Die Punkrock-Dinosaurier sind zurück! Nach neun Jahren wollen es die Herren mal wieder wissen und präsentieren uns mit „Let The Bad Times Roll“ ein Album welches mich persönlich auf dem völlig falschen Fuß erwischt hat. Ich, dösbaddelig wie ich bin, dachte die Herren sehen sich im Angesicht der aktuellen Lage gezwungen ein Statement in Form eines Albums abzugeben und dabei noch etwas Geld abzugreifen. Dementsprechend waren meine Erwartungen nicht all zu groß. Ich lag dermaßen daneben, dass ich mich jetzt erstmal zur Selbstgeisselung in die Ecke stelle.

So, da bin ich wieder! Was uns die Veteranen hier präsentieren hätte den Zeitgeist wohl kaum besser treffen können. Es ist vielleicht nicht das Album was sich die Punkrock-Szene gewünscht hat – aber mit Sicherheit das Album welches wir alle jetzt brauchen. Noodles beschreibt das ganze in seiner Aussage ziemlich gut: „Man sagt doch, wenn schon alles den Bach runtergeht, dann sollten wir wenigstens das Beste daraus machen – oder unseren Abgang zumindest locker und ausgelassen machen. ‘Let The Bad Times Roll’!“

Dass die Jungs erwachsener und reifer geworden sind hört man sofort. Die offensichtliche Anspielung des Titels auf den Mardi Gras (Let The Good Times Roll) scheint das ganze Album beeinflusst zu haben. Obwohl die Scheibe zweifellos nach Offspring klingt findet sich überall leichte Einflüsse der französisch geprägten Südstaaten-Kultur. Dies ist für die Musik natürlich ein Segen. Nicht zuletzt da ihnen die Symbiose ganz hervorragend gelingt. Ohne ihren charakteristischen Klang zu verlieren erreichen sie ein Level an Komplexität und Abwechslung welches den Zahn der Zeit mit Leichtigkeit von sich abweisen wird.

Thematisch kritisiert die Band die Ereignisse, die aktuell auf dem globalen Spielplatz so vor sich gehen. Dabei findet aber auch der klassische, viel geliebte Humor der Band Platz auf dem Album. „Let The Bad Times Roll“ führt uns gekonnt vor Augen, dass im Moment sehr vieles schlecht läuft ohne uns dabei ein schlechtes Gewissen einzureden. Ganz im Gegenteil: The Offspring schaffen es mit dem Album beim Hörer ein Gefühl von Leichtigkeit, Hoffnung und „es wird schon irgendwie alles gut gehen“ hervorzurufen.

In meinen Augen ein Pflichtkauf für jeden Fan. Die Band demonstriert ihr vollumfängliches Repertoire und animiert uns damit zu gleichen Teilen zum Feiern und zum Nachdenken. Auch wenn großen Hymnen wie „Pretty Fly“ oder „Self Esteem“ fehlen zeigt dieses Album wie guter Punkrock geht!

Anspieltipp: Let The Bad Times Roll, We Never Have Sex Anymore, Gone Away Requiem

Wertung: 8,5 / 10

Death Metal aus Katalonien kommt nicht so oft auf unseren Tisch und deshalb war die Spannung groß, was uns die Band Vrademargk mit ihrem Album „Arrelats“ präsentiert. Die Spanier sind seit 2003 aktiv und haben ihr, mittlerweile drittes, Album in den Farm of Sounds Studios aufgenommen und gemischt, das mastern wurde in den Orgone Studios vorgenommen.
Die Songs sind erstmals in Katalanisch gesungen. Und hier sind wir schon im Thema, denn der kehlige kratzige Gesang ist nach meiner Meinung zu nichtssagend und passt in der Art wie der „Text“ zur Musik synchronisiert wird nicht immer zur Melodie. Musikalisch ordnet man sich dem Melodic Death Metal zu und benennt auch Bands wie At the Gates, Carcass und Behemoth als Referenzen. Persönlich finde ich die Songs oft zu verfrickelt, zu „technisch“ verspielt und teils sogar (gewollt?) disharmonisch, so dass man an keine der genannten Bands heranreichen kann. Die Band aus der Stadt Terrassa arbeitet gelegentlich mit gefälligen ruhigen instrumentalen Einspielern und auch mit Gitarrensolis wird nicht gerade sparsam umgegangen. Positiv fällt der Song „L'Art De Morir“ ist mit seinen 07:30 Minuten aus der Rolle. Denn der längste und abwechslungsreichste Track auf dem Album und kann zusätzlich mit einer düsteren doomigen Atmosphäre punkten kann. So pendelt die Scheibe zwischen Morbid Angel Attacken, Thrash- und Heavy Metal Attitüde hin und her.
Für meinen Geschmack fehlt es „Arrelats“ an Eigenständigkeit und Hooklines damit die Songs in Erinnerung bleiben.


Wertung: 6,5 / 10

Solstice sind zurück und vorne weg, es ist ein gelungenes Comeback in meinen Augen!  Die Band wurde 1990 von Rob Barrett, Alex Marquez und Dennis Munoz in Miami gegründet. Mit der deutschen Plattenfirma Steamhammer im Rücken und dem selbstbetitelten Hammerdebut, das 1992 erschien, legte man einen erstklassigen Start hin. Leider blieb der Truppe mit ihrem harschen Mix aus den härtesten Zutaten von Thrash & Death Metal der große Durchbruch verwehrt, was vor allem auf die massiven Besetzungswechsel und den weiteren Bandverpflichtungen der einzelnen Musiker zurückzuführen ist. Gitarrero Rob Barrett war, ebenso wie Meistertrommler Alex Marquez, auch noch bei Malevolent Creation tätig und R.B. wechselte später ja bekanntlich zum Großschlachtschiff Cannnibal Corpse. Der zweite Saitenzupfer Dennis Munoz hatte seit dieser Zeit dann die musikalische Leitung. Sein Gitarrenspiel war von Anfang an mitprägend für die Kapelle und so war auch die erste Comeback Scheibe 2009 (14 Jahre nach Zweitwerk "Pray") erst die insgesamt dritte Veröffentlichung der Herren aus Florida. Trotz teils neuer Mannschaft, an der Marschrichtung hatte sich nichts geändert, jedoch ging "To Dust" im Groß der Releases unter und es wurde sehr schnell wieder beängstigend still um die Combo. Totgesagte leben bekanntlich länger und Herr Munoz zählt anscheinend zu denjenigen. So kam es nach einem kurzen Aufflackern im Jahre 2015 in Form einer Split mit Cist nach weiteren 6 Jahren nun endlich zu Longplayer Nummero 4! Man teilt sich wiederholt Personal mit Malevolent Creation und hat deren "Jüngling" Ryan Taylor für Gitarre und Gesang verpflichtet. Das altgediehnte Trommeltier Alex Marques hat seinen angestammten Platz hinter der Schießbude wieder eingenommen, der standhafte Munoz nach wie vor an der zweiten Axt und ein überaus talentierter Basszupfer wurde mit Marcel Salas gefunden. Diese Kombination aus alten Haudegen und frischem Blut führt dazu, dass wir auf dem aktuellen Output  eine extrem frisch klingende Thrash/Death Klatsche bekommen die sich gewaschen hat, aber gleichzeitig sich ohne Probleme ins Set von Solstice´ Backkatalog einfügt. Die "alten" Sachen werden übrigens von der neuen Plattenfirma Emanzipation Productions erneut veröffentlicht. Wer die Teile noch nicht sein Eigen nennt und diese Wissenslücke im Bereich extremer Mucke schließen möchte, sollte nach diesen Tonträgern mal bei seinem Vinyl/CD-Dealer seines Vertrauens nachschauen!

Nun aber mal noch ein paar weitere Worte zu "Casting the Die". Wer genau für die Produktion der neuen Langrille verantwortlich ist, weiß ich wegen mangelnder Info leider nicht, vermute mal das Dennis Munoz, der 2011 auch einen tollen Remix vom 1995er "Pray" ablieferte, aber seine Hände an den Reglern hatte. Egal wie, der Produzent verleiht den Tracks messerscharfe Gitarren, einen prägnanten slapenden Bass (man höre nur mal Lied #2 "Transparent"), klare kräftige Drums und einen gut hörbaren Schreihals. Perfekt für die elf treibenden Tracks, die insgesamt betrachtet, auch durch den kristallklaren Sound, etwas mehr nach Thrash klingen anstelle der etwas roheren deathmetal-lastigeren Gewalt inklusive Morrissound Klang die noch auf dem Erstling herrschte.  Nichtsdestotrotz ist man nach den knapp 42 Minuten komplett zerlegt worden. Wo Thrash drauf steht, soll auch Thrash drin sein, nach diesem Motto wird hier auch vorgegangen, Speed, Druck, Vorwärts, Speed, Speed aber, wenn auch mit der "Auf die Zwölf" Methode gearbeitet wird, alles immer mit Abwechslung und Köpfchen. Einzelne Songs herauszupicken finde ich schwierig, da sich von Anfang bis zum Schluss coole, geile, starke Riffs an Riffs setzen und alle vier Mannen einen super Job abliefern.

Wer seinen Prügel Metal gerne in der Schnittmenge Demolition Hammer, Razor, Sadus, (schnelle) Exodus hören möchte, kann hier blind zugreifen, alte Fans wie ich sowieso und neue Begeisterte kommen hoffentlich auch dazu.
Eine stabile Besetzung und die ein oder andere Tour / Festivalauftritte sei den Herren gewünscht!

Wertung: 9 / 10

Die norwegischen Black Metaller Mork haben ihren 5. Output mit dem Titel "Katedralen" veröffentlicht. Acht neue Songs wurden im Likkjelleren Studio für die neue Scheibe aufgenommen und als Gastmusiker sind Nocturno Culto von Darkthrone, Dolk von Kampfar und Eero Pöyry von den Doomstern Skepticism mit an Bord.
Und Teile der Internetpresse sind im höchsten Grade begeistert vom neuen Album … Soweit so gut.
Wer die Reviews zu den letzten Sachen für Mork bei uns verfolgt hat, der hat festgestellt, dass Mork noch nicht den Olymp erklommen haben und so viel will ich vorwegnehmen, auch dieses Mal hat es nicht gereicht.
Mork besteht im Wesentlichen aus Thomas Eriksen, der seit 2004 Mork als Projekt und zunehmend auch als Band betreibt. Auch anno 2021 bewegt man sich im old school Norwegian Black Metal Sector. Wobei man nicht im Stile von 1349 alles zu Kleinholz zersägt, sondern gemächlicher im Stil von Bands wie Kampfar, Sarke oder neueren Darkthrone Zuhause ist. Black Metallisch kalt, klirrend und kratzig ist der Sound von Mork. Dennoch sauber genug, um die Instrumente vollumfänglich wahrzunehmen. Der Gesang ist leicht in den Vordergrund gemischt, Bass und Doublebass sind dagegen deutlich im Hintergrund.
Bei „Evig Intens Smerte“ geht man wahrhaft flott und rockig zur Sache, im Mittelteil verliert man deutlich an Fahrt und fräst sich mit interessanten Gitarrenriffs in Gehirnwindungen. Zum Abschluss gibt man wieder Gas und so entwickelt sich Song Nummer Vier zum besten Song des Albums.
Doomig und Midtempolastig geht es bei „Fodt Til A Herske” und „De Fortapte Sjelers Katedral” zu. Bei Ersterem ist Sänger Dolk von Kampfar zu hören und bei Letzterem spielt uns Skepticism-Keyboarder Eero Pöyry ein Ständchen auf der Kirchenorgel.
Groovy Heavy-Rock mit Black Metal Anstrich präsentieren Mork bei „Lysbaereren”. Treibendes tiefes Drumming und rockige Gitarrenriffs werden mit keifendem Black Metal Gesang belegt und ergeben ein interessantes Ensemble.
Der Eröffnungssong „Dodsmarsjen“ und der darauffolgende Song „Svartmalt“ mit Darkthrones Nocturno Culto am Mikro sind typische Midtempo-Stampfer norwegischen Black Metals.
Sanfte Männerchorgesänge wie bei Kampfar und Konsorten finden wir in „Det Siste Gode I Meg” und „Arv“. Mir persönlich ist diese Art von Gesang etwas zu lieb und pomadig, um den wahrhaften Beelzebub zu beschwören.
Insgesamt ein abwechslungsreiches und gut gemachtes Black Metal Album, was mich aber nicht so richtig packt. Es fehlt mir noch das gewisse Etwas, sei es Brutalität, Schnelligkeit, Hymnen, Düsternis oder Atmosphäre, ob erdrückend oder erhaben…
Für das schlichte schwarz-weiße Artwork war der Franzose David Thiérrée verantwortlich.

Fans von Bands wie Kampfar könnten hier auch mal ein Ohr riskieren.


Wertung: 7,5 / 10

Die Schweizer Black Metaller Hån (auch Haan) bringen mit „Breathing The Void” ihr zweites Album an den Start. Das 2016er Album „Facilis Descensus Averni“ wurde noch von der Band selbst released. Für die von Hån aufgenommene und vom Liquid Aether Audio produzierte neue Scheibe wurde das Label Northern Silence Productions gewonnen.
Die Schweizer haben es schwer mit „Breathing The Void” die nötige Aufmerksamkeit zu bekommen, denn der Underground ist in letzter Zeit mit vielen Black Metal Veröffentlichungen überschwemmt.
Hån haben sich 2009 gegründet und spielen kalten Black Metal der alten Schule. Haben aber tonnenweise Melodien und Harmonien auf Lager, sodass man bei den Songs rhythmisch die Mähne schüttelt und mit den Füßen die Bassdrum imitiert. Auch wenn die Songs alle recht ähnliche Strukturen aufweisen, gibt es dennoch genügend Varianz, was man aber manchmal erst bei mehrmaligem oder genauerem Hören wahrnimmt. Ab und an wird ein Hauch von Pagan- oder Folk-Rhythmen eingebaut, wie z. B. bei „Dissent“ zu hören. Auch die Bassgitarre darf erfreulicherweise hier und da mal hörbar in den Vordergrund treten.
Mit „Lost Souls“ zeigen die Schweizer auch, dass es bösartiger und unmelodischer zugehen kann. Mit schnelleren kalten und teilweise hakeligen Gitarrenriffs wird eine ungemütliche Atmosphäre erzeugt.  
Beim Schlusssong „Salvation“ überrascht man mit einem rockigen Beginn, belässt es aber nicht dabei und wechselt zum Hån-typischen Melodic Black Metal über. Dabei scheint man sich auch eine Geige zur Verstärkung geholt zu haben oder die Gitarrenfraktion bringt diesen besonderen Sound zutage.
Einer der besten Songs auf dem Album ist der Titeltrack „Breathing The Void“. Dieser erfüllt alle Trademarks, die ich von einem kalten Melodic Black Metal Song erwarte: Treibende Drums, fesselnde melodische Gitarrenriffs, Dissection-artige Riffs und finsterer Gesang.
Der Sound des Albums ist erfreulich gut abgemischt und dennoch roh genug für Black Metal. Die Instrumente haben genügend Raum, um einzeln wahrgenommen zu werden. Stark auch das Drumming, welches natürlich klingt und flott aus den Speakern bollert. Sänger Gnist hat eine starke finstere Stimme und passt in das Gesamtbild.
Wer die Band auf Social Media Plattformen sucht, wird vergeblich suchen, denn die Band ist dort bewusst nicht vertreten.

Fans von Bands wie Sarkrista oder Halphas könnten hier definitiv mal ein Ohr riskieren.


Wertung: 7 / 10

Die dänische Death Metal Horde ist seit 2015 aktiv und veröffentlicht im März 2021 bereits ihr drittes Album. Live war das Quintett schon auf vielen größeren Festivals zu bestaunen,u.a.auf dem Summer Breeze und eine ausgedehnte Tour mit Abbath brachte sie auch in unsere Breitengrade auf die Clubstages. Die Truppe aus Aarhus ist also sehr aktiv.
Der Erstling "Danse Macabre" (August 2018) schlug bei mir wie eine Bombe ein, massiver Sound und eine bunte Mischung Death Metals bekam man um die Ohren geklatscht, die großen Influencer waren mal mehr, mal weniger gut erkennbar. Mittlerweile folgte im September 2019 das Zweitwerk "Venenum" und nun weht der dritte Sturm "Necro Sapiens" über unsere Köpfe hinweg.
Die Kapelle ist gemeinsam (keine Besetzungswechsel!) in den letzten knapp 6 Jahren musikalisch gereift und findet immer mehr zu ihrem ganz eigenen Stil, der zwar an manchen Stellen immer noch gut hörbar von Morbid Angel, Bloodbath oder auch den großen Schwedenbands beeinflusst wird, (RIP LG Petrov), jedoch werden diese Einflüsse immer fließender mit eigenen Ideen vernetzt. Eine Vorliebe für flirrende, schwebend melodische leicht DEATHige Riffs ist ebenfalls zu erkennen, man höre nur den Opener "Genesis" und jeder weiß, was ich meine. In diesem Song ertönt, nach einer etwas längeren instrumentalen Einführung, zum ersten Mal die kraftvolle Stimme von Simon Olsen, für mich im Allgemeinen ein starkes Aushängeschild für BAEST, da dieser Grunzer sehr markant ist und den Songs eine ordentliche Schippe Power zusätzlich verleiht. Die fünf Herren sind gut aufeinander eingespielt und besitzen ein hohes Maß an technischen Möglichkeiten, so wildern sie problemlos in allen Geschwindigkeitsbereichen die man so im Genre kennt und machen dabei eine gute Figur, egal ob der schleichende Beginn von "Czar" oder eine eher auf Krawall gebürstete Abgehnummer wie "Meathook Massacre". "Necro Sapiens" bietet eine knappe Dreiviertelstunde abwechslungsreichen hochklassigen Death Metal mit gut differenziertem Sound. Die neun Lieder plus Intro kommen einem kraftvoll aus den Boxen entgegen, wenngleich auch auf dem Debut, vor allem im Bereich Snare und DoubleBass, ein Pfund mehr vorhanden war. Trotzdem zerlegt mich u.a. meine Lieblingsnummer "Abattoir" (mit angenehmen MA vibes) komplett und tut das ebenfalls mit vielen anderen aktuellen Songbeiträgen!
Das Cover von Mitchell Nolte überzeugt ebenso und fällt im Gros der Neuerscheinungen angenehm auf (mit lila Rähmchen!).
BAEST sind demnach ein echtes Biest und haben Potential für weit, weit nach oben in der Rangliste... hoffentlich können sie das auch bald mal wieder live unter Beweis stellen!!!

Wertung: 9 / 10

Post aus Schweden hat meistens etwas Gutes und wenn sich darin noch eine CD befindet, steigt die Spannung…
Die Schweden Hedon gründeten sich zwar schon 2012 und veröffentlichten 2013 das Album „Summon the Demons“ in Eigenregie, verschwanden aber bis Ende 2019 von der Bildfläche. Im Oktober 2020 dann veröffentlichte der Fünfer die hier vorliegende 3-Track-EP mit dem Titel „In Blasphemy Reborn“.

Der erste Song ist der Titelsong „In Blasphemy Reborn“ und lässt sofort aufhorchen! Er beginnt mit kaltem Gitarrenriffing und schnellem Drumming und erinnert sofort an schwedischen Blackenend Death der alten Schule. Zudem kommen mir bei dem Songanfang die Black Metal Bands Daemonlord und Kapein in den Sinn – und wer uns kennt, weiß, dass es nur das Beste ist. Sänger Sebastian Gustafsson singt kehlig und finster, zudem hat er die kleinen Gesangstricks drauf, die ihm die optimale Präsenz für diese Art von Metal verleiht – mit dem Mann hat Hedon schon ein fettes Ass im Ärmel. Danach geht es melodisch stampfend weiter, Gitarrensolo und weiter im geschwärzten Schwe-Death-Rhythmus – frühe Amon Amarth meets Sacramentum, Dissection und Necrophobic. Großes Kino!  
„1914“ beginnt schwer, langsam und lavaartig zäh walzt der Song über den Zuhörer hinweg. Nach 2,5 Minuten wird es kurzzeitig flotter, um dann wieder weiter zu walzen. Nach vier Minuten wechseln die Schweden in das Uptempo und bauen eine Spannung auf, die etwas großes Erwarten lässt – um dann unvermittelt zu stoppen. Ein etwas schwieriger Song bei dem sich einem nicht jedes Gitarrenriff sofort erschließt, der etwas mehr Zeit braucht dich zu packen.
Der dritte und letzte Song „The Beast of a Thousand Demons“ ist sehr variabel gestaltet. Nach blechernem Beginn folgen erhabene Rhythmen mit kaltem Gitarrenriffing á la Necrophic, kurze Ausbrüche im Uptempo und klirrenden Gitarren, dann wieder melodischen Stellen, wobei man hier sogar Anleihen bei Iron Maiden und Ghost suchen könnte. Knapp 7 Minuten spannende Unterhaltung, die Lust auf mehr von Hedon macht!
Das Coverartwork ist in Schwarz/Weis gehalten, zeigt zwei Ziegenböcke in Form eines Wappens und gefällt auf Anhieb.
Die EP ist als Vinyl, CD und Digital erhältlich und ein Album hat die Band bereits in Arbeit.

Fazit: Die Schweden Hedon zeigen nach 7 Jahren Pause, dass sie großartigen blackenend Death Metal drauf haben, der Lust auf eine full length macht. Drei starke Songs mit kaltem Gitarrenriffing und schnellem Drumming, manchmal auch lavaartigen fetten Walzen und erhabenen Songstrukturen. Aber nicht jedes Riff erschließt sich einem sofort und mehrmaliges Hören lässt Neues entdecken. Herausragend auch Sänger Gustafsson, der mit seinem kehlig finsteren Gesang überzeugt und an alte Zeiten von The Crown erinnert. Fans, die eine Schnittmenge von Sacramentum, Dissection, Necrophobic und frühe Amon Amarth gut finden, sollten hier mal ein Ohr riskieren.

ENGLISH: Résumé: After 7 years of silence the Schweds Hedon shows that they can write great blackenend death metal, which makes us keen on a full length album. The EP contains three powerful songs with cold riffings and fast drumming, sometimes with lava-like fat rollers and sublime song structures. But not all riffs are easy to listen and some replays will offer you new elements. Outstanding, singer Gustafsson, his throaty and dark voice is convincing and reminds me to old times of The Crown. Fans, who would like a mixture of Sacramentum, Dissection, Necrophobic and early Amon Amarth, should definitely check this EP out.

Wertung: 8 / 10

In einer ohnehin schon schwierigen und tristen Zeit kann es manchmal erfrischend sein, eine Konstante in gewisser Hinsicht zu haben. Was Herr Haubersson (Revel In Flesh) anpackt, hat Hand und Fuß. Und mit seinem „Partner in Crime“ Jonny Pettersson (u. a. Wombbath) wird erneut eine Konstante in Sachen Death Metal geliefert. Ich muss gestehen, das HEADS FOR THE DEAD-Debütalbum „Serpents Curse“ etwas stiefmütterlich behandelt zu haben. Aufhorchen ließ mich die Tatsache, dass kein Geringerer als Ed Warby (u. a. Gorefest, Hail of Bullets) als Schlagzeuger für das aktuelle Album rekrutiert wurde, der mit zu meinen persönlichen Schlagzeugikonen im Death Metal zählt. Also tauchen wir nun ab … into the red.

Der Einstieg und gleichzeitig Titelsong „INTO THE RED“ beginnt hart. Typische Haubersson-Schreie paaren sich mit einer leicht angeschwärzten Melodie. Der Song beinhaltet alle Trademarks eines soliden Death-Metal-Songs. Atmosphärische Passagen treffen auf Raserei.  Zu diesem Song wurde auch ein Video produziert: (Youtube).
„THE COFFIN SCRATCHER“ kommt sofort auf den Punkt und lässt mit einer D-Beat-lastigen Punk-Crust-Note sämtlichen Aggressionen freien Lauf. Nach zwei Minuten Eskalation ist kurz und knapp alles gesagt und zerlegt.
Eine waschechte epische Up-Tempo-Nummer folgt mit „AT THE DEAD OF NIGHT“. Ein langsamer und dunkler Beginn, der sich mit einer markanten Melodie nach oben schraubt und in einem finalen Solo entlädt. Hierzu haben Heads for the Dead ein Lyric-Video veröffentlicht: (Youtube).
Die „HORROR INJECTION“ folgt im Anschluss und infiziert den Hörer mit einer sehr flotten und klassischen Death-Metal-Nummer.
Mit einer schleppenderen Nummer zeigt „THE SEANCE“, dass auch der Mid-Tempo-Sektor auf diesem Album nicht zu kurz kommt. Hier fallen Hauberssons hohe, gekeifte Schreie einmal mehr auf, die vermutlich nicht jedermanns Sache sind, aber dem Ganzen durchaus Abwechslung im gesamten stimmlichen Klangbild geben.
Der sprichwörtliche Knüppel aus dem Sack wird im Anschluss mit „NIGHT RIPPING TERROR“ und „THE MIDNIGHT RESISTANCE“ zelebriert. Zwei blastbeatlastige Nummern, die innerhalb von zweieinhalb Minuten eine Schneise der Verwüstung hinterlassen.
Mit „MULTI MORBID MANIAC“ wird erneut ein eher walzender und getragener Song präsentiert, welcher zwischen Raserei und epischen Parts gekonnt wechselt.
Wie ein Schlag ins Gesicht aus dem Nichts trifft einen „THE REVENANT“ und ist nach gut einer Minute Spielzeit auch genauso schnell im selbigen wieder verschwunden.
In dieselbe Kerbe schlägt auch „THE PROPHERCY FULFILLED“. Rasant mit epischem Mittelpart und finalem Aufbäumen.
Für mich war es eine Überraschung, zu hören, dass „TRANSILVANIAN HUNGER“ von Darkthrone gecovert wurde. Natürlich in entsprechendem HEADS FOR THE DEAD-Gewand in Szene gesetzt. Persönlich finde ich, dass dieser Song eigentlich nicht zu covern ist in seiner monotonen Einzigartigkeit. Aber es zeigt, dass die Band keine Scheu vor tiefer Schwärze hat.
Mein persönliches Highlight des Albums entpuppt sich zum Finale mit „CREATURES OF THE MONOLITH“. Eine düstere Doom-Nummer, welche dem Album ein dunkles Ende schenkt.

Fazit: „INTO THE RED“ ist lyrisch solide von Haubersson in Szene gesetzt, musikalisch von Jonny Pettersson durchdacht inszeniert und final von Neuzugang Ed Warby verfeinert. HEADS FOR THE DEAD bringen mit ihrem neuen Album alles mit, was dem gemeinen Death Metal Maniac behagt. Hier wird Death Metal mit, natürlich, schwedischer Schlagseite dargeboten, der keine Gefangenen macht.

Wertung: 7,5 + 0,5 HauberBonus = 8 /10

Da haben wir es, das zweite Album des kanadischen Death Metal Trio´s Fractal Generator. Bandname und Albumtitel klingen schon etwas nach SciFi, die illustren Namen der Bandmitglieder gehen weiter in diese Richtung, lauten sie nämlich 040118180514 (Bass,Vocals), 040114090512 (Drums) & 102119200914 (Gitarre,Vocals). Mit dem raffinierten Code A1,B2,C3 usw... kommt man jedoch schnell auf die wirklichen Namen der Herren und weiß das ein gewisser Darren für den Tieftöner/Gesang zuständig ist, Daniel fleißig trommelt und der Justin die Gitarre und ein weiteres Mikro bedient. 2007 gegründet, nahm das Ganze aber erst so ab 2013, mit der jetzt aktuellen Mannschaft, richtig Fahrt auf. Nach einem frühen Demo 2008, folgte 2015 der Vorgänger von "Macrocosmos".
Sechs Jahre brauchte die Truppe also für die neue Langrille um, wie sie selbst sagen, dunkel-atmosphärischen Death Metal zu kreieren, den man in dieser Form nicht so oft hört. Textliche beschäftigt man sich mit Themen die in der Science Fiction Welt verortet sind, bestätigt somit Bandnamen und Albumtitel inhaltlich. Beides, musikalische Ausrichtung, als auch die Lyrik, sind mittlerweile nicht mehr ganz so neu, aber sie zählen damit trotzdem noch zu einer Minderheit im großen Spektrum extremer Musik. Die Songstrukturen sind gar nicht mal so spacy, sondern eher traditionell aufgebaut und erreichen den SciFi-Effekt meistens durch das leichte dissonante Verschieben der Riffs und einigen Samples und Synthschichten in den einzelnen Liedern. Stimmüberlagerungen und Verfremdungen der Vocals hinterlassen auch öfters mal den Eindruck als würde da gerade nicht der Elch sondern ein Alien röhren. Der futuristisch klingende Ansatz ist verschieden stark in den einzelnen Tracks eingesetzt, so weißt der Opener eine sehr starke Schlagseite Richtung DM meets DarkIndustrialSpaceEffects auf und fordert den Hörer direkt auf, sich auf das Dargebotene zu konzentrieren. Nichts was man mal so lieblich im Hintergrund mitlaufen lassen könnte. Die zweite Nummer "Aeon" zählt für mich zu den Highlights des Albums und hätte sich auch auf dem ein oder anderen Morbid Angel Scheibchen wohl gefühlt und das ohne RipOff Anklage, sondern als großes Lob. Beim Tracknamen "Aeon" fällt mir, neben der schwedischen Kapelle, auch direkt das ebenso betitelte Zweitwerk der Norweger Zyklon ein, denen Fractal Generator musikalisch manchmal sehr nahe kommen.
Die Combo aus Sudbury bleibt ihrem Sci-Fi-influenced DM-Konzept auch in der Booklet Aufmachung, sowie dem Bandfoto treu. Damit ein weiteres songwriterisches Schmankerl wie "Shadows of Infinity" richtig durch die Boxen knallt, braucht es natürlich eine entsprechende Produktion.
Dieselbige legte man in die erfahrenen Hände von Stefano Morabito, der den gelungen Mix & das Mastering in seinem römischen 16th Cellar Studio übernahm. Der Hausproduzent von den italienischen Kollegen Hour of Penance und Hideous Infinity war eine Top Wahl für diesen Job, kennt er sich doch mit anspruchsvollem Hochgeschwindigkeits Death Metal sehr gut aus und verpasste auch "Macrocosmos" eine gewaltige Schlagkraft! Vom Studio war der Weg auch nicht so weit zum Label Everlasting Spew Records, das in Brescia/Italien beheimatet ist und über die die angesprochene Klientel dieses Album beziehen kann.

Wertung: 9  / 10

Gehen Sludge, Death Metal und Doom zusammen, ohne dass es zusammengebastelt, gekünstelt, gar‚ gewollt anders klingt? Jawohl, und das sogar richtig gut!

Age of Woe, die Dritte. ‚Envenom‘ heißt das neue Langeisen der multinational besetzten Truppe, die zwar aus Göteborg stammt, aber inzwischen Mitglieder aus Schweden, Finnland und Deutschland in ihren Reihen hat. Neuestes Member ist Keijo Niinimaa, den man auch von Rotten Sound kennt.

Wenn man sich mit der Band beschäftigt hat, weiß man, dass sich die Herren um Stilgrenzen einen Dreck scheren. Sludge ist aus Sicht des Autoren die beste Umschreibung für diesen Hybrid, der sich vor allem aus Rock und Death Metal zusammensetzt.

Der treibende Opener ‚Inferno‘ erinnert stellenweise an Mastodon, was Riffing und bisweilen krumme Takte angeht, nur um dann in schleppendem Elchtod aufzugehen.
‚Ghosts Who Hunt Alone‘ erinnert dagegen vom Fleck weg an Entombed in der Schweinerock-Phase, bis der Song im letzten Drittel diabolisch groovend und schleppend zum heftigen Kopfschütteln verleitet. Hier zeigt sich zum ersten Mal, dass Age of Woe ein Händchen für große Melodien haben.

Eines der absoluten Highlights der Platte ist der Song ‚Patriarch‘. Ein schleppender, ächzender Brecher von einem Track. Er unterstreicht eine weitere Stärke der Band: es gelingt den Jungs, Spannungsbögen zu erschaffen, die Stücke arbeiten sich regelrecht dramaturgisch voran, Enden nicht selten in Furiosen Schlusspassagen, mit morbiden Melodien garniert, immer richtig Heavy, immer auch eingängig, aber nie gefällig.  

Ihr merkt: Schematische, erwartbare Songs gibt es auch auf ‚Envenom’ nicht. Dennoch schafft die Band den Spagat zwischen stilistischer Flexibilität und Eingängigkeit.
Hier wird gerockt ohne Ende, als Beispiel sei hier der Titeltrack des Albums genannt. Es gibt an allen Ecken und Enden Ohrwurm-Potenzial. Highspeed-Geballer gibt es allerdings nicht, ‚Envenom‘ punktet eher im groovigen Midtempo.

Resümee: Mit dem dritten Album trennt sich ja gemeinhin die Spreu vom Weizen, haben Bands doch in der Regel spätestens beim 3. Langeisen alles verbraten, was an alten Demosongs noch irgendwo rumlag, und es geht darum, den eigenen Stil auf Langrille zu bannen. Das haben ‚Age of Woe‘ eindrucksvoll geschafft.
Vielseitigkeit ist definitiv die größte Stärke der Band, wenn der Hörer bereit ist, sich darauf einzulassen. Der Ersteindruck von ‚Envenom‘ ist zunächst einmal recht sperrig. Es passiert eine ganze Menge und Death Metal-Puristen werden wohl ein paar Probleme haben, die Platte an sich heranzulassen. Wer aber die Geduld für einen zweiten, dritten Durchlauf hat, wird definitiv belohnt werden. In Zeiten, in denen immer mehr Veröffentlichungen generisch klingen und dem Prinzip ‚nur kein Risiko‘ folgen, ist Envenom nach bescheidener Meinung des Autoren ein absolut wertvolles Album.

Wertung: 8 / 10

Oha! Und wieder ein Release aus dem Haus Transcending Obscurity Records! Da hat Label-Cheffe Kunal Choksi mal wieder ein glückliches Händchen mit dem Signing der Band MARASMUS bewiesen.
Auch wenn man die Band vielleicht nicht richtig kennt braucht es nicht mehr als 10 Sekunden, um zu wissen, dass wir es hier mit einer technisch guten Formation zu tun haben. Anders gesagt: die amerikanischen Technikschroter MARASMUS gehen sofort in die Vollen. Direkt wird das Griffbrett zum glühen gebracht und die Drums in hoher Geschwindigkeit und Schlagintensität bearbeitet. MARASMUS aus Kansas (mit Mitgliedern von UNMERCIFUL) schließen sich der aktuellen Welle von technischen Death Metal Bands. Man merkt hier die Einflüsse von NILE, MORBID ANGEL, HATE ETERNAL,DYING FETUS aber auch CANNIBAL CORPSE und sogar n touch von ATHEIST.
Melodiebögen im großen Bogen, kann man vergessen. Hier gibt es sowas auf die Glocke das sich alle Nervensynapsen von alleine zerstören. Man darf sich eine Vielzahl der Songs als technisch einwandfreien Gegrinde, Gefrickel, Geblaste und Gegrunze vorstellen. MARASMUS haben technisch richtig was auf dem Kasten. Wenn die Burschen sich auf die lange Distanz begeben, wenn sie ihren Ideen mehr vertrauen und ihnen Raum zur Entwicklung geben, entstehen großartige Undergroundperlen des brutalen Todesbleis.
Hier wird das erstmalig an „Voices of the Wailing Deceased““ demonstriert, mit dem die Amis knapp an die 5-Minuten-Marke heranreichen. Diese Stück bietet Tempo und Stimmungswechsel, bretthartes Geriffe und hängenbleibende Leads und auch die Frontsau variiert sein gutturales Schauspiel. Kurzum: „“Voices of the
Wailing Deceased“ bietet Stimmung und Dramatik,
Ähnliches Niveau schließt das Album mit dem großen, finalen Doppelschlag „Pagan Orgies to Human Sacrifice“ sowie „Forsaken Graves of Infant Kings“ ab.
So dynamisch und druckvoll geht Songwriting im extremen Death Metal Bereich! Warum nicht immer so muss man die Jungs einfach fragen. Hätten MARASMUS alle Stücke SO geschrieben, wir hätten einen Death Metal Klassiker (das Talent ist sicherlich vorhanden). Hätten sich die Burschen mit diesen drei Songs auf eine EP kapriziert, es wäre die wohl beste EP im extremen Metal.
MARASMUS hingegen fehlt für die Champions League leider noch die Beständigkeit.

Fazit: MARASMUS haben hier ein solides Album hingelegt das durch aus mit den anderen Bands in diesem Genre mithalten kann. Ich glaube aber das diese starke Veröffentlichung leider in der Sintflut von den massenhaften Releases untergehen wird(ich würde mich freuen wenn es nicht der Fall wäre), denn die Band verdient definitiv mehr Aufmerksamkeit, Für Fans von extremen Death Metal kann ich dieses Album nur empfehlen sie werden definitiv nicht enttäuscht sein!

Anspieltipps: Ectoplasmic Violation / Voices of the Wailing Deceased

Wertung: 8,5 / 10

Die beiden Österreicher M.S. und J.J. und ihr Session-Drummer Kerin “Krimh” Lechner von den Black Metallern SEPTIC FLESH und live BEHEMOTH präsentieren uns mit ihrem 5. Album einen der Höhepunkte für das Jahr 2021.
Auf dem Nachfolger des 2018er Albums „Arson“ (Review) werden uns unzählige geile Gitarrenriffs und großartiges, variables Drumming präsentiert. Aus diesem Stoff hätten andere Bands sicher fünf Alben machen können. Die Ideen von M.S. für die Gitarrenmelodien sind genial und scheinen schier unerschöpflich. Kerin an den Drums reizt den Bereich des Möglichen aus, von den tiefen Standtoms bei langsamen Parts bis hin zum Blastbeat wird das Equipment kunstvoll und absolut präzise eingesetzt und herausragend arrangiert. Kaum zu glauben, dass der Mann ansonsten eher dem heftigen Black Metal frönt. Sänger J.J. ist etwas leiser und hinter den Instrumenten abgemischt. Er kreischt durchgängig depressiv und leidend, leider immer in der gleichen Tonlage. Im Booklet findet man die englischen Songtexte. Das Album wurde von M.S. produziert und zusammen mit Daniel Fellner gemixt. Der Sound ist sehr klar und sauber abgemischt, jede Saite ist zu hören und man spürt jeden Schlag vom Drumkit.

HARAKIRI FOR THE SKY bewegen sich im Post Black Metal, fernab von Corpse Paint, brennenden Kirchen und umgedrehten Kreuzen. Ebenso handeln die Texte nicht von Blasphemie und Teufelszeug, sondern sind melancholisch, depressiv, selbstzerstörerisch und zelebrieren exzessiv die Hoffnungslosigkeit. Musikalisch zeigt man sich sehr melodisch, eingängig, aber trotzdem wird bis hin zum Blastbeat die Bandbreite des Metals voll ausgereizt. Intros und Zwischenstücke mit cleanen Gitarren und gelegentlichen Klavierpassagen bereichern den Sound und wirken nicht deplatziert oder aufgesetzt.
Wie man vielleicht bemerkt, fallen das Album und der Post Black Metal der Österreicher bei mir auf fruchtbaren Boden, wenngleich ich persönlich nicht wirklich Black Metal (wie ich ihn kenne) in diesem Genre erkenne. Wie auch immer man die Musik einem Genre zuordnen mag – mir gefällt das Zeug!

Zu den besten Songs des Albums gehört “Three Empty Words”. Dieser vereint alle oben erwähnten Elemente, welche die Band ausmachen.
“Time Is A Ghost” ist aus ähnlichem Holz geschnitzt. Toll, hier das cleane Gitarrenintro gefolgt von wechselnden Up-Tempo- und Slow-Mo-Parts mit tiefem, bollerndem Drumming. In der Mitte schnelles Black Metal Gehacke mit Blastbeasts. Dann wieder diese emotionalen melodischen Parts. Großartig.
Der Opener “I, Pallbearer” ist ein weiteres Highlight.
Für den Song „Sing For The Damage We’ve Done“ hat man sich Alcests Frontmann Neige zur Verstärkung geholt. Mir selbst fällt bei dem guten und etwas langsameren Song kaum auf, dass der bekannte Franzose hier am Mikro stehen soll. Möglicherweise ist der zarte, etwa ca. 30-sekündige, stimmungsvolle Gesang in der Songmitte gemeint.
Bei „Silver Needle // Golden Dawn” wurde die anonyme Stimme von Gaerea als Gastsänger aufgenommen. Die Black/Deather Gaerea aus Portugal mag ich wirklich sehr, aber auch hier kann ich den Sänger kaum von J.J. unterscheiden und nicht als Highlight wahrnehmen. Irgendwie ist der Soundpegel bei dem Song etwas verrutscht, denn er ist nicht so sauber abgemischt und klingt etwas blechern und grell. An einigen Stellen im Song findet sich ein richtig geiles und hypnotisch wiederkehrendes Gitarrenriff, dazu die bollernden Drums von Kerin -  stark.
Bei “Once Upon A Winter” erinnert mich der Anfang etwas an die Iren Primordial, die es auch beherrschen großartige Melodien zu schreiben.
Den Schlusssong des Albums ist ein Cover von „Song To Say Goodbye“ der Alternativerocker Placebo. Eine durchaus hörbare Interpretation des großartigen Songs der Engländer, der natürlich prima zum depressiven Gesamtkonzept der Österreicher passt.

Bleibt noch zu erwähnen, was es mit dem Albumtitel „Mӕre“ auf sich hat. Der Mahr - allgemeiner auch bekannt als Nachtmahr - ist ein Sagenwesen, das schlafende Menschen und Tiere heimsucht und Atemnot und diffuse Angstzustände auslöst, indem es sich nachts auf dem Brustkorb seines Opfers niederkauert. Und genau jede schattenhafte Beklommenheit und Erstarrung ist es, die sich in den Songs der Band wiederspiegeln soll.

Fazit: HARAKIRI FOR THE SKY werfen mit wunderbaren Melodien nur so um sich. Das Album „Mӕre“ ist abwechslungsreich und dennoch sind die Songs alle im ähnlichen Stil gehalten. Hier sind großartige Virtuosen am Werk, die ihre Instrumente beherrschen und soundtechnisch gibt es hier absolut nichts zu meckern. Alleine für die Spielzeit von über 84 Minuten hat die Band schon einen Extrapunkt verdient. Abgerundet wird das Album, wie immer, mit einem starken Artwork. Hierfür war Art Of Maquenda verantwortlich. Wer die letzten Sachen der Band mag, kann hier blind zugreifen.

Wertung: 8,5 / 10

Es ist manchmal schwierig, einer Band den roten Faden abzugewinnen, wenn diese in ihrer Laufbahn oftmals eine Art „Stilbruch“ vollzieht. Ist man eher von dem wilden Debüt „The Horror“ und dem bahnbrechenden Zweitwerk „The Formulas of Death“ angetan, so ist der gemeine Death-Metal-Maniac vermutlich spätestens nach „The Children of the Night“ eher desinteressiert, gegenüber der musikalischen Darbietung von TRIBULATION. In meinen Augen definitiv ein Fehler! TRIBULATION erklimmen mit ihrem Studioalbum Nummer fünf „WHERE THE GLOOM BECOMES SOUND“ eine weitere Stufe nach oben Richtung Speerspitze der „Melancholic-Dark-Metal/Rock“-Bands!

Die Eröffnung „IN REMEMBRANCE“ steigt mit einer fast typischen Tribulation-Melodie ein und entfaltet im Refrain ihre komplette Wirkung. Fantastische Melodien paaren sich mit fast Mitsing-Potential. Der hauptsächlich aus der Feder des mittlerweile ausgestiegenen Jonathan Hulten stammende Song hatte Unterstützung  zur Vollendung von Robert Pehrsson (Robert Pehrssons Humbucker/Death Breath) und dem Neuzugang an der Gitarre Joseph Tholl (u. a. VOJD).
„THE HOUR OF THE WOLF“ wächst zu einer sehr gitarrenrifforientierten Mid-Tempo-Nummer an, mit vielen kleinen Details und Tribulation-Trademarks, die seit den letzten beiden Alben immer mehr verfeinert wurden.  Zu diesem Song haben Tribulation auch einen Videoclip gedreht (Youtube).
Der dritte Song hört auf den Namen „LEVIATHANS“ und begeistert ebenfalls mit einer durchdachten Melodieführung. „Leviathans“ hätte auch auf „The Children of the Night“ eine sehr gute Figur gemacht. Melodiöser Songaufbau mit energiegeladenem Break und ebensolchem Ende. Auch hierzu wurde ein Videoclip abgedreht (Youtube).
Mit „DIRGE OF A DYING SOUL“ wird die Ballade des Albums eingeläutet. Das Twin-Guitar-Vorspiel stimmt ein in einen melancholischen und facettenreichen Song, welcher schwermütig mit gelegentlichen Ausbrüchen und Akustik-Ende absolut kurzweilig vorüberzieht.
Es folgt mit „LETHE“ ein Piano-Instrumental, welches die schwermütige Stimmung des Vorgängersongs noch ein wenig aufrechterhält … kurzes Innehalten …
… bevor mit „DAUGHTER OF THE DJINN“ eine riffgewaltige Up-Tempo-Nummer startet, welche sich weit nach oben schraubt, um dann einen epischen Mittelpart in einem fast bombastischen Schluss mit klassischem Soli enden zu lassen.
„ELEMENTALS“ zählt ebenfalls zu den schnelleren Nummern des Albums und überzeugt durch eine ebenfalls fantastische Melodieführung, welche bis zum Schluss aufrechterhalten wird.
Schwermütiger wird es mit „INANNA“ wieder. Ein grandioser Mid-Tempo-Song mit erneut superben Gitarrenharmonien.
Für mich persönlich entpuppt sich nach mehreren Durchläufen „FUNERAL PYRE“ als eines der Plattenhighlights. Eine sehr rifforientierte Up-Tempo-Nummer, die tatsächlich stellenweise zum „Fist Raising“ einlädt. Grandios auch visuell in Szene gesetzt (Youtube).
Das Finale wird mit „THE WILDERNESS“ bestritten. Ebenfalls muss ich hier den Querverweis zum „The Children of the Night“-Album einstreuen. „The Wilderness“ könnte ebenfalls aus diesem Albumzyklus stammen. Ein würdiger Mid-Tempo-Abschluss mit eingängiger Melodie, welcher „WHERE THE GLOOM BECOMES SOUND“ in einem Guss enden lässt.

Fazit: „WHERE THE GLOOM BECOMES SOUND“ reiht sich nahtlos in die „neuere“ Diskographie von Tribulation ein. Nach dem für mich persönlich etwas schwächeren Vorgängeralbum „Down Below“ haben Tribulation ihre Stärken wieder voll entfacht. Es bleibt auch spannend zu verfolgen, was der überaus talentierte Neuzugang Joseph Tholl, als Nachfolger des bisherigen „Aushängeschilds“ Jonathan Hulten, zukünftig in puncto Live-Performance (hierbei war natürlich Jonathan ein absolutes Unikat!) und Songwriting sprichwörtlich vom Stapel lässt. Man wird es hoffentlich bald mal wieder erleben können.

Wertung: + 0,5 #fanboypunkte = 8,5 /10

Zack! Und da ist die Neue von Humiliation im Briefkasten. Ohne Promo-Zettel oder sonstigen Infos, das www leer und selbst Metal-Archives schweigt sich aus… Also nichts wie rein in den Player mit der neuen Scheibe der Death Metaller aus Malaysia.
Und wie gewohnt, groovt der Death Metal auch auf der 11. Scheibe wie Hölle. Der Bolt Thrower Vibe (ihre großen Vorbilder – siehe Interview) ist immer noch deutlich spürbar (Codebreakers, Last Resting Place), wenngleich ich meine auch etwas mehr Eigenständigkeit der Band in ihrem Genre zu verspüren. Mit 11 Alben und etlichen Splits entwickelt man sich natürlich auch weiter. Sänger Bear Bee klingt auf „XI- Triumphant“ verständlicher, aber tiefer und böser als zuletzt. Der Sound ist relativ sauber, satt und groovig angelegt. Die Instrumente sind gleichberechtigt abgemischt und auch Gitarrensolos bekommen genügend Raum, zum Beispiel am Ende von „Tanjung Kunyit - The Beginning“ oder „Strategy Outpost“. Humiliation grooven im gewohnten Midtempo und mit gelegentlichen Ausbrüchen ins Uptempo (Codebreakers). Ausnahme bildet der Song „Tanjung Kunyit - The Final Battle“. Hier begibt man sich in den doomig zähen SlowmoDeathMetal. Der Song „Verge Of Callapse“ klingt etwas anders und hat deutlich erkennbare Asphyx-Riffs am Start. Der Track walzt wie ein Panzer einfach alles platt – stark!
Die Songtexte handeln wie immer von Krieg und Kampf. Wobei die vier Tanjung Kunyit Songs die wahre Geschichte eines kleinen Scharmützels 1976 zwischen dem Royal Ranger Regiment und Guerillas auf der heutigen Urlaubsinsel Tanjung Kunyit erzählen.
Das 8-seitige Booklet enthält die gut lesbaren Songtexte und das kriegerische, gezeichnete Artwort von Arifullah.

Resümee: Malaysias Speerspitze des Death Metals präsentieren uns hier wieder 42 Minuten allerfeinsten Death Metal Groove, der einfach genial zum Headbangen taugt und seinesgleichen sucht! „XI: Triumphant“ enthält 10 Songs im gleichen Stil, aber dennoch abwechslungsreich und ohne Schwächen!

ENGLISH: Résumé: Malaysia's spearhead of death metal present us here again 42 minutes of the very finest death metal groove, which is simply great for headbanging and is unparalleled! "XI: Triumphant" contains 10 songs in the same style, but still varied and without any weaknesses!

Wertung: 9 / 10

1993 gründete Cheffiedler Thomas Sartor die Augsburger Combo und wollte fortan dem extremen Metal frönen, der, stark von den Größen des frühen, klassischen, Brutal & Technical Death Metals der 1990er Szene in den U.S of A. beeinflusst wurde. Mit dem langjährigen musikalischen Verbündeten Armin Hassmann (seit 1996) hinter der Schießbude und Basser Daniel Unzner veröffentlichte man 1997 sein Debüt "Shadows to Fall". Nach der zweiten Scheibe im Milleniumjahr sowie einer Single und Support-Act für Cryptopsy 2002, wurde es ein paar Jahre still um die Band. 2014 kehrte man u.a. mit einer vielbeachteten EP zurück. Drei Lenze danach gabs den Vorgänger zum aktuellen Output und zwar die dritte Full-Length "The Art of Sickness". Die Kapelle erhielt dafür vielerorts gute Kritiken und enthielt das bis dato stärkste Material der Truppe.
Nun im Corona-Jahr 2020 erscheint Machwerk Nummer 4 mit dem Titel "Fragments of Solace". Auf diesem hört man zum ersten Male Lukas Haidinger am Tieftöner. Der Herr ist schwer aktiv und wirkt u.a. bei Distaste & dem sehr blastlastigen Quartett "Vor die Hunde" aus Passau mit. Nebenbei betreibt er auch das Deep Deep Pressure Studio in dem das Trio die neue Langrille eingezimmert hat. Über die Jahre erhöhten Profanity ihr technischen Level,was sich auch hörbar auf die Songs auswirkte. Für die Neuerscheinung sind dabei sieben sehr abwechslungsreiche Stücke, mit 40 Minuten Spielzeit insgesamt, herausgekommen. Eröffnet wird das Album, direkt und ohne Vorwarnung, vom sehr starken "Disputet Territory", welches auch zugleich schon den ersten Gastmusikerbeitrag, von insgesamt fünf, enthält und zwar in Form eines berauschenden Solo von Dave Suzuki (vielen noch bekannt von Vital Remains, jetzt bei Churchburn). Das weitere musikalische Feld ist somit abgesteckt. Technischer Death Metal mit vielen Riff-,Tempi- und Rhythmuswechseln. Die einzelnen Songs überstrapazieren aber nicht und sind in der Lage einen mitzunehmen, da hier nicht willenlos gefrickelt wird, sondern die wilden schnellen Parts wechseln sich immer wieder mit groovigen und melodischen Parts ab und machen somit eine nachvollziehbare Struktur trotz aller Komplexität einfacher hörbar. Die genannten Rhythmuswechsel kommen meiner Meinung nach bei einem Song wie "Ceremony of the Rotten" herrlich zum tragen. Für dieses Stück konnte man sich,ebenfalls für ein Guest-Lead, die Fingerakkrobatikkünste von keinem Geringeren als Terrance Hobbs sichern, bekanntlich Saitenhexer bei Suffocation, die zu den größten Einflüssen der Band zählen (deren Klassiker "Catatonia" haben Profanity erfolgreich gecovert und auf einer Split mit Sinister 2018 veröffentlicht). Die Spiellänge des Septetts variiert zwischen knackigen zwei Minuten (dem flotten ziemlich straighten Rausschmeißer) und einem 9-minütigen Melodic-Highlight, welches man in die Albummitte setzte und "Where forever starts" betitelt ist. Bei besagtem Stück ist auch der ehemalige Basser Martl Bauer (1995-97/2000-13)als Gast zu hören. Mit anmutenden tiefen Orgeltönen wird der Track eröffnet und gibt dann mit die besten Gitarren- und Bassläufe des Albums wieder. Getrommelt wird ebenso in allen Geschwindigkeitsbereichen, vornehmlich hier jedoch längere Strecken "bedächtig". Nach zweieinhalb Minuten setzt zudem erst das tiefe Organ von Thomas Sartor ein,dessen angenehm krafttvolle Stimme über die komplette Albumlänge die Songs noch "verschönert". Alles wurde in einem perfekten Mischungsverhältnis in Szene gesetzt. Der Bassmann Haidinger versteht sein Handwerk nicht nur an den dicken Saiten sondern auch an den Reglern im Studio. Ein trockener jedoch nicht zu klarer Sound,der vor allem im Gitarrenbereich echt top ist. Obwohl nur ein Gitarrist vorhanden ist, hat man zwei Gitarrenspuren eingespielt, die schön links/rechts gesetzt wurden. Neben der heimischen Stereoanlage oder im Auto, macht dieses Album speziell auch über Kopfhörer Spaß, da man damit ganz genau die vielen tollen variablen Läufe mit seinen Lauschern noch besser verfolgen kann (man höre nur mal kurz das Ende von Track #2,die süßlichen Melodeien zwirbeln sich direkt hoch bis in den Hypothalamus). Das viele Gerede über Melodien soll jetzt aber nicht die Brutalofraktion abschrecken, hier gibt´s auch noch genug auf die Zwölf und der GrunzGurgel Beitrag von Dimitry Orlov (Fetal Decay) in "Towards the sun" wird da sicherlich von entsprechenden Fans abgefeiert.
Anscheinend aber, wurde das Potential dieser facettenreichen Death Metal Scheibe mit technischem Anspruch jedoch nicht von einem passenden Label erkannt und somit haben die Mannen um Thomas Sartor alles selbst (inkl. Kosten) in die Hand genommen, nur das Zeichnen des Covers hat man noch abgegeben an die Feder des Italieners Federico Musetti. Ein wirklich gelungenes Album und so viel Einsatz gehört gelobt und belohnt. KAUFEN!!!
Nebenbei, der Schreiberling hatte schon das Vergnügen die sympathischen Herren aus nächster Nähe live zu begutachten und ich kann nur bestätigen, dass das Gehörte nicht nur auf Tonkonserve erbracht wird, sondern mit ordentlich Wumms und Können auch auf der Bühne umgesetzt wird. Hoffen wir, dass das nächstes Jahr wieder möglich ist und man diese Mannschaft erneut live on stage bestaunen kann. Also nochmal, unterstützt die Band, kauft, kauft, kauft dieses Album!!!


Wertung: 9 / 10

Wow, eine Split mit Desaster und Decayed - zwei Black-Thrasher der alten Schule. Es riecht nach Kutten, Nieten, Leder, Bier und Schweiß wenn man nur an Konzerte der Deutschen und Portugiesen denkt. Also sollte es auf der Scheibe nur so richtig vorwärts gehen…
OK, soweit die Erwartungen als ich die Promo auflegte.

Den Anfang machen Desaster mit ihrem Song „Await the Immolation“. Der Song beginnt klassisch mit einem dieser typischen Introartigen „medival“ Gitarrenriffs von Infernal (ich liebe das Zeug), dazu kommt nach ein paar Sekunden Gensangstier Satanic der darüber einige Textzeilen spricht – stark! Soweit ein passender Einstieg. Nach knapp einer Minute geht es dann mit Highspeed voran und Satanic singt dazu in seiner bekannten boshaft tiefen Stimme. Zwischendrin kommen immer wieder schöne bangkompatible melodische kreisende Moshparts. Bei 3:15 nimmt man das Tempo raus, es geht im erwartungsvollen Slowmotempo voran und Satanic kreischt seine finsteren Lyrics ins Mikro. Das kommt richtig stark. Die letzten 10 Sekunden gehören dann nochmal der Vollgasfraktion.
Desaster haben für die Scheibe einen Song gewählt der zu den Alben der letzten Jahre passt und gehört damit zu der brutaleren Dekade der Band. Der Sound ist nicht so überzeugend abgemischt und hätte etwas klarer und druckvoller sein können. Für mich insgesamt ein guter Song aber zu einem Desaster-Gassenhauer reicht es nicht ganz. Für mich eine 7 von 10.

Decayed, welche bereits unendlich viele Veröffentlichungen am Start haben und auch schon Tormentor alias Husky mehrere Jahre hinter der Schießbude sitzen hatten, sind danach an der Reihe. Die Portugiesen spielen die Midtempo Black-Thrash-Nummer „Ritos de Iniciação“ die soundtechnisch klingt wie eine 80er-Jahre Proberaumaufnahme. Grelles Geschepper aus dem man die Intsrumente nicht gut heraushören kann und der Sänger/Bassist Vulturius weitgehend im Hintergrund in hohen Tönen singt, besser gesagt schreit. Natürlicher Drumsound ohne Trigger und modernen Schnick-Schnack ist selbstredend. Der Song stampft weitgehend ohne Überraschungen und Abwechslung monoton voran, hier und da kann man schwerlich ein melodisches Gitarrensolo heraushören. Ab 3:40 wird das Tempo verlangsamt, das grelle Geschepper reduziert und der Sound wird klarer, was mir gut gefällt. Insgesamt wird er Song zwar besser je öfter den man hört aber mehr wie 6 Punkte schaffte er nicht auf meiner Richterskala.

Wertung: 6,5 / 10

Die polnische Teufelshorde besteht seit 1998 und veröffentlicht dieser Tage ihr siebtes Album namens "Saint Desecration" über deren Heimatlabel Agonia Records. Damals aus den Scherben von Damnation, von dem wohl bekanntesten Musiker der Band, Inferno (ebenfalls Trommelderwisch bei Behemoth) gegründet und seit dem ersten Album von 2001 (Demon Seed) mit einem weiteren ehemaligen Damnation Mitglied, mit dem schönen Namen Bart (Gitarre), aktiv. So wie das öfters mal, nicht nur im polnischen Extreme Metal Untergrund gang und gebe ist, gab es so einige Besetzungswechsel. Seit 2011 bedient Peter, der zuvor bei den Landsmännern von Lost Soul seine Brötchen verdient hat, den Bass. Der aktuellste Neuzugang (seit 2017) schimpft sich Skullripper (u.a. auch bei Embrional) und bedient die zweite Gitarre, sowie das Mikro.
Azarath verfolgen seit dem Erstling, was ihren Sound und das Songwriting angeht, eine rote Linie. Über die Jahre kamen immer mehr Feinheiten dazu, der Grundsound ist aber immer noch sehr rau und unpoliert. Das Ganze besitzt einen leicht rumpeligen, rotzigen Charme, ohne jedoch verwaschen oder unpräzise zu klingen. Die Marschrichtung des musikalischen Materials geht eindeutig stramm vorwärts und ein Großteil der zehn Songs ist im ICE Tempo gestaltet, bleibt aber nachvollziehbar und driftet nicht ins Khaos ab. Das Album wird von ein paar zarten Klängen eröffnet bevor das (der) höllische Inferno losbricht! Die Tracks bieten eine Mischung aus Black und Death Metal Elementen. Der ein oder andere Gitarrenlauf ist mal etwas schwärzer angehaucht, aber in der Gesamtbetrachtung immer noch mehr Death Metal als schwarzmetallische Kunst. Der Gesang bewegt sich genauso in dieser Schnittmenge, rau, leicht kehlig und mitteltief, ähnlich der Gesangsleistung eines Paul Ouellette (Diabolic, brachten 2020 auch eine neue tolle Scheibe raus, nur mal so am Rande!). Ein Song wie "No Salvation" besticht durch die für diese Band so typischen Snare-Rolls und Stakkatofeuerwerke am Schlagzeug, dieser Schwung reißt einem buchstäblich mit. Ein weiteres Highlight ist die Abrissbirne "Sancta Dei Meretrix", welche auch die erste Singleauskopplung des Albums war. In diesem Lied schlägt der BPM Zähler ordentlich hoch aus und die teuflische Raserei wird nur durch den leicht beschwörend klingenden Chorusteil unterbrochen, schwarze Magie in Töne gefasst. Nach knapp 39 Minuten verbaler Heiligen Entweihung und diabolischem Geballer endet diese Langrille, satanisch gut!!!
Die Künstlerin Marta Promińska (Hypnagogic Painting) hat das Gehörte und Besungene in ein farbenstarkes gemäldehaftes Cover umgesetzt.
Rundum ein gelungenes Paket!

Wertung: 9 / 10

SODOM hauen 2020 ihr neues Album raus, welches jedes Thrasherherz höher schlagen lässt. Das Ruhrpottquartett begab sich während der ersten Pandemie-Lockerungen des Jahres ins Studio um „Genesis XIX“ einzutrümmern.
Was mir im Vorfeld schon gefällt, ist der rohere Sound im Vergleich zu den Vorgängeralben. Wobei ich das letzte grandiose Album „Decision Day“ nicht runterspielen möchte. Es geht eben wieder mehr „Back to the Roots“.
Nach dem Intro „Blind Superstition“, welches schon auf dem „Mortel Way Of Life“-Album (1988) zu hören gab, geht’s direkt über zu dem vernichtenden „Sodom & Gomorrah“. Der Song haut vom Anfang bis zum Ende direkt auf die Zwölf, sowie man es von Sodom gewohnt ist. Und mit „Euthanasia“ geht’s im selben Tempo erbarmungslos weiter.
Der Titeltrack „Genesis XIX“ versprüht eine etwas düstere Atmosphäre und fährt das Tempo ein wenig zurück aber die gewisse Härte wird dennoch beibehalten. Nicht unbedingt schlecht aber der Mittelteil ist für mich etwas zu lange geraten und zieht den Song unnötig in die Länge.
Mit „Nicht mehr mein Land“ gibt es seit 10 Jahren wieder mal einen deutschen Sodom-Song. Dieser beginnt mit einem deatmetalartigen Donnerwetter und geht (leider) kurze Zeit später in einen gewöhnlichen Midtempostampfer über. Was Angelripper damit ausdrücken möchte, kann ich nicht sagen. Dafür müsste ich den Text vor mir liegen haben. Ein solider Track. Der rasante Abschluss erinnert an Slayer.
Bei „Glock ‚n‘ Roll“ gibt’s dann wieder was auf die Glocke. Ein wechselhafter Thrasher der ins Bein geht. Genauso verhält es sich auch mit den beiden Hassbatzen „The Harponeer“ und „Dehumanized“.  Sie bestechen in ihrem Riffing und ihrer Dynamik.
Kommen wir nun zum Rohrkrepierer „Occult Perpetrator“. Das Ding plätschert einfach nur unauffällig und lahm vor sich dahin. Mehr gibt’s dazu nicht zu sagen.
„Waldo & Pigpen“ beginnt mit einem melodiösen Gitarrenspiel, anschließend nimmt das Stück immer mehr an Fahrt auf und entwickelt sich zu einer ordentlichen Thrashwalze.
Das darauffolgende „Indoctrination” geht in die punkige Ecke. Nicht unbedingt schlecht, aber auch nicht zwingend nötig.
„Friendly Fire“ tritt einem zum Abschluss noch mal richtig in den Allerwertesten . Ein geiler Rausschmeißer in Sodom-Manier, den man auch hoffentlich Live zu hören bekommt. Dreckig, rotzig und ein Hauch von Motörhead.
So muss ne Sodom-Scheibe enden.

Fazit: Mir macht die Platte echt Laune. Klingt frisch und lässt einen die Spiellaune spüren. Nichts gezwungenes,, einfach nur zusammen Zocken. Glaube, dass da eine Truppe zusammen ist, die richtig Spaß daran hatte dieses Album einzuspielen. Geile Scheibe, je öfter ich sie höre.

Oldschool-Schwedentod und Lovecraft. Das klingt gleich in mehrfacher Hinsicht nach altbekanntem Stoff; und der Verfasser gibt zu, mit einer gehörigen Portion Skepsis an diese Plattenkritik gegangen zu sein. Aber eins vorweg: Puteraeon wollen es auf dem inzwischen vierten Longplayer echt wissen! Schon mit dem instrumentalen Introstück schaffen die Schweden eine mystische, dichte Atmosphäre, spannende Gitarrenideen lassen erahnen, dass hier ein paar Überraschungen auf uns warten. Der Sound ist brachial, HM-2 Distortion-Wände, so erwartbar sie sind, funktionieren einfach IMMER. Ikone Dan Swanö hat das Album gemischt und gemastered, da kann man nur mit der Zunge schnalzen.
„The Sleeping Dread“ macht gleich mal klar, wo die Reise hingeht. Die Nummer vereint die Stärken, die Puteraeon sich nunmehr seit drei Alben draufgeschafft haben: Uptempo-Geballer, ne gehörige Portion Groove, ein griffiger Chorus, Melodien, die subtil aber eingängig sind, und einfach hängenbleiben. Klar erfinden die Jungs das Rad nicht neu, aber das erwartet auch keiner, der auf klassischen Schweden-Death steht.
„Permeation“ an Nummer zwei sitzt da, wo andere Alben die Single platzieren, und meine Fresse – das Ding ist ne Hymne!!! Auch hier geht die Introsequenz direkt ins Blut. Puteraeon können zeitlose Melodien schreiben, und damit stechen Sie aus dem Gros der Oldschool-Bands positiv heraus! Auch wenn man hier und da das Gefühl hat, das ein oder andere Riff hätte man schonmal irgendwo gehört - die Band schafft es mit Leichtigkeit, packende Tracks zu erschaffen. Da kann man auch mal ein Auge zudrücken.  
„The Curse“ ist noch so eine Nummer, die man nur als absoluten Brecher bezeichnen kann. Als ich den Song im Auto laufen hatte, waren plötzlich innerorts 70 auf dem Tacho!! Aber Scherz beiseite, ein Knallersong, der Live (sollten wir irgendwann wieder welche erleben dürfen) einschlagen dürfte, wie ein Bombe! Die dreieinhalb Minuten dürften bei allen Maniacs für leuchtende Augen sorgen.
Ein weiterer Song den ich hervorheben möchte, ist „Call of R’yleh, eine Nummer die ein absolutes Gänsehaut-Potenzial besitzt. Das Lied marschiert  nach kurzem Gitarrenintro in bester Entombed-Manier los, ein echter Schädelspalter mit geiler Gitarrenarbeit. Im letzten Drittel wird es dann episch. Die Band geht vom Gas und arrangiert ein mächtiges Outro aus dem Chorus und einer grandiosen Leadgitarre, und vor allem: Klargesang! Ganz groß! Einziger Schönheitsfehler, die Nummer wird viel zu früh ausgefaded, hier wäre mehr davon für mich schlicht zwingend gewesen!

Resümee: So schwer es ist, sich in einem traditionell verhafteten Genre von der Masse abzuheben, mit „The Cthulhian Pulse: Call from the Dead City“ schicken sich Puteraeon an, eine echte Marke zu werden. Ein über weite Strecken packendes Album, das sogar einige echte Hits mitbringt und absolut kurzweilige Unterhaltung bietet. Die Band schafft zudem scheinbar mühelos den Spagat zwischen gnadenloser Härte und einer melodiösen Eingängigkeit, die man so erstmal hinkriegen muss. Allerdings werden einige sehr vielversprechende Ideen leider nicht konsequent durchgezogen. Ganz und gar eigenständig ist daher auch das Schaffen von Puteraeon nicht, weshalb eine höhere Punktzahl aufgeschoben, aber nicht aufgehoben ist.

Wertung: 8 / 10

Für dieses Review haben wir unseren Freund Paul, von den Londoner Grindern Basement Torture Killings, als Gastschreiber gewinnen können. Also lest hier wie die EP in England aufgenommen wird…

For anyone who has somehow missed it Despicable is the latest release from UK Extreme Metal legends Carcass. The plan originally was for a new album to be released however the current COVID pandemic has forced the medical miscreants to delay that until next year. Instead we have a 4 track EP to whet the appetite, whilst 1 of the tracks “Under the Scalpel Blade” has been confirmed for inclusion on the album the other tracks I am assuming are unique to this release. For any long-term fans of the band you will know that they tend to throw an EP of left over tracks out in addition to a new album, sometime as is the case with the “Tools of The Trade” ep the material more than holds up to the album on other occasions less so.

The EP opens up with “The Living Dead at the Manchester Morgue” and it’s clear, well to me at least that the material is much more of a blend between “Heartwork” and “Swansong” as opposed to the more extreme tinged elements of “Surgical Steel”. The melodic opening riff sounds like latter period Carcass and that’s the case for the next couple of minutes or so. There is a cool little guitar lead when the main riff comes in and Jeff’s vocals are awesome as always, so far so average if I’m being brutally honest. However, at around the 2-minute mark a really decent riff drops, and the song takes off, things are looking up. Next up is a blast section and then a really weird but super cool sliding guitar riff kicks in just before the solo. As for the solo its tasteful, very bluesy and instantly Bill Steer. The track carries on and overall is enjoyable. I think special mention should also go to drummer Dan Wilding as he pulls some monster fills and really propels the song forwards. A strong start let’s see what the next track has to offer.

Next up is “The Long and Winding Bier Road” and before we go any further, I need to call out that I really love the song titles on this release. The song opens with a very melodic intro and then quickly drops into a riff that could easily have been left over from “Swansong”, vocals are also strong on this track. It’s a little slower than the opener but isn’t bad by any means, at the same time it doesn’t pack the hugest of punches.

Next up is the aforementioned “Under the Scalpel Blade” which was initially released a few months ago. If I’m honest I was slightly underwhelmed when I heard it back in July. However, listening to it now it’s a lot better than I initially thought. The song opens frenzied enough and then drops into a tom punctuated heavy riff, that again wouldn’t be too far amiss from “Swansong”. Around the 1:30 mark a section that is quintessential mid era Carcass and for a bit I’m transported back to my youth. Overall, I’d say this is the second-best song on the release with Bill Steer again putting in some killer lead work.

Lastly, we have “Slaughtered in Soho” and it starts with another very melodic riff before dropping into a slow stomping riff. In my opinion this is the least interesting song of the four and is much more a of a bluesy affair than what I personally want from Carcass, it even comes with added cowbell. That said I’m sure many will dig it, although I can’t help being reminded of the post Bill incarnation band “Blackstar” and to me this song is nowhere near as effective as the material that’s contained on “Barbed Wire Soul”.

In closing I think it’s only fair to say that Carcass have always been one of my favourite bands and that can often place an unrealistic expectation on any new release. It’s a bit like Star Wars, you can’t help but be hyped but ultimately you prefer the original trilogy. To me Surgical Steel met those lofty expectations, Despicable whilst still strong does not.

When you look at the body of their work from “Reek” through to “Despicable” I think it’s fair to say that Carcass have gone on a huge musical journey that few bands have matched and will continue to do. From blood soaked goregrind through to death metal mastery and now this latest release Carcass have always been Carcass and that is to be applauded. Despite not loving this release I am still excited for the new album. In the mean time I can always grab one of their earlier releases or even something by Exhumed, Haemorrhage and of course the ever awesome General Surgery for my Carcassesque medical fix.

Rating: 7/10

Soso, die "große Böswilligkeit" erwartet uns hier also auf dem neuen Album des Quintetts from Down Under. Genauer gesagt kommen die fünf Australier aus Perth und verbreiteten seit 2016 ihre sinistre Musik. Seitdem gab es eine EP (2016) und vor zwei Jahren das erste Full Length Album.
Das Horrorszenario auf dem Cover der aktuellen Scheibe, sowie das weitere Artwork, stammt aus der Feder von Alex Tartsus (u.a. De Profundis) und beschreibt ansatzweise, was einem da knapp 50 Minuten um die Ohren fliegen wird. Vom Sound her, dem Vorgänger sehr ähnlich, hat man nochmals eine ordentliche Schippe an Intensität draufgepackt! Eine massive Wand wurde geschaffen, die jedem Instrument und dem Gesang trotzdem seinen nötigen Platz einräumt.
Ganz grob in einer Schnittmenge zwischen ihren Landsmännern Psycroptic, Suffocation und Abysmal Torment, gibt es hier eine Tour de Force die einen sprichwörtlich überrollt und platt macht. Ausgewogen werden Elemente des eher technischen, mit denen des klassischen Brutal Death Metal‘s verwoben, zusätzlich schielt man gelegentlich ganz kurz in Richtung derber, wieselflinker Deathcore. Stellenweise halten sich die Hände und Füße von Trommeltier Louis Rando (der auch bei Impiety den Takt vorgibt) ein wenig zurück und lassen dann Raum für fast episch, melodische Einschübe wie in "Cantankerous Butcher" um danach nur noch heftiger zuzuschlagen. Der Albumtitel ist also nicht zu hoch gegriffen. Der Schreiberling ist immer noch etwas geplättet, nach diesen massiven Klängen!
Das Zweitlingswerk von Depravity bietet die volle Breitseite für Fans des genannten Genres und diese sollten, dieser doch noch recht unbekannten Band vom fünften Kontinent, mal ein Ohr leihen und bei Gefallen sich das Gehörte, dass in allen bekannten Formaten bei Transcending Obscurity Records erscheint, einfach zulegen!

Wertung: 9 / 10

"Ick bin ein Berliner", sagte mal ein berühmter Mann. Das können die fünf Herren von DEHUMAN REIGN ebenfalls sagen. Die Hauptstädter sind seit 2011 aktiv und immer noch in der Ur-Besetzung (Sänger Alex kam etwas später dazu). Das kommt ja gar nicht mal so häufig vor im Musikbusiness. Die Truppe lieferte 2014 ihr Debut "Ascending from Below" ab, welches, wie der neue Output auch, über das bekannte brandenburgische Underground Label F.D.A. Records veröffentlicht wurde. Ihre "entmenschlichte Herrschaft" begründet sich auf der Verbreitung ihrer Version des Death Metal‘s, der fern von modernen Einflüssen und Trends, straight seinen musikalischen Weg geht.
Wie auf dem Vorgänger bekommt man also ein ordentliches Brett vor den Kopf gehämmert. Das Songwriting wildert in allen Bereichen, des vor allem in den frühen 90er breitgefächertem Genres in den US-Staaten, ohne die Meister zu verneinen, aber auch ohne, dass man sie eines Rip-Offs bezeichnen könnte. Einfach schön traditionell! Wenn richtig Gas gegeben wird, erinnert mich das Gehörte manchmal an die schweizerischen Kollegen von Requiem, die im hohen Drehzahlbereich eine ähnliche Art des Spielens aufweisen. Neben den Blasts gibt es aber alle Tempivarianten zu erleben und vor allem im schleppenden Bereich gefällt mir die Gitarrenarbeit sehr gut. Mein persönlicher Favorit ist "Eternity‘s Embrace", welcher ebenfalls alle musikalischen Facetten vereint und mit Beginn des letzten Songdrittels einen echt fetten Schleifpart parat hält.
Die zwölf Tracks, inklusive einem Interludium (da stampft das Biest höchstpersönlich) und einem zarten Klavierintro namens "The In Vitro Overture", bieten viel Abwechslung in gut 44 Minuten Gesamtlänge. Soundtechnisch hat man sich das Album von Tobias Engl und Alexander Krull in Szene setzten lassen, alles sehr organisch und differenziert. Im Gegensatz zum Erstling wurde die Gesamtsound Basswand etwas zurückgefahren und die Snare ist bei hoher Anschlagszahl nicht immer so gut herauszuhören, was die natürliche Produktionsart aber nochmals hervorhebt!
Zu einem ernstzunehmenden Album gehört auch die passende grafische Umsetzung, da hat man auch nichts anbrennen lassen und sich von dem Spanier Juanjo Castellano (u.a. Avulsed, Revel In Flesh) das entsprechende Cover fertigen lassen. Fein, fein!

Anspieltipp: Eternity‘s Embrace

Wertung: 8,5 / 10

Die französische Band Skelethal aus der Nähe von Lille, gründete sich 2012 als Duo und wurde über die Jahre zu einem stabilen Quartett ausgebaut. Nach einigen Demos veröffentlichte man 2017 die offizielle Debütscheibe, gefolgt von dem 4 Track Geschoss "Antropomorhia" aus dem Jahre 2019. So viel zur Geschichte.
Mittlerweile konnte man das Label Hells Headbangers aus Ohio für sich gewinnen und veröffentlicht nun am 20.11 über selbiges die zweite Langrille "Unveiling the Threshold". Was erwartet einen?
Die Herren sind ihrem Rezept treu geblieben und spielen urwüchsigen Death Metal mit einer angenehm dunklen Stimmung. Eine gelungene Melange aus frühem Schweden Death a la Carnage, leichten Autopsy Einflüssen (deren ersten beiden Scheiben) und einer Prise Grindcore so wie man ihn von seinen Anfängen her kennt. Eine kräftige dunkle Stimme brüllt uns die Texte entgegen, kein ultratiefes Gegurgel, kein Gequiecke sondern klassische DM Growls! Dieses teuflische Gemisch wurde in eine natürlich klingende Form gegossen, weit weg von hochpolierten Studioerzeugnissen, bei denen Computer und Trigger alles glatt bügeln und künstlich aufpimpen. Hier gibt es eine Ladung rohe Death Metal Gewalt, aufgeteilt in 8 blutige Happen bei einer Spielzeit von 37 Minuten. Dass die Scheibe, die mit schwer nach Bathory klingenden Stürmen beginnt, so klingt wie sie klingt, dafür waren die Herren zum Großteil selbst verantwortlich. Unter Eigenregie wurde heimatnah aufgenommen und Greg Wilkinson aus den Earhammer Studios war dann für den letzten Schliff zuständig. Mein persönliches Ohr hätte sich etwas mehr hörbaren Punch bei den Kicks gewünscht, aber das ist meine ganz spezielle Marotte. Für die optische Gestaltung ihres großen Zweitwerks konnte man einen Meister der Zunft verpflichten, niemand Geringeres als Eliran Kantor (Testament, Soulfly, HateEternal) war dafür verantwortlich und visualisierte diesen wilden Ritt auf linken Pfaden! Einen unvergesslichen Hit hat man noch nicht komponiert, aber der Gesamteindruck, des durchgehend starken und abwechslungsreichen Materials das zwischen Uptempoparts, doomigen Passagen mit epischen Soli und kurzen Grinderuptionen hin und her pendelt, dabei aber immer einem imaginären roten Pfaden folgt, überzeugt auf voller Linie.


Wertung: 8,5 / 10

Wow, Ancst pulverisieren mit ihrem aggressiven energiegeladen Hardcore Black-Metal auf dem neuen Album „Summits of Despondency“ alles was ich in diesem Jahr in dieser Richtung gehört habe. Sie selbst kategorisieren sich in die genannten Genres ein. Allerdings würde ich noch Death-Metal und Crust dazupacken. Mir gefällt die Scheibe wohl auch so gut, da ich viele Metaleinflüsse von Bands die mir gefallen erkenne. Eine ordentliche Priese moderner Metal à la Heaven Shall Burn, treibende Rhythmen und aggressive Shouts wie bei Disfear, melodische Post-Black-Metallische Einsprengsel die mich stark an King Apathy (Thränenkind) erinnern, ein Gitarrenriff wo mir die Black-Metaller UADA in den Sinn kamen, brutal hämmernde Drums wie bei Keitzer und wiederum Gitarrenriffs die man im Schwedendödsmetal findet.
Das nunmehr 3. Album ist somit der Nachfolger des 2018er Albums „Ghosts Of The Timeless Void“ und erscheint auf Lifeforce Records und dem Bandeigenen DIY-Label Yehonala tapes.
Wie bei ihren energiegeladenen Liveauftritten, wird auch hier schnell und brutal zur Sache gegangen. Aber man kann auch anders und zeigt z. B. bei „Kill Your Inner Cop“ einen atmosphärischen Einstieg.  Bang- und mosh-kompatible Parts gibt es z.B. bei „Inferno“ oder auch „Final Hero“.
Ruhiger, wenn man hier überhaupt davon sprechen kann, und melodisch atmosphärisch geht es bei den Songs „Monotony of Anguish“, „Monolith“ und „Razed Eden“ (toller Frauengesang beim Einstieg) zu. Hier zeigen die Berliner, dass man sich auch mit Midtempo auskennt und softere, tolle Melodien schreiben kann, die unter die Haut gehen.
Die beiden Songs “The Burden of Hope Part I” und “The Burden of Hope Part II” sind eine zusammenhängende Hymne aus großartigen instrumentalen Intro und darauffolgendem, mit kreisenden Gitarren anschwellenden, Post-Black Metal Part gefolgt von einem treibenden Kracher à la Disfear und Konsorten. Stark!
Die Entnazifizierung mit “Denazification” ist über weiten Strecken ein Stampfer der dem modernen NY-Hardcore und harten Moshpit-Geknüppel huldigt.
Die Songtexte sind allesamt depressiv und handeln vom kommenden Tod, Verdammnis, Wut, Verzweiflung und Untergang. Ebenso ist man gegen den Kapitalismus (Monotony of anguish), thematisiert die „Entnazifizierung“ (Denazification) und große Freunde der Polizei sind die Berliner wohl sicher auch nicht (Kill Your Inner Cop).
Auf der Bandcamp-Seite der Band könnt ihr euch bereits drei Songs vom Album anhören.

Resümee: Mit ihrem 3. Album und 24. Output haben die Berliner sich selbst übertroffen. Ausgefeilt, variabel und energiegeladen wird hier ein Mix aus Hardcore, Post-Black-Metal und crustigem Death-Metal zelebriert der einen mitreißt und dazu verleitet seine Behausung als Moshpit- und Hardcorearena in Schutt und Asche zu legen. Aber es gibt zum Glück aus etwas ruhigere atmosphärisch melodische Songs die zum innehalten und durchschnaufen dienen.
Das Album könnte gleichermaßen dem modernen Hardcore und Metalfan, der Crust‘e sowie dem Death Metaller gefallen.


Wertung: 8,5 / 10