Mit «SUCCUMB TO ROT» melden sich die finnischen Death Metaller Corpsessed nach 4 Jahren Abstinenz endlich wieder zurück. Der massive und ziemlich böse 2018er-Hassbatzen “Impetus of Death” sowie die später veröffentlichte Neuaufnahme des Debütalbums “Abysmal Thresholds” sorgten für viel Wirbel und wurden überall zurecht ordentlich abgefeiert. Mit “Succumb To Rot” ist erneut eine fiese Attacke veröffentlich worden, die es in sich hat. Wer Corpsessed noch nicht kannte, sollte sich definitiv zumindest mit ihrem neuen Longplayer darauf einlassen, denn das, was sie hier auf dem neuesten Album raushauen, verdient Aufmerksamkeit, auch wenn der Name schon eigentlich vermuten lässt, was einen erwartet.

“Succumb To Rot” überzeugt durch eine beeindruckende Brutalität und eine saftige fette Produktion, die nahezu perfekt in das Gesamtbild des Albums passt. Ich würde gerne wissen, was die Finnen im Studio dem Mischer ins Getränk gemixt haben. Der Sound fegt alles weg, brutal und auf den Punkt genau überzeugend.
Das Coverartwork von Vladimir Chebakov passt in das Gesamtkonzept des Albums. Fies, unangenehm und brutal, so wie man sich Death Metal vorstellt.
„Death- Stench Effluvium“ fängt mit einem kurzen Intro an, Corpsessed legen direkt mit ihrer Death Metal Walze los, Doublebassgewitter, Moshparts, tiefe Vocals. Metalherz was willst du mehr! Die Songs haben alle eine klare Struktur und man merkt, dass die Jungs ihr „Handwerk“ verstehen. „Calling Void“ zieht dich direkt in den Bann, auch hier wieder knallt die Doublebass los, die Gitarren auf ultra-Low gestimmt. Der Bass pumpt ordentlich und die tiefen Vocals passen einfach perfekt dazu. Das zieht sich so durch alle Songs. Sehr gut … so sollte es sein!
Für Fans, die DEAD CONGREGATION, DEMILICH, KRYPTS, GUTTER INSTINCT, FUNEBRARUM oder auch CONVULSE mögen, dürften eigentlich an Corpsessed nicht vorbeikommen oder müssten zumindest mal reinhören.
Die Stärke der Band, finde ich persönlich, ist, dass sie nicht so übertrieben Old School klingt. Natürlich wird hier Death Metal nicht neu erfunden, muss es auch nicht! Corpsessed versteht es, ein gewisses Maß an Abwechslung der alten DM-Tradition reinzubringen. Herrlich!

So funktioniert Death Metal, so sollte es sein ... schnell, majestätisch (man höre sich einfach dazu den Song „Relentless Entropy“ an) und chaotisch. Das verstehen Corpsessed und setzen dies auf “Succumb To Rot” nahezu perfekt ein.
Wer, wie gesagt auf die obigen Bands, die ich erwähnt habe, steht, sowie oldschooligen und tödlich walzenden Death Metal und sich wenig für Melodien interessiert, der sollte unbedingt Corpsessed antesten.
Wer nicht immer Lust hat sich die alten DM-Schinken anzuhören, der hat mit Corpsessed eine wunderbare kurzweilige Alternative! Ich hoffe auch sehr, dass dieses Release nicht untergeht, bei der ganzen Flut an neuen Releases in dem Genre, denn Aufmerksamkeit hat dieses Album absolut verdient.

Anspieltipps: Death Stench Effluvium /Calling Void/ Relentless Entropy

Wertung: 8,5 / 10

Wir schreiben das Jahr 2016 und aus der Asche von Sentience erheben sich Sentient Horror, das Quartett, in Stockholm und New Jersey beheimatet, veröffentlichte im gleichen Jahr ihre Debutscheibe welche begeistert in der extremen Metalszene aufgenommen wurde. Mittlerweile hat man den Bandkatalog mit einer EP und der nun vorliegenden dritten Scheibe erweitert. Das aktuelle Album trägt den Titel "Rites of Gore" und die Blut- & Gedärmgeschichten werden euch in einem angenehmen Soundgewand dargeboten, bei dessen Mix auch ein gewisser Herr Swanö beteiligt war. Ist die musikalische Marschrichtung nach wie vor stark vom klassischen Elchtod beeinflusst, so ist der Sound etwas stärker "amerikanisiert" als auf vorherigen Outputs. Der Snaresound geht mir leider bei den gelegentlich eingestreuten Blasteinlagen etwas unter. Einflüsse von Schwedengrößen wie Entombed und Unleashed sind ebenso im Songwriting der Band zu erkennen, sowie klassischer US-Todesmetal der Marke Autopsy, der an manchen Stellen durchschimmert. Das Scheibchen kommt mit seinen insgesamt 10 Tracks schön straight rüber und Abrissbirnen der Marke "Descend to Chaos" oder "Till Death Do Us Rot" gefallen mir mit am besten. Ein schöner Schwedenschunkler ist mit "Swamp Burial " auch an Bord und markante, teils recht melodische Soli sorgen für zusätzliche angenehme Höreindrücke. Eine Coverversion des Entombed Klassiker "Supposed to Rot" rundet den Silberling ab.
Im Oktober 2018 konnte der Rezensent sich auch von den Livefähigkeiten der Band überzeugen. Ich hoffe die Band schafft es mal wieder über den Teich, so lange muss es eben dann die Tonkonserve tun. Das Album erscheint in speziellen Vinylausgaben auch über das deutsche Label Testimony Records, sowie in CD Form & & digital über die in Cleveland ansässigen Redefining Darkness Records. Für das Cover zeichnet sich Juanjo Castellano Rosado verantwortlich. Der gute Mann hat auch schon die vorherigen Alben von Sentient Horror mit seiner Kunst veredelt und dürfte manchen durch seine Grafiken für u.a. Revel In Flesh, bzw. Black Dahlia Murder ein Begriff sein.

Wertung: 8,5 / 10

Speckmann Project war ein Projekt von Paul Speckmann mit Jim Martinelli und Aaron Nickeas. Der Hintergrund für dieses Projekt war, dass Markus Staiger (damals Inhaber von Nuclear Blast) mit den Originalaufnahmen des Master Debüt nicht zufrieden war. Als nun erneut die Aufnahmen Herrn Staiger nicht gefielen, wurden diese Aufnahmen 1991 kurzerhand als Speckmann Project veröffentlicht.

30 Jahre später nahm Paul zusammen mit Rogga Johansson nun das vorliegende Album "Fiends Of Emptiness" auf, welches über das dänische Label Emanzipation Records als Speckmann Project herauskommt. Der Grund der Namensänderung war laut Paul Speckmann und Rogga selbst, dass der Name Speckmann alleine vielleicht mehr Aufmerksamkeit auf sich zieht, als der Name "Johansson & Speckmann" (unter welchem man bisher zusammen fünf Alben veröffentlichte). Für "Fiends Of Emptiness" hat man Jon Rudin als Drummer mit ins Boot geholt.

Bei Rogga Releases ist es ja immer so ein Ding, dass man sich über seine 10000 Projekte und Bands auslässt. Bei der neuen Speckmann Project wird dies wohl nicht anders sein. Rogga hat sich definitiv nicht neu erfunden und wem es vorher nicht gefallen hat, der wird auch jetzt nicht bekehrt.

Die vorab veröffentlichten Singles des Titelsongs "Fiends Of Emptiness" und "Absolute Power" machten die Marschrichtung des Albums eindeutig klar. Von eingängigen Stampfern bis hin zu treibenden Nummern ist auf der neuen Scheibe alles vorhanden. Das Gaspedal wird selten durchgetreten, wenn dann aber doch ordentlich. Der letzte Song "Through Darkness" ist die größte Überraschung auf dem Album. Es handelt sich hierbei um ein Dark Ambient Song mit Spoken Words von Paul Speckmann selbst.

Dem Album selbst fehlt ein absoluter Überhit der aus der Masse heraussticht, aber wirkt sehr großartig am Stück. Leider sind die Songs zu kurz geraten, dennoch funktioniert hier das Rezept "kurz und knackig".

Als Anspieltipp seien folgende Songs genannt: "Destroy The Weak" "The So-Called Tyrants" und "Canceled".

Wertung: 8 / 10

Zwei Jahre ist es her, dass ich eher zufällig über eine Band stolperte, die mich mit ihrem Song „Revenge by Fire“ von jetzt auf gleich sofort abgeholt hatte. Diese Mischung aus thrashigen Black Metal mit leicht crustiger Attitüde hatte einen ungeheuer frischen Charme und machte mich neugierig. Somit führte kein Weg dran vorbei, das Debüt „The Funeral Pyre“ zu erwerben und es erwies sich wahrlich als Glücksgriff. „The Funeral Pyre“ gehörte zu meinen Highlights aus 2020 und die Tatsache, dass es sich letztendlich um ein Soloprojekt vom Schweden Jakob Björnfot handelt, zeichnet die Qualität der Scheibe meines Erachtens noch mehr aus.
So war ich nun gespannt, ob die hohe Qualität des Debüts mit dem nun erscheinenden Nachfolger gehalten werden kann.
„The Great Below“ umfasst mit acht Songs eine angemessene Spielzeit von guten 40 Minuten. Die vorab veröffentlichten Tracks „In Silence“ sowie „Sulphur Fire“ und der Titeltrack selbst ließen schon erahnen, dass stilistisch nicht viel verändert wurde, warum auch.
Lediglich dem schwarzmetallischen Anteil wurde ein wenig mehr Spielraum eingeräumt und produktionstechnisch klingt „The Great Below“ deutlich druckvoller, was bis Weilen auf Kosten des räudigen Charmes geht, den das Debüt ausgezeichnet hat, für mich persönlich aber kein Manko darstellt.
Zur Unterstützung hat sich Jakob Björnfot auch eine Handvoll Gastmusiker mit ins Wikingerboot geholt. So tragen Jeff Loomis (The Great Below), Sebastian Ramstedt (Ensamvarg) und Mike Wead (Damnations Jaw) Gitarren Soli bei, wohingegen Nephente Fridell (In Silence) und Mathias Lillmåns (The Fire within him burns) gesanglich unterstützen.

Somit hätten wir dann mal das Grundgerüst des Albums umrissen und widmen uns dem Ganzen im Detail, denn dieses Album hat es definitiv verdient, sich näher mit auseinanderzusetzen.
„Cauldron of Plagues“ und „The Great Below“ machen als Opener gleich unmissverständlich klar, mit was für einem Album wir in den folgenden Minuten zu rechnen haben.
Black/Thrash auf hohem Niveau mit dem für Schweden so typischen perfekten Gespür für eingängige Melodien, ohne auch nur ein µ an „Heavyness“ einzubüßen. An diesem Punkt wird einem schnell klar, dass man als Fan des Erstlings auch hier auf seine Kosten kommen wird.
Nach diesem furiosen Start erwartet uns mit „In Silence“ eins der, wenn nicht das größte Highlight des Albums. Diesen Song zeichnet so ziemlich alles aus, was ich an schwedischen melodischen Extremmetal so sehr schätze und liebe. Tragende Epik, Gänsehautmelodien, schleppendes, repetitives Riffing, eine wahre Hymne von fast acht Minuten, die sich unwiderruflich ins Hirn einbrennt und dich nicht wieder loslässt.
Nach diesem Midtempo Highlight folgen mit Damnations Jaw und dem bereits bekannten Sulphur Fire wieder Songs der Black/Thrash Uptempo Sorte, die qualitativ den ersten beiden in nichts nachstehen. Insgesamt muss man sowieso an dieser Stelle erwähnen, dass Jakob Björnfot auf diesem Album eine solch qualitativ hohe Dichte zusammengetragen hat, dass dieses Album in seiner Gänze und Kompaktheit eigentlich nie wirklich Luft zum verschnaufen lässt, sondern durchgängig zu fesseln vermag.
„Ensamvarg“ stellt ein erneutes Kleinod dar. Dargeboten in schwedischer Sprache und einem gehörigen Anteil Pagan Metal, welcher keineswegs klischeehaft oder kitschig wirkt, sondern die Keyboards vermögen es die Atmosphäre durch ihren dezenten, aber dennoch präsenten Einsatz genau richtig zu untermalen.
Den Abschluss bilden „Your Mighty has fallen“ und „The Fire within him burns“, welches als Rausschmeißer nochmal alles bietet, was das Herz eines Fans von „Neunziger No Fashion Schweden Black Metal“ begehrt inklusive klassischem Klavieroutro, welches zum Abschluss die obligatorische Gänsehaut hinterlässt.
„The Great Below“ ist ein großartiges Album geworden. Der große Druck, der nach diesem fulminanten Debüt definitiv vorhanden sein musste, scheint keinerlei Auswirkungen gehabt zu haben oder war dem Ganzen vielleicht sogar zuträglich. Denn meines Erachtens toppt „The Great Below“ den Erstling nochmal.
War „The Funeral Pyre“ hier und da noch ein wenig zerfahren trotz großartiger Songs, so kommt „The Great Below“ als schlüssiges Ganzes daher und lädt zum kompletten Genuss am Stück ein. Nun würde ich es begrüßen, Kvaen dann auch nochmal live zu Gesicht zu bekommen.
Chapeau Herr Björnfot.

Wertung: 9 / 10

Hier liegt „Slow Death“ - ein schwerer Brocken vor mir. Die Scheibe der norwegischen Black Metaller wurde 1989 bereits als Demo auf Kassette released und nun nochmal komplett neu eingespielt und „interpretiert“. Besonders positiv an dieser Ausgabe ist, dass eben besagtes Demo auf einer zweiten CD mit im Paket enthalten ist.
Steinar Sverd Johnsen (Arcturus) gründete die Band 1987 und nahm mit Sänger Marius Vold und Mayhem-Drummer Jan Axel „Hellhammer“ Blomberg die Demo 1989 auf. Obwohl Euronymous und Dead von Mayhem als Produzent und Coverkünstler an der Demo beteiligt waren, wurde die Demo zwar zu einer Inspiration weiterer Bands, erreichte aber nicht den ganz großen Bekanntheitsgrad in der Szene. Danach legte man die Band auf Eis und widmete sich den bekannten Bands Arcturus, Thorns und Stigma Diabolicum.
2019 fand sich die Band zusammen und verstärkt mit Bassist Tor R. Stavenes (1349, Den Saakaldte Svart Lotus) wurde das Album Ravnsvart veröffentlicht. Mit eben dieser Truppe entschied man sich die Demo noch einmal komplett neu aufzunehmen und zu veröffentlichen.

Die 1989er Demo klingt immer noch ziemlich geil in meinen Ohren. Harscher und ungeschönter Sound, scheppernde Drums und kratzige Gitarren passen auch heute noch in die Zeit. Einzig der „Gesang“ von Vold ist grausig. Irgendein Gekratze und blechernes Geräusch, was nur schwer überhaupt als Gesang erkennbar ist. Von den Texten ist selbstverständlich nicht ein Wort wirklich zu verstehen. Teilweise erinnert mich die Demo an die Frühwerke „Scum“ und „Mentally Murdered“ von Napalm Death als man noch zwischen Death und Grind pendelte. Death, Grind und Thrash vermischen sich hier und so fällt es mir schwer, die Demo als lupenreinen Black Metal zu betrachten.
Mit der Neuaufnahme haben die Norweger sich einen modernen, polierten, fetten Sound zugelegt. Vor allem wurde der Gesang komplett gedreht und man hat einen deutlich vernehmbaren und weitgehend verständlichen Gesang, der mich teilweise an Satyr von Satyricon erinnert, aufgenommen. Man hat im Übrigen auf das Intro verzichtet und mit „Satanas“ einen neuen Song und mit „Likferd“ ein Mayhem-Cover dazugepackt. Auch der neue Sound ist für Black Metal recht soft ausgefallen und doch weit weg vom Original.
Schon bei dem Opener „Mutilated Corpse” ist dies zu erkennen. Death/thrashig geht es zu, harmloser und mit leichten Keyboardeffekten unterlegt (Dimmu Borgir lässt grüßen). „Milena“ wechselt zwischen stampfendem Slow-Motion und schnellem Geballer. In der Geschwindigkeit im großen und ganzen recht ähnlich dem Original. Bei „Slow Death” ist man auch eher softer und verhaltener unterwegs wie 1989. Dies setzt sich bei „Agonized to Suicide” so fort. Um Längen braver und melodischer als das Original und wieder fallen die Keyboards auf. Mortems „Nightmare” ist ein über weite Strecken langsam hypnotischer Song, welcher am Ende nochmal so richtig Gas gibt, soweit das Original. In der Neuauflage ist der hypnotische Anteil verloren gegangen, stattdessen wird er langsam und keyboardlastig gespielt, besitzt aber auch hier einen schnelleren Schluss.
Der neue Song „Satanas“ ist ein langsamer, schwermütiger Song mit cleanen Gesangseinsprengseln. Hier kommen mir Anleihen zu Satyricon in den Sinn, ohne dass man aber die Eingängigkeit der Satyricon-Songs erreicht. Mit den 5:54 Minuten Spielzeit ist „Satanas“ der Längste auf dem Album.
Ähnlich lang ist der Schlusssong und Mayhem-Cover „Likferd“ und ist für mich der beste Song des Albums. Straight forward, getrieben von den galoppierenden Drums und einem kreisenden Gitarrenriff, fräst sich der simple Rhythmus in das Gehirn. Shouter Vold zeigt sich hier von seiner besten Seite und würgt angewidert den spärlichen Text in das Mikro, echt überzeugend.

Als Resümee bleibt festzuhalten, dass „Slow Death“ ein durchaus interessantes Album ist, wenn man sich gleichzeitig mit dem Original beschäftigt. Abgesehen von dem Gesang finde ich die Demo von 1989 überzeugender, roher und brutaler (und grindiger). Die Neuaufnahme überzeugt mit gutem Gesang und Sound, ist aber insgesamt zu brav und melodisch für einen Black Metal-Meilenstein geworden.

Wertung: 7 / 10

Abbath ist eine dieser Personen die vermutlich in ihrem Leben mehr über Black Metal vergessen haben als die Meisten jemals lernen werden. Mit Immortal hat er sich in der Szene unsterblich gemacht – entschuldigt das billige Wortspiel. Seine Wege trennten sich 2015 von Immortal und seine Solokarriere bringt uns nun mit „Dread Reaver“ sein drittes Album. Und das klingt äußerst interessant.

Schon beim Opener fällt uns auf, dass sich die Musik regelrecht sträubt, sich das Black Metal Gewand überzuziehen. Natürlich ist der Grundklang typisch – aber besonders die Leadgitarre hämmert mit beunruhigender Kraft und Intensität and die Kammerwand. Bei „Scarred Core“, dem zweiten Song, ist es dann auch bereits vorbei mit konventionellem Black Metal. Wer also mit dieser Scheibe neu zu Abbath dazukommt und klassischen Immortal-Sound erwartet hat, eckt spätestens hier an. Dies kann sowohl positiv als auch negativ aufgefasst werden. Man merkt deutlich, dass Abbath sich nicht von Genregrenzen oder Erwartungen der Szene in seinem künstlerischen Schaffen beschränken lassen will. Sein Sound ist rotzig, ja fast punkig. Es drück viel Motörhead durch, etwas Speed Metal der 80er und ganz viel Black Metal – aber eben nie genug um das Album als eben jenen abzustempeln.

Was ist es denn nun was euch auf „Dread Reaver“ erwartet? Die vollständig entfaltete Kreativität von Abbath. Ganz klar im Black Metal verwurzelt aber strotzend von Einflüssen aller (metallischen) Art. Gut zu erkennen am Metallica-Cover „Trapped Under Ice. Schön neuinterpretiert und tatsächlich eines meiner Highlights auf dem Album. Weil er es hart nach Motörhead klingen lässt.

Generell wird das aber wohl kein Album über das man lange nach Release noch redet. Klar, für Abbath-Fans ein feines Ding. Wer mit ihm und seiner Musik nicht vertraut ist sollte aber vor dem Kauf mehrfach reinhören. Ein gutes, erfreulich erfrischendes Album, welches aber bestimmt nicht jeden für sich gewinnen kann.


Anspieltipp: Scarred Core, Trapped Under Ice (Metallica Cover), Dread Reaver


Wertung: 7,5 / 10

Im Mai 2022 erscheint also das Debut von Carnal Ghoul. Nach einem 2-Track Demo und einer EP im Jahre 2013,war es länger ruhig um dieses Projekt, was natürlich mit anderen Bandverpflichtungen der mitwirkenden Musiker zu tun hatte. Das Album ist noch nicht erschienen und hat schon eine gewisse Geschichte vorzuweisen, leider auch mit einem sehr traurigen Aspekt. Neben der aktuellen Saitenbesetzung, Daniel Jakobi (Gitarre), Fernando Hermansa (Gitarre), Johannes Pitz (Bass), allesamt waren oder sind zudem aktiv gewesen bei Lay Down Rotten, Milking the Goatmachine bzw. Demonbreed, verstärkt durch Stefan "Husky" Hüskens (ex-Desaster, ex-Sodom, Asphyx) hinter dem Schlagzeugthron, war auch ein netter Herr namens Sven "Svensson" Groß am Mikro tätig, der in der deutschen und internationalen Death Metal Szene durch seine langjährige Präsenz bei Fleshcrawl bekannt war. Noch während dem Beginn der Aufnahmesession zu diesem Album, bekam Sven eine Krebsdiagnose. Die Aufnahmen wurden unterbrochen und Sven erlag dieser erschreckenden Krankheit am 11. Juni 2021. Nach Svens Willen und nach Rücksprache mit Svens Frau hat man beschlossen, die Aufnahmen fortzusetzen und den Gesang auf mehrere Sänger zu verteilen.
Das Album erscheint über das deutsche Label Supreme Chaos Records in den Varianten Vinyl, CD und Tape. Das Cover, Künstler ist mir unbekannt, von "Back From The Vault" versprüht mit seiner s/w Grafik schon viel old school Feeling, was durch die Musik noch ausgebaut wird. Soundtechnisch und songwriterisch hat natürlich Schweden und im Besonderen da das alt-ehrwürdige Stockholm die Nase vorne, aber auch englischer Stoff a la Benediction, sowie eine Portion Holland in Form von asphyxischer Auswürfe sind da herauszuhören, ohne RipOffs, einfach nur herrlich diesen Stil bedienend!
Hier wird gegroovt, mal episch verschleppt und dann wieder Gas gegeben und das in elf Stücken mit einer Spielzeit von einer knappen Dreiviertelstunde. Wie erwähnt, wird jeder Song von einem anderen Grunzorgan verfeinert, eine beachtliche, fast schon who-is-who, Liste an Sängern hat sich gefunden, die hier gerne und auf eigene Kosten mitgewirkt haben (genaue Sängerliste entnehmt ihr bitte der Liste unten). Mit einem schönen, nicht zu schnellen Nackenbrecher, veredelt durch Dave Ingram, wird der Reigen eröffnet und mit dem epischsten Song Nr.11 und Martin van Drunen am Mikro beendet. Kleiner Wehmutstropfen, bei letztgenanntem, wie auch bei Track 10, dem Beitrag mit Paul Speckman, sind die Gesangsaufnahmen und das Einfügen in die Musik eher suboptimal verlaufen, was das Hörerlebnis ein wenig mindert bei diesen Stücken. Erwähnenswert finde ich noch den Vocalbeitrag von Leif Jensen (ex-Dew-Scented) bei dem Liedchen "Ravenous", da seine Stimme von dem allgemein vorherrschenden Grunz- & Schreikanon des Restes der Scheibe angenehm abweicht. Mein Favorit ist das flockige "Backside of the Hatchet" mit feinstem Einstiegsriff, was ein wenig an Dismember´s "Casket Garden" erinnert und bei dem Jost Kleinert (LDR, Demonbreed) den Vocalpart übernimmt.
Alles in allem eine sehr gelungene Sache, auch wenn sich durch die vielen Sänger manchmal ein leichter Samplereffekt einstellt. Trotzdem, die Musik kommt aus einem Guss, ist sehr abwechslungsreich und unterhält über die komplette Länge.
Zudem hat diese Geschichte das Herz am rechten Fleck, damit nochmal einen musikalischen Ehrengruß auf Sven und andere Helden, wie es so schön im Text des letzten Songs heißt, ertönen zu lassen!
Der Erlös wird übrigens der SAPV Ostalb gespendet, einer Institution die die letzten Schritte von Sven Groß begleitet hat.
Also wenn das alles nicht für eine Kaufempfehlung reicht.....
RIP SVEN
FUCK CANCER

Wertung: 9 / 10

Die New Yorker Band dürfte jedem Death Metaller bekannt sein. Die vier Herren haben sich seit 1988 eine eigene Nische mit ihrer Musik geschaffen. Grunzmeister Ross Dolan und Saitenhexer Robert Vigna bilden seit diesen Tagen das Fundament der Truppe.
Mit "Acts of God" bekamen wir letzten Februar von ihnen Album Nr.11 geliefert und das hat es in sich, allein schon was die Spielzeit angeht. In gut 52 Minuten, aufgeteilt in 15 Tracks (darunter zwei kurze Instrumentals), bekommt man einiges fürs Geld und zwar nur Killer, no Filler! Das bekannte Hausproduzentenduo Paul Orofino und Zack Ohren war auch hier wieder an den Reglern und hat eine mächtige Produktion abgeliefert, so ultrafett und finster klangen Immolation selten. Die Scheibe ist sehr abwechslungsreich, auch innerhalb der Songs gibt es ein wildes Hin und Her in Bezug auf die Tempi. Das Schlagzeugspiel von Steve Shalaty (feiert nächstes Jahr 20-jährige Bandmitgliedschaft) ist wieder vom Feinsten, mit viel Power feuert er gewaltige Salven hinter seinem Kit ab, mal hektisch wirbelnd, mal nach vorne ballernd ohne Gnade und dann wieder im Midtempo, mehr oder minder stark verschleppt. Gerade letztere Passagen mit dem unvergleichlichen "Immo-Groove" haben es in sich und sorgen für wohlige Rückenschauer. Mehrfach übereinander gelagerte Gitarren des Saitenduos Vigna / Bouks verleihen diesen Momenten etwas dunkel Majestätisches! Über allem thront der finstere Gesang von Ross Dolan der seine unheilvollen Botschaften in die Welt hinaus brüllt. Äußerst kraftvoll und dabei gut akzentuiert bekommt man so berichtet von den Schandtaten die im Namen Gottes ausgeführt wurden/werden. Der Kampf des Menschen, seiner inneren Dämonen, Engeln & Teufeln ist auch grafisch sehr gut aufgegriffen und schön durch die Coverarbeit von Eliran Kantor umgesetzt.
Wie der Kampf ausgeht, offenbart uns Lied Nr.13 welches titelgebend mit der Textzeile "Let the Darkness in" endet...
Ich hoffe man sieht diese musikalische Urgewalt, bevor sie die Dunkelheit ganz verschluckt, demnächst wieder auf deutschen Bühnen!!!

Wertung: 9,5 / 10

Das Black Metal unfassbar vielfältig ist dürfte niemandem fremd sein. Da Tod, Leid, Krieg und Hass bei vielen Bands in den Lyrics tief verwurzelt sind wundert es auch keinen, dass sich viele der Kriegsthematik widmen. Vorga gehört da allerdings nicht dazu. Warum ich trotzdem damit anfange? Ganz einfach: während gewisse Bands so klingen als würde man intensive Kampfhandlungen verfeindeter Panzerdivisionen miterleben, erinnert der Klang anderer Bands eher an die Atmosphäre, die herrscht, wenn der gezeichnete und gebrochene Überlebende von seinen Erinnerungen aus dem Krieg erzählt. Und nun sind wir voll bei der deutschen Band die mit „Striving Towards Oblivion“ ihr Debütalbum präsentiert.

Für alle die jetzt nicht ganz verstanden haben was ich meine, das Ganze nochmal angenehm kurz verpackt: Vorga spielen unfassbar atmosphärischen und bedrückenden Black Metal, der aber zu keiner Zeit Kraft einbüsst. Wenn andere Genrevertreter akkustische Phasen oder gar cleanen Gesang nutzen, nimmt Vorga bestenfalls etwas Tempo raus – drückt aber ordentlich weiter. Gutes Beispiel dafür ist der Song „Comet“. Nicht der klassische Blastbeat und zeitweise sehr gemächliches Riffing – aber dennoch kraftvoll ohne Ende.

Bei „Striving Towards Oblivion“ sollte man sich aber nicht zu sehr auf einzelne Songs konzentrieren. Viel mehr funktioniert das Album als Ganzes. Klar, dies kann durchaus auch als negativ empfunden werden. Hier funktioniert es aber mal wieder ganz ausgezeichnet. Hier handelt es sich um eine Platte, die man sich am besten bewusst, mit einem schönen Getränk nach Wahl, mit vollem Fokus zu Gemüte führt. Am liebsten natürlich live, aber das ist ja so ne Sache im Moment. „Striving Towards Oblivion“ würde mit Sicherheit auch im Hintergrund funktionieren – nur geht da halt einiges verloren.

Also, Freunde von schnörkellosem Baller-Atmo, hört mal rein. Nicht das abwechslungsreichste und vielleicht auch nicht das innovativste Album der letzten Jahre, aber es muss auch nicht ständig alles neu erfunden werden. Gebt dem Album eine Chance. Es lohnt sich!


Anspieltipp: Comet, Last Transmission, Death Manifesting


Wertung: 8,5 / 10

Die Schweizer Band erblickte 2010 das Dunkel der Nacht und gräbt nun, nach Demo, EP, erstem Album (2016) und einem Splitbeitrag, in Anspielung auf den Albumtitel, die zweite Langrille aus der modrigen Erde die nur so vor End80er, Neu90er Tod zum Himmel stinkt. Natürlich im positivem Sinne gemeint, verpacken die vier Gesellen aus Zürich ihre Ergüsse in einem sehr passend räudigen Soundgewand, das trotzdem die einzelnen Akteure noch deutlich genug hervorbringt. Wobei die Stimme etwas in den Hintergrund gemischt ist, was mich persönlich nicht so sehr stört, da mir die zwar recht abwechslungsreiche Stimme von Herrn S. Phoberos (der zeitgleich auch die vier dicken Saiten bedient) die zwischen Gekeife, zartem Gegrunze und Schreien hin und her pendelt irgendwie nicht so reinläuft, aber wie immer alles Geschmacksache. Dieser kleine persönliche Abstrich verringert aber nicht das Hörvergnügen und so konzentriere ich mich auf die musikalische Darbietung der anderen drei Mitmusiker. Bis kurz vor den Aufnahmen zum Erstling "Beasts of Faith" war mit KzR, wie er sich heute nennt, ein aktuelles Mitglied von Bölzer Teil der "todeskultigen" Combo. Parallelen finden sich auch heute im Sound der beiden Bands. Deathcult geben acht Tracks in einer knappen Dreiviertelstunde zum Besten und haben von doomigen Passagen bis zum knüppeligen Death  Metal alle Speedskalenbereiche abgedeckt. Es wechselt auch sehr songdienlich in den einzelnen Stücken. Am besten gefallen sie mir, wenn der Fuß vom Gaspedal runtergenommen wird und man Eiter & Gedärm Riffs in Chris Reifert´scher Manier aus dem Handgelenk schüttelt. Man höre nur "Swine of Oblivion" und wenn die schrägen Trillergitarren einsetzen, weiß wohl jeder der sich nur ein wenig mit AUTOPSY beschäftigt hat, was ich meine. Auch die "andere" Band bei der der Herr in ihrer Frühphase mal die Felle verdroschen hat,  hier ist natürlich von DEATH die Rede, sind ein hörbarer Einfluss der Eidgenossen, jedoch immer mit der Konzentration auf die Roh- und Rauhheit der einzelnen Stücke. Die ein oder andere Sologitarrenmelodie verrät auch den Blick nach Stockholm, alles aber im Sinne des erkennbaren Stils ohne abkupfern und mit genug eigener musikalischer Identität. Eine ordentliche Leistung und wahrscheinlich kann sich die Band kompositorisch auch noch steigern.
Das Cover finde ich zudem auch noch sehr ansprechend, mir scheint so, als würde sich im übermalten Hintergrund John Martin´s schon häufiger in der Szene benutztes Kultgemälde "Le Pandemonium" befinden. Die sogenannte "old school Fraktion" sollte da definitiv mal ein Ohr riskieren.....

Wertung: 8,5 / 10

Nachdem sich Silent Leges Inter Arma 10 Jahre Zeit genommen haben, um ihr zweites Album aufzunehmen, sollte man sich auf etwas Großes einstellen.
Das Duo aus Rostock beschreibt ihren Stil als Black Metal, für mich wäre die Bezeichnung Extreme Metal angebrachter, da hier Musikstile von Death-, Black- und Heavy-Metal zusammenkommen. Gerade die langsamen Stücke erinnern vom Gesang und Musikstil teilweise an Paradise Lost.
Der Bandname ist dem latinischen entliehen und bedeutet „Im Waffenlärm schweigen die Gesetze“. Ebenso ist der Albumtitel „Ad plures ire“ aus dem latinischen und bedeutet „zu den Vielen gehen“, die Redewendung, mit der die Römer das Sterben umschrieben. Mit dem neuen Album taucht die Band nach ihren Worten tief in das Gilgamesch-Epos ein, welches eine uralte Gruppe literarischer Werke aus dem babylonischen Raum ist.
Das in Eigenproduktion hergestellte Werk lässt sofort nach dem dezenten Start aufhorchen: Extrem tiefer Gesang, fesselnde Melodien getrieben von den Gitarren, dazu werden Atmosphäre und Spannungsbögen gekonnt aufgebaut. Das abwechslungsreiche Drumming überzeugt und verwendet in positiver Weise auch die tiefen Toms, was den Songs „Tiefe“ verleiht. Starker Sound und tadellose Musiker runden die Aufnahme ab.
So prescht der Opener „The Way of all Flesh” zunächst im Uptempo stark nach vorne, dennoch melodisch und mit prägnanten Gitarrenleads zum Ende hin. Ähnlich geht es mit „Mourning” weiter, hier gibt es zusätzlich cleane Gitarreneinsprengsel. Das Ganze ist sehr atmosphärisch und baut zum Ende mit den geilen Gitarrenriffs ordentlich Spannung auf.
Ups, was ist denn das? Der nächste Song „Irkalla” ist ein akustisches Gitarrenstück, was unaufgeregt, mit schönen Melodien rüberkommt ohne dabei zu nerven.
Mit „The End of the Way“ und 10:37 Minuten folgt der längste Track der Scheibe. Ein erhabener Song, über weite Strecken im Midtempo gespielt, zum Ende hin steigt die Spannung und die Geschwindigkeit. „To Last Forever” klingt ähnlich, kann aber nicht so überzeugen.
Das nun Folgende “To Last Forever Reprise” fällt erneut komplett aus dem Rahmen. Denn hier handelt es sich um eine Klavierstück und erinnert an „Comptine d'un autre été“ von Yann Tiersen, bekannt aus dem Film „Für Amélie“. Dieser Song wurde nicht von der Band selbst, sondern von Wlad beigesteuert. Bei einer Spielzeit von mehr als 45 Minuten ist solch ein Ausflug in andere Gefilde erlaubt.
„Descent to Hell“ geht wieder in die Richtung der beiden ersten Tracks. Melodisch zwischen Mid- und Uptempo wechselnd, mal stampfend, mal treibend. Dennoch zieht er etwas an mir vorbei und bleibt nicht so richtig im Ohr hängen. Erwähnenswert hier erneut die Klavierarbeit am Schluss des Songs, welche wieder von Wlad gespielt wurde.
Ein starkes Album, welches man sich gerne mehrmals anhören wird.

S:L:I:A hat das Album im Übrigen auch selbst aufgenommen, gemischt und gemastert. Dabei hat man „Ad Plures Ire“ einen glasklaren, fast schon bombastisch klingenden Sound verpasst. Sehr gute Arbeit!
Das mir vorliegende Digipack ist aufwendig gestaltet, was sich vor allem bei den Zeichnungen im Innenteil zeigt. Das Cover selbst ist nicht ganz so stark geworden.
Wer noch mit seiner Kaufentscheidung schwankt, der kann sich das komplette Album auf Youtube anhören.

Wertung: 7,5 / 10

Wenn man ein Gefühl oder besser noch ein Konzept in eine Band umwandeln könnte wäre Ereb Altor zweifelsfrei die klassische Wikingerromantik. Dies hat Vor- und Nachteile. Zum einen ist die Musik in der Regel sehr verträumt, melodiös, und erinnert doch stark an die späteren Werke von Bathory. Zum anderen ist es aber vielen Viking und Pagan Metal Fans dann auch einfach zu pompös, zu verträumt, zu weich und alles in allem auch nicht abwechslungsreich genug. Den Ereb Altor erkennt man immer auf Anhieb – was ebenfalls ein zweischneidiges Schwert ist.

So ist es nicht weiter verwunderlich, dass mein erster Gedanke beim Hören von Vargtimman folgendes war: „Ah, Ereb Altor. Wie immer. Wie man es kennt und mag. Oder eben nicht.“. Beschreibt den Opener einwandfrei. Wie gewohnt schöne Melodien, cleaner Gesang und eine leicht verträumte und doch kräftige Stimmung im Song.

„Vargtimman“ zieht dann bereits etwas an und schiebt die musikalische Grundstimmung etwas mehr in Richtung Black Metal. Dies wollte ich als großen Twist verkaufen und die Band dafür anpreisen, dass sie auch ordentlich brettern kann – denn spätestens mit „Rise oft he Destroyer“ wird ordentlich abgeholzt. Nun muss man aber dazu sagen, dass ich die letzten Alben der Band allesamt verpasst habe und mir erst beim Schreiben bewusst war, dass sich diese Tendenz schon da nicht nur gezeigt, sondern auch gefestigt hat.

Das ändert aber nichts an der Tatsache, dass die Band dem Album damit sehr viel mehr Tiefe gibt als ich es aufgrund meiner vergangenen Erfahrung erwartet hätte. Entstanden ist ein sehr starker Tonträger der unfassbar viele Aspekte des Metal abdeckt und seine sanfte, verträumte Seite wunderbar mit seiner kalten, aggressiven Hülle einpackt und dabei als Gesammtkonzept wunderbar funktioniert. Fans: kaufen! Alle anderen mindestens reinhören!



Anspieltipp: Fenris, Rise of the Destroyer, Heimdals Horn


Wertung: 8,5 / 10

Mit "Erebus... Virtuosus...Alpha..." liegt das Debut der nordrhein-westfälischen Formation Rexul vor. Dahinter verbergen sich die Herren Simon Milizia und Benny Opera, die auch einige Jahre zusammen zuvor bei der Combo Diabolical Imperium tätig waren. Die Beiden übernehmen alle Posten die es für so eine Album Produktion braucht, von den Instrumenten, über das Recording, bis hin zum Artwork wird alles im arbeits- und zeitintensivem Do-It-Yourself Verfahren geleistet!
Ähnlich wie bei der Vorgängerband, wildert man musikalisch hauptsächlich in Florida Death Metal Gefilden, vorrangig von Größen wie Brutality, Deicide, Cannibal Corpse, Monstrosity & Morbid Angel beeinflusst. Sollte also jeder Liebhaber von old school US Todesmetall sein Häppchen abbekommen. So findet sich tatsächlich einiges was den Stilen der genannten Bands nahe kommt auf dem Album, jedoch, nur nahe kommt. Die ganz großen Riffs und Songs bleiben aus und auf besseren Momenten reitet man an einigen Stellen zu lange herum. Die Produktion ist recht rau und eher dumpf, trotzdem hört man die ein oder andere Bass Drum Figur dann doch durch. Am Mikro wird ordentlich gebrüllt, manchmal in deicidscher Tradition mit gedoppeltem Gesang, im Ganzen werden die Tod & Teufeltexte aber zu eintönig dargeboten. Nach der ein oder anderen Runde der Scheibe, bleibt bei mir vor allem der Track "Enlightened by the Morning Star" und dessen teuflischer Melodienlauf in meinen Gehörgängen stecken!
Vielleicht entwickelt sich das Material der beiden Protagonisten noch auf kommenden Tonträgern, ansonsten besteht die Gefahr, dass dieses Album, welches über das deutsche Label FDA Records vertrieben wird, sowie weitere Alben, in der breiten Masse der Veröffentlichungen wegen zu wenig Glanz & Glorie untergehen werden.

Wertung: 7,5 / 10

Mit dem Album „Lichtvrees“ bringen die beiden Niederländerinnen von Doodswens (Übersetzt: Todeswunsch) als Black Metal Duo ihr Debüt auf den Markt. Geboten wird klassischer Black Metal, der meist im Midtempo gespielt wird und nur gelegentliche Ausbrüche in schnelle Gefilde nimmt. Einige der Songs zeigen, dass die beiden auch langsame atmosphärische Parts können. Gesanglich bewegt sich Fraukje van Burg in sehr hohem monotonem Keifgesang, den wir von DNS oder auch anderen Bands mit männlichen Sängern wie z. B. Burzum oder Sarkrista kennen. Die Lyrics sind allesamt in Niederländisch gesungen. Soundmäßig hat man das Album ziemlich klar und mit fettem, fast bombastischem Sound abgemischt.
Der Opener „In Mijn Bloed“ geht direkt derbe vorwärts und zeigt die kompositorischen Mittel der Band aus Eindhoven. Schnelles Geknüppel zu Anfang wechselt in einen fetten groovigen Mit-Bang-Part und endet mit grellem Gitarrengequitsche. Mit „Onplaatsbaren“ wird uns kein Song, sondern die Schimpfkanonade eines Mannes auf Niederländisch präsentiert. Cleane Gitarren und Geknister oder Gehgeräusche gibt es in „Zwarte Staar“ als atmosphärisches knapp 2-minütiges Intro, welches in einen zähen Slowmotionsong überwechselt. Im Slowmo-Mode geht es in „Eindzicht“ weiter. In „Het Zwartewaterland“ wird nur im Mittelteil von langsamen zähen melancholischen Rhythmen zu schnellem Gemetzel gewechselt. „IJsheiligen“ (Eisheiligen) ist für mich der beste Song auf dem Album. Zu Anfang gibt es ein anschwellendes dämonisch verzerrtes Gekeife - hier hätten die guten alten Inquisitoren ihren Beweis der Hexerei gehabt - danach geht es melodisch finster im Uptempo voran, stark getrieben durch die bollernden Drums von Inge van der Zon. „Lichtvrees“ (Übersetzt: Angst vor dem Licht) ist wieder ein Song mit zähem Slowmo-Beginn und dann einsetzendem Uptempo BM. Als Outro dient „Lichtvrees II”. Hier hören wir nur zartes Gitarrengezupfe mit Vogelgeschrei im Hintergrund und einem kurzen gesprochenen Satz am Ende.

Zusammenfassend muss man sagen, dass das Album durch die vielen Slowmotion-Parts und Samples seine Längen hat. Mir fehlt etwas die Variabilität in den Kompositionen. Zudem finde ich, dass man bei Doodswens wahrnimmt, dass es sich hier „nur“ um ein Duo handelt, viele andere Duos klingen durch ein paar Kniffe durchaus wie eine 3- oder 4-Mann Band. Ob gewollt oder ungewollt, insgesamt ist „Lichtvrees“ instrumententechnisch recht schlicht gehalten, vor allem beim Drumming fällt dies auf. Bei den verzerrten Soundsamples oder auch manchen Gitarrenriffs höre ich teilweise Anleihen zu Burzum oder 1349 heraus („Eindzicht“). Als Band und Black Metal Duo fahren Doodswens einen interessanten Ansatz, wobei das Debütalbum für mich noch nicht der ganz große Wurf ist. Ich hoffe, dass in Zukunft noch mehr von den beiden zu hören sein wird.

Wertung: 6 / 10

Das neue Bandprojekt MACE aus dem Raum Mainz / Wiesbaden besteht aus zwei fähigen Musikern, die mit einer rotzig dreckigen Mischung aus Metal, Punk und Hardcore aufhorchen lassen und nun ihre erste EP als limitierte Kassette herausgebracht haben. Mit „Popesku“, der die Gitarren und Gesang bedient und „Boskop“ an den Drums und ebenfalls Gesang erkenne ich hier zwei Musiker, die auch mit der Death Metalband Wound bereits weithin bekannt sind.
Allerdings ist das hier nichts Neues, was da von MACE aus den Speakern dringt, sondern klingt verdammt nach einem Klon der alten schwedischen Helden Anti Cimex. Aber scheiß drauf, denn die Sache ist echt gut gemacht. Fetter Bass, glasklare Drums, meist tiefes rotziges Gesinge, dazu feine Gitarrenriffs lassen einem unweigerlich den Kopf dazu bangen.
Von den vier Songs gefallen mir „Extinction“ und „Delusion“ am besten, denn diese sind in ihrer Art abwechslungsreich gestaltet und gehen sofort ins Ohr. „Sacrifice“ hat auch seine Qualitäten, geht aber meist im wilden Speed voran, wobei der groovige Mitsingpart in der Mitte auch echt Laune macht. „Limbus“ ist wohl eher eine blasphemische Anlehnung an finstere Black Metal Outros. Kirchenmusik und Gesang löst sich in Ziegen- und Schafgeblöke und kratzendem Instrumentengequietsche auf. Das kennt man eher von Black Metal Bands wie Belphegor und anderen. Meiner Meinung nach etwas fehl am Platz und man hätte lieber die 3:10 Minuten in einen weiteren Song investieren sollen.
Fans von Hardcorepunk im Stile von Anti Cimex sollten hier mal ein Ohr riskieren.

Wertung: 7 / 10

BÄMMM! Und wieder zurück in die 80er gebeamt. SPHINX aus Gelsenkirchen lassen mit ihrem Album Deathstroke die 80er Speed / Thrash Metal Scene wieder zum Leben erwachen. Nicht nur die Musik und der Gesang, sondern auch das Aussehen der Drei aus dem Ruhrpott sind true. Ebenso das „deutsche“ Englisch mit dem Deasss (Death), welches den deutschen Metal damals ausgezeichnet hatte, ist wieder da. Nach dem schönen Intro mit Glockenspiel, was aber nichts zur Sache tut, geht es brachial vorwärts. Mit „Ruthless Power“ und „Deathstroke“ begeisterten mich SPHINX sofort – irgendwo zwischen URN, alte Ketzer und Desaster brettern die Songs herrlich rotzig ungeschminkt old school aus den Boxen, hier passt einfach alles - perfekt! Im weiteren Verlauf tritt der Speedmetal mehr in den Vordergrund. Da im Speedmetal die spielerischen Varianten nicht gerade so groß sind, knallen die Song weitgehend in die gleiche Kerbe: 80er Nieten und Lederjacken Geschredder der Oberklasse. Hier und da werden mal ein paar punkige Baselines (Deadly Speed, Pounding Death) als Opener eingebaut und die Gangshouts bei „Intruder“ fallen auf. Textlich wird die nicht mehr existierende Szene besungen (Deadly Speed), Discogirls bekommen ihr Fett weg, natürlich gehören Schlagworte wie „Deadly Speed Metal“, „Pounding Death“, „Screaming in Blood“ und „Metal-Power-Fighting Force“ zum Repertoire. Der letzte Song „Siegfriedline“ soll wohl als Outro dienen. Irgendein Bierflaschengeklappersaufgesinge, womit ich absolut nichts anfangen kann und auch nicht wirklich lustig finde. Was es mit dem Westwall des Deutschen Reichs, auch Siegfried Line, zu tun hat, bleibt wohl das Geheimnis der Band.
Mit Maik Heitkamp an den Mischern hat man einen guten Griff gemacht, denn der Sound ist für diesen Stil optimal abgestimmt. Das Layout wirkt ebenso old school (siehe Innenseite) und ist wie eine „alte“ Schallplatte aufgemacht. Das Cover von Velio Josta ist ganz ok.
Nach der gleichnamigen Demo vom Dezember 2020 ist nun hier das gelungene Album am Start. Mit einem kleinen old school rotz Metalbonus sind die 8,5 Punkte ein Zeichen dafür, mal ein Ohr zu riskieren. Mit etwas mehr als echten 29 Minuten Spielzeit wären auch 9 Punkte drin gewesen.

Wertung: 8,5 / 10

Nach dem 2020er Demo bringen die Mainzer Vomit Spell ihr gleichnamiges Debütalbum an den Start. Der Infozettel zur Promo von FDA Records spricht von Death Metal gespickt mit Grindcore und ja, das trifft die Sache ziemlich genau. Hier werden die dreckigen Urväter des Genre wie Carcass, Repulsion oder Blood gehuldigt. Zudem erinnert mich das Gebräu auch hier und da an Morbid Angel oder alte Napalm Death zu „Harmony Corruption“-Zeiten.
Die meist schnellen Songs (Curbside Lacerations, Spiritual Enslavement) werden von dem natürlichen Drumsound getrieben, wobei sich der blecherne tacka tacka Sound der Snarre einem direkt ins Gehirn frisst. Gerne etwas verfrickelt und mit versteckten Melodien der Gitarrenfraktion, ist das old school Geschepper nicht immer direkt eingängig. Dennoch finden sich immer wieder feine atmosphärische Gitarrenriffs, die aber eher im Hintergrund bleiben. Hier und da werden auch ordentlich fette doomige Baselines zum Grooven eingebaut, was allerdings meist nicht von langer Dauer ist (Carnage at the Morgue, Spiritual Enslavement, Curbside Lacerations). Der Vielfältigkeit nicht genug, geht es bei „Necrotronic” punkig/crustig zur Sache.
Mit dem Gesang hatte ich zu Beginn der Platte so meine Probleme. Gefühlt war der Gesangsrhythmus meist etwas langsamer wie die Songs, irgendwie etwas unharmonisch. Aber in den weiteren Songs passt dann auch der raue kratzige Gesang gut ins Gesamtgefüge.    
Textlich geht es um reichlich Blut und Kotze, wie der Bandname schon impliziert, und auch der gute Antichrist musste natürlich mit ins Boot von Vomit Spell.
Das Cover von Necro Frost, (wer, außer jemand mit solch einem Namen hätte es machen können?), passt hervorragend zu dem old schooligen Metal der fünf Rheinhessischen Landsmänner und auch Koichi Hara hat im Hara Studio einen guten Job gemacht und der Scheibe einen rauen, aber dennoch sauberen Sound verpasst.

Wertung: 7,5 / 10

Kennen und lieben gelernt habe ich die Würzburger Post-Black Metal Formation relativ spät. Nämlich mit dem vierten Output „Finisterre“, welches sich bei mir vom kurzen Aufhorchen nach dem Motto „Was ist denn das?“ bis hin zur vollumfänglichen Hingabe zu diesem grandiosen Album innerhalb kürzester Zeit entwickelt hatte.
Sicherlich war mir im Vorfeld der Bandname das ein oder andere Mal bereits untergekommen, sind die Herren um Nikita Kamprad doch schon seit 2009 existent und seit 2015 bereits bei Season Of Mist unter Vertrag, jedoch konzentrierten sich meine Hörgewohnheiten zu dem Zeitpunkt auf andere Gefilde und der Bandname trug anfangs das Seinige dazu bei, nicht gerade vor Neugier zu zergehen um zu entdecken, was hinter dieser kryptisch anmutenden Formulierung für ein musikalisches Konstrukt verbirgt. Ein Fehler, wie mir dann unlängst klar wurde.
„Finisterre“ liegt nun vier Jahre zurück und „Noktvrn“ repräsentiert das nunmehr fünfte Album, auf das ich sehr gespannt war. Die Tatsache, dass die Scheibe mit einem Song beginnt, der sich auch gleich „Finisterre II“ nennt, ließ mich umso freudiger die Scheibe auflegen, musste ich doch dann feststellen, dass es sich lediglich um das einführende Intro handelt für das, was die kommenden 47 Minuten folgen soll. So viel sei aber jetzt schon gesagt, dass dies der einzige „ernüchternde“ Moment sein soll, der mich beim Hören des Albums überkommt.
Denn mit „Noktvrn“ ist den Würzburgern zum einen ein Album gelungen, dass unmissverständlich in der Tradition der Vorgängeralben steht und sicherlich niemanden enttäuschen wird, der Fan des Fünfers ist. Davon zeugen vor allem die ersten beiden, bereits vorab veröffentlichen Songs „Morgen“ und „Monument“. Vor allem „Morgen“ ließ mich bereits vorab frohlocken auf das was da kommen mag, da der Song ohne weiteres auch sein Plätzchen auf dem Vorgänger hätte finden können, wohingegen „Monument“ bereits erste Ansätze erkennen lässt, dass man den ein oder anderen Schritt abseits der bisher gewohnten Pfade gehen wird.
Denn auf „Noktvrn“ gehen DWEF diesmal weiter, über ihre bisherigen „Grenzen“ hinaus, liefern aber auch da kompromisslos ab.
Mit „Immortal“ werden das erste Mal in der Band einerseits englische Lyrics zum Besten gegeben und mit den Gastvocals von Dávid György Makó, seines Zeichens Sänger bei den Labelkollegen von The Devils Trade, eine vollkommen neue Facette in die Musik von DWEF gebracht.
Balladesk aufbauend, mit wohlig warmen Cleanvocals, besticht der Song durch sein Wechselspiel mit den gewohnt harsch, keifenden Vocals von Nikita und erinnert mich, nicht zuletzt durch den souligen Gesang des Devils Trade Frontmanns, in seiner Art und Weise an „Zeal & Ardour“.
Die drei weiteren Songs auf dem Album spiegeln diese Vielseitigkeit ebenfalls unverkennbar wieder.
„Am Rande der Dunkelheit“ überzeugt in seiner Länge von acht Minuten voll und ganz durch einprägsame Melodien,  kompaktes aber anspruchsvolles Songwriting und wunderschönen Gitarrenharmonien, welche dich unverkennbar in die bekannte Soundwelt der Post-Blackmetaller entführen und gefangen halten, wohingegen das abschließende „Haven“ durch die abermals in Englisch verfassten Lyrics und Cleanvocals dich nach diesem aufregenden Exkurs in die „Finsternis“ langsam runterfährt und in die Normalität entlässt.
Mein persönliches Highlight ist aber das elfminütige „Gegen das Licht“, welches somit den längsten Track des Albums darstellt und für mich alles wiederspiegelt, was die Musik von DWEF ausmacht.
So baut sich der Song über vier Minuten, beginnend mit der Repetition einer einzelnen, simplen Gitarrenmelodie langsam auf und wird später durch Bass und Drums nach zwei Minuten ergänzt, stetig gesteigert in Lautstärke und struktureller Dichte,   bis letztendlich der Klimax dieser Ouvertüre erreicht ist und durch kurzes Innehalten in einen absoluten Gänsehautmoment übergeht.  
Was danach folgt, gehört mit zu dem Besten, was ich in dem Bereich gehört habe.
Melodien, Stimmungsaufbau, Gesamtatmosphäre, Emotion, Tempowechsel und Vocals ergänzen sich perfekt und lassen mich am Ende mit offenem Mund dastehen. Diesen Song muss man einfach  in voller Lautstärke genießen.
Als Abschluss bleibt mir zu sagen, dass „Der Weg einer Freiheit“ die Erwartungen nach dem großartigen Vorgänger mit „Noktvrn“ vollkommen erfüllt haben und ein komplexes, abwechslungsreiches und experimentelles Album geschaffen haben, was sie einen weiteren Schritt nach oben bringen wird und ihre Stellung in dem Genre mehr als nur untermauert. Wenn das Album den Langzeittest besteht, wovon ich sehr stark ausgehe, dürften wir es hier sicherlich mit einem zukünftigen Bandklassiker zu tun haben.

Wertung: 9,5 / 10

Da haben wir also das Geburtstagskind, 30 Jahre jung (28.10.1991) und es strotzt nach wie vor nur so vor Energie!
Die 1986 ursprünglich in Wolfsburg gegründete Kapelle hatte über die Jahre doch einschneidende Besetzungswechsel und im Jahre 1991 war es besonders heftig. Der Studiotermin stand und die Band hatte aber nur noch zwei aktive Musiker in ihren Reihen. Gründungsmitglied Michael Hasse an der Trommel, der bekanntlich 1994 viel zu früh verstorben ist und mit diesem Longplayer, dem dritten in Protectors Geschichte, sozusagen sein musikalisches Vermächtnis erbrachte. Des Weiteren war da noch der recht neue Olly Wiebel, der seinen Einstand auf der zuvor veröffentlichten EP "Leviathan´s Desire" (Juni 1990) gab, auf der, nach dem Weggang von Originalsänger Martin Missy (der ja seit Jahren erfolgreich mit schwedischen Mannen die Combo fortführt) immerhin noch alle drei restlichen Urmitglieder, sowie man die Mannschaft seit der Erstlings EP "Misanthropy" (Sept.1987) kennengelernt hat, an Bord waren. Der Herr durfte, neben dem Gesang, auch gleich noch Gitarre & Bass übernehmen. Zudem war nur sehr wenig Songmaterial tatsächlich fertig komponiert. Trotz all dieser schlechten Vorzeichen, überrascht es umso mehr, was für ein wuchtiges Album hier geschmiedet wurde. Kultknöpfchendreher Harris Johns verpasste den Tracks einen scharfen, aggressiven, druckvollen und gleichzeitig doch sehr transparenten Sound. Das starke Riffing ist genauso gut wahrzunehmen, wie die ballernde Snare und der aggressive Gesang. Michael Hasse hat hier Schwerstarbeit geleistet und auf diesem Brecher seine beste technische und reifste Leistung abgeliefert! Wirklich tolle, mitreißende Songs, wo man auch hin skippt, Riffs die sich in den Windungen der grauen Masse regelrecht einfräsen. Ob das jetzt ein echter Hit wie der Titeltrack ist, der auch heute noch bei den Comeback-Beschützern fest in der Setliste steht, oder ein Stampfer wie "Tantalus", ganz zu schweigen vom abschließenden "Toward Destruction", dass, nach lieblichen Akustikgitarrenklängen, nochmal auf totalen Krawall gebürstet ist und es ordentlich scheppern lässt, durch und durch erstklassiges Programm!
Fans in der Schnittmenge wüster, schneller Thrash & rifflastigem Death Metal auf der ganzen Welt müssten begeistert sein! Einer der Exportschlager aus dem extremen Metal Deutschland!
Da die ursprüngliche Auflage jetzt gerade nicht im Millionenbereich lag, ist es sehr erfreulich das sich das Label High Roller Records (auch die aktuelle Plattenfirma von "Golem" Martin & Co.) wiederholt darum gekümmert hat (zum 25.Jubiläum gab es auch schon eine Wiederveröffentlichung), damit man sich diese tolle Scheibe auch heute noch zulegen kann. Sammler werden an der Farbenvielfalt der Vinylausgaben und deren Bebilderung mit vielen Fotoschätzen ihre Freude haben. Natürlich auch in CD Form erhältlich und für die klangliche Aufarbeitung, vor allem für die Schallplatten, hat man 2016 Patrick Engel bemüht, der schon einen Namen in der Szene hat!
Also, wer hat noch nicht, wer will nochmal....

Wertung: 9,5 / 10

Mit Death Metal aus Schweden ist es ein bisschen wie mit Schokolade aus der Schweiz. Wenn man das Grundprodukt mag ist es völlig egal in welcher Form oder wo es genau herkommt – es wird immer irgendwie schmecken. Und Daemonicus bildet da keine Ausnahme. Die Skandinavier bringen uns mit „Eschaton“ ein eingängiges, sehr melodiöses Album – ihr Drittes insgesamt – welches mehr Abwechslung und technische Raffinesse in sich trägt als man auf den ersten Blick vermuten würde.

Böse Zungen würden die Musik der Schweden vielleicht als poppig oder radiotauglich bezeichnen. Ich hingegen bin da eher pragmatisch. Daemonicus ballern ordentlich melodiös vor sich hin. Mag für den Oldschooler nicht unbedingt das Richtige sein. Aber diese Tatsache sagt ja nichts über die Qualität der Musik aus. „Eschaton“ knallt nämlich schon ganz ordentlich. Und rohe Gewalt auch mal in leicht verdauliche Melodien zu verpacken finde ich eine feine Sache. Mit Songs wie „Know My Name“ wird das Gemisch so eingängig, dass Mitsingen nach der ersten Runde gar kein Problem ist.

Beim genauen Hinhören blitzt immer mal wieder das handwerkliche Geschick der Musiker auf. Gewitzte Tempowechsel, verspielte Basslines und Riffs die ihre Komplexität oft geschickt verschleiern sorgen dafür, dass das Album auch nach mehrmaligem Hören nicht langweilt. Gleichzeitig sind die eben genannten Finessen aber so vorsichtig eingepackt worden, dass man nie das Gefühl hat eine melodiöse Tech- oder Prog Death Metal Scheibe zu hören. In meinen Augen hat die Band damit alles richtig gemacht – feines Album!

Anspieltipp: To Poison Everything, The Grand Inquisitor, You Know My Name


Wertung: 8,0 / 10

Der Herbst ist da, wir nähern uns dem Ende des Oktobers.
Die Zeit der langen, dunklen Tage steht vor der Tür, in denen man gerne mal dazu neigt, schwermütig den Tag zu bestreiten und der Melancholie mehr Spielraum einzuräumen.
Was eignet sich da besser diese Phase mit stimmigen Klängen zu untermalen in Form eines opulenten, düsteren Doom Albums. Wie gerufen kommt da Ophis neues Werk „Spew Forth Odium“.
Das inzwischen fünfte Album der Hamburger Death Doom Institution wird dieser Tage über FDA Records veröffentlicht und zaubert Freunden von klassischen doomigen Death Metal Sounds ein Lächeln in die ach so finstere Mine. Gewohnt ohne viel Schnick Schnack drumherum liefern Ophis wieder einmal tonnenschwere Riffs, die im unteren Tempodrittel anzusiedeln sind. Sechs Songs und 63 Minuten Gesamtspielzeit deuten darauf hin, dass sicherlich kein passender Radioedit dabei sein wird.
Aber was rede ich da, das will man ja auch nicht bei solch schöner Musik, die unglaublich heavy daherkommt und trotz der dem Genre inhärenten eher spartanisch ausgeschmückten Songstrukturen alles andere als langweilig daherkommt. So kommt es zum Ende in „The Stagnant Room“ sogar noch zu einem kurzweiligen Doublebass Intermezzo.
Nein das ist hier schlicht und einfach geiler Death Doom, der Fans der frühen My Dying Bride aufhorchen und bedenkenlos zugreifen lässt.
So bin ich weiterhin verwundert, wieso Ophis nicht schon viel prominenter in ihrem Metier sind, wird doch schon seit Jahren gewohnt hochwertiges Material geliefert und mit „Spew Forth Odium“ knüpfen sie nahtlos daran an.
Erwartet keine Freude, die dieses Album versprüht, sondern tief schwarze Melancholie und Heavyness.
Und das ist auch gut so.

Wertung: 8 / 10