche Atmosphäre erzeugt die auch immer wieder mit – teils unerwarteten – Melodieläufen und einer beständigen Eingängigkeit überzeugen kann.

Kommen wir zum Elefanten des Albums: „-„. Ich würde den Song gerne als atmosphärisch-sphärisches Experiment bezeichnen. Eine in sich selbst abgeschlossene Klangreise mit Höhen und Tiefen, Wärme und Kälte, Tempo und Trägheit. Ungewohnt, unerwartet und erstmal etwas unangenehm vermag mich das gewagte Stück im Endeffekt trotzdem zu begeistern. Wirklich gut beschreiben kann ich es nicht – da müsst ihr schon selber reinhören!

Alles in allem eine mehr als gut gelungene EP die richtig viel Bock auf mehr macht.


Anspieltipp: -

Wertung: 8.5 / 10